The Fire This Time: a exposição de Titus Kaphar que traz à tona os esquecidos da história na Gagosian

Titus Kaphar estreia sua primeira exposição em Paris na galeria Gagosian com The Fire This Time, de 29 de janeiro a 7 de março de 2026. Entre pinturas e esculturas em madeira, o artista norte-americano resgata os pontos obscuros da história e traz à tona memórias que há muito tempo foram negligenciadas ou deixadas de lado.

De 29 de janeiro a 7 de março de 2026, Titus Kaphar desembarca em Paris e ilumina a galeria Gagosian do 8º arrondissement, com The Fire This Time, sua primeira exposição gratuita na cidade. Uma entrada impactante, pensada como um confronto com a história, seus silêncios… e suas áreas carbonizadas.

O título já dá o tom. The Fire This Time faz uma conexão direta com o famoso texto ardente de James Baldwin, The Fire Next Time (1963), um manifesto literário contra a política racial nos Estados Unidos. Baldwin, exilado em Paris para fugir do que chamava de "loucura americana", juntou-se a uma constelação de artistas expatriados – Miles Davis, Nina Simone, Richard Wright. Mais de cinquenta anos depois, Jesmyn Ward reacendeu essa chama com sua antologia de mesmo nome. Kaphar, por sua vez, transforma essa chama em uma matéria pictórica.

The Fire This Time : l’exposition de Titus Kaphar qui révèle les oubliés de l’histoire à Gagosian — Titus Kaphar / Owen Conway Courtesy Gagosian

A exposição apresenta novas pinturas e esculturas de madeira, todas movidas por uma mesma obsessão: como a história é contada, e, sobretudo, o que ela prefere manter em silêncio. No momento em que os Estados Unidos se preparam para celebrar o 250º aniversário da Declaração de Independência, e enquanto as manifestações "No Kings" agitam o país, o artista questiona a presidência americana e o que ela há tempos deixou de lado.

Kaphar reinventa os formatos de suas séries mais conhecidas, Tar e Whitewash, ao dar rosto às pessoas que costumam ficar à margem: figuras que cercaram os primeiros presidentes, incluindo escravizados próximos a George Washington—domésticos, combatentes da Revolução Americana, mulheres que permaneceram sob escravidão muito tempo após sua morte.

Com as obras Drawer (2025–), painéis escondidos vão se revelando aos olhos do espectador, contando lentamente a história de Celia: Embers, Bone, and Ash (2025), da opressão à emancipação. Em sintonia, uma série de esculturas em madeira carbonizada — seus "Santos", amigos e familiares — remete à iconografia bizantina e renascentista, marcada pelo fogo.

Na obra de Titus Kaphar, a cinza tem um tom político. E, em Paris, ela está pronta para se transformar em denúncia.