Inkarna na Abadia de Maubuisson: a exposição de Yosra Mojtahedi em Saint-Ouen-l’Aumône

E se o sagrado hoje passasse pela matéria e pelos corpos? Na Abadia de Maubuisson, em Saint-Ouen-l’Aumône, no Val-d’Oise, a exposição Inkarna, as metamorfoses do sagrado convida você a uma imersão em um universo onde arte contemporânea, espiritualidade, corpos, matéria e imaginação do vivo se entrelaçam, de 12 de abril a 30 de agosto de 2026. Idealizada pela artista Yosra Mojtahedi, e com obras em diálogo com as de Elsa Guillaume e de Magdalena Abakanowicz, esta exposição acontece nas salas dessa antiga abadia cisterciense do século XIII, hoje transformada em centro de arte contemporânea.

Deuxième volume du triptyque Les métamorphoses du sacré (après l’exposition Mandorla), cette présentation explore comment le sacré se redéfinit aujourd’hui dans le champ artistique, mêlant mémoire des lieux, héritage symbolique, formes organiques, technologies et sensations. Co-organisée par Marie Ménestrier et Emmanuel Reiatua Cuisinier, Inkarna propose un parcours pensé spécialement pour l’abbaye, où mythologie perse, installations sculpturales, œuvres textiles, figures hybrides et réflexions sur le vivant s’entrelacent pour offrir une expérience à la croisée de l’actualité de la création contemporaine.

Inkarna, uma exposição que explora corpos, matéria e formas híbridas

Com Inkarna, Yosra Mojtahedi cria uma exposição concebida especialmente para os espaços de Maubuisson, dialogando diretamente com a arquitetura da abadia e a história espiritual do local. Nascida em Teerã em 1986 e formada, entre outros, no Fresnoy, a artista trabalha na convergência entre arte contemporânea, ciência e tecnologia, com um interesse especial pela soft-robotique, formas orgânicas e limites entre o vivo e o não-vivo.

Aqui, o visitante percorre um espaço onde predominam tonalidades escuras, texturas densas e presenças híbridas. O preto, muito presente, não é tratado apenas como um efeito visual: funciona como uma matéria por si só, ao mesmo tempo envolvente, silenciosa e ativa. O percurso reúne obras como Exode, que dialoga entre narrativa religiosa, condição feminina e cena pós-apocalíptica; Anahithanor, uma peça pensada em torno de uma figura de corpo-fonta, que combina referências mitológicas persas e imaginação alquímica; Zhinar, uma escultura monumental relacionada às lutas das mulheres; e L’Érosarbénus, uma instalação que mistura silicone, cerâmica, programação e movimento. Nesse conjunto, o corpo transforma-se em paisagem, máquina, memória ou superfície de resistência, sem jamais ser reduzido a uma única interpretação.

Duas artistas convidadas para ampliar o diálogo sobre a vida

A exposição ganha ainda mais destaque com a participação de Elsa Guillaume e de Magdalena Abakanowicz, cujas obras ampliam essa reflexão sobre as transformações da vida. Com Triton IX, Elsa Guillaume combina seu conhecimento dos mundos marinhos e da cerâmica para criar formas amphibiosas, relacionadas à água, à terra e às origens da vida. Sua produção traz uma dimensão mais telúrica e aquática para a exposição, baseada nos fluxos de matéria, nas transições de estados e na atenção contínua às dinâmicas do organismo vivo.

Em contrapartida, L’Ange noir de Magdalena Abakanowicz oferece uma nova camada de densidade, alimentada pelas fibras orgânicas, pelas silhuetas e pela memória dos corpos. Reconhecida como uma figura central da escultura têxtil do século XX, a artista polonesa questiona aqui a fragilidade, a repetição e a presença humana por meio de uma obra na qual a matéria parece reter a marca de uma antiga tensão entre o indivíduo e o coletivo. Reunidas em Maubuisson, essas propostas constroem um diálogo coeso sobre fluxo, texturas e transformações, sem perder de vista a singularidade de cada trajetória.

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Vale lembrar que a abertura ao público está marcada para sábado, 11 de abril de 2026, às 15h, com uma performance sonora de Timothée Couteau e Yosra Mojtahedi, pensada como um diálogo eletro-acústico que gira em torno do universo da exposição. Nos espaços de Maubuisson, Inkarna acaba por revelar novas formas de pensar o vivo, a matéria e aquilo que, ainda hoje, escapa às únicas formas visíveis.

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