Exposição O Tecido do Artista no Museu Bourdelle: o que as roupas revelam sobre os grandes artistas

O Museu Bourdelle, em Paris, apresenta, de 23 de setembro de 2026 a 24 de janeiro de 2027, O Tecido do Artista, uma exposição dedicada às roupas e à imagem pública dos artistas. Mais de 50 peças têxteis, acessórios e objetos usados revelam como blusas, trajes e vestimentas extravagantes moldaram a identidade dos artistas, de Rosa Bonheur a Sonia Delaunay.

Tudo começa em um armário do Musée Bourdelle... Em 2020, várias roupas de Antoine Bourdelle, entre as quais seus trajes de trabalho, reaparecem no antigo apartamento de sua filha Rodhia. Essa descoberta dá origem a A Fiação do Artista, exposição apresentada no 15º arrondissement de Paris de 23 de setembro de 2026 a 24 de janeiro de 2027. Durante cinco anos, os curadores exploraram arquivos, coleções públicas e acervos privados para entender como os artistas, do fim do século XIX ao meio do XX, usaram suas roupas para trabalhar, destacar-se e moldar sua imagem. O resultado faz dialogar mais de 50 peças têxteis, acessórios e objetos usados com 50 fotografias, 33 pinturas, 12 desenhos e 9 esculturas.

Aqui, a roupa nunca é apenas um tecido. Traje de acadêmico, avental de ateliê, casaco gasto, jardineira, traje folclórico ou silhueta deliberadamente extravagante: cada peça revela uma posição social, um modo de trabalhar e uma determinada ideia de artista. Ao fim do século XIX, alguns ainda reivindicam a filiação com os velhos mestres, enquanto outros trocam o vestuário respeitável pela blusa do operário ou pela aparência amassada do boêmio.

No alvorecer do século XX, as roupas passam a falar com clareza. Tornam-se manifesto político, prolongamento do ato criativo, afirmação cultural ou terreno de experimentação em torno do género. Os artistas já não escolhem apenas as roupas: constroem uma silhueta, refinam uma assinatura e, por vezes, costuram eles próprios a sua legenda.

O percurso desdobra-se em onze seções cronotemáticas:

Herdar e reconhecer-se: de houppelandes inspiradas na Renascença ao traje de acadêmico bordado com folhas de oliveira, a veste marca a filiação e o sucesso. As rosetas da Légion d’Honneur de Antoine Bourdelle e de Rosa Bonheur, bem como a jaqueta com passamanarias desta última, lembram o peso das distinções oficiais.

Fazer-se artista : chapéu mole, gravata lavallière e paletó gasto alimentam o mito do criador boêmio. Fixada por Henri Murger em Scènes de la vie de bohème, essa imagem do « rapin » marginal é amplamente difundida pela imprensa e pela caricatura, mesmo quando pintores como Édouard Manet preferem o traje preto, perfeitamente respeitável.

Proteger-se e Usar : os artistas tiram inspiração dos trajes camponeses, operários e artesanais. A chemise de linho índigo bordada por Gustav Klimt, a peça desenhada por Bourdelle, o macacão de carpinteiro, a jardineira ou o overol revelam uma nova relação com o trabalho manual. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi ou Pierre Soulages também adotam essas roupas práticas.

Partir : a linha férrea facilita as partidas rumo à Bretanha e a Pont-Aven, onde os coletes bordados surgem como uma rejeição bem visível à moda de Paris. O percurso também aborda as apropriações vestimentárias ligadas ao orientalismo colonial, assim como as vestes místicas dos Nabis Paul Ranson, Paul Sérusier e Jan Verkade.

Desfazer as fronteiras de gênero : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks ou Marie Laurencin reinterpretam os códigos da vestimenta masculina, entre ternos, gravatas, nós de gravata borboleta e cabelos curtos. Claude Cahun constrói silhuetas deliberadamente ambíguas, enquanto Marcel Duchamp cria o seu alter ego Rrose Sélavy. A peça de roupa masculina de Anton Prinner é apresentada, por sua vez, como afirmação de sua mudança de sexo.

Distinguir-se e Encontrar a si mesmo — nos círculos dadá e surrealista, a excentricidade tornou-se quase uma profissão. Léonor Fini multiplica máscaras e trajes, Foujita desenha um toque de estilo imediatamente reconhecível e Salvador Dalí transforma seus bigodes em assinatura. Outros artistas reivindicam ou reconstroem suas raízes, como Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya ou Foujita, entre camisa eslava, traje Tehuana, roupas kabyles e têxteis japoneses.

Transformar a realidade e Substituir-se : os futuristas italianos, Giacomo Balla à frente, imaginam trajes coloridos capazes de acompanhar uma revolução social e estética. Thayaht inventa a Tuta, Varvara Stepanova a prozodezhda, enquanto Sonia Delaunay veste a elite parisiense com os seus « tecidos simultâneos ». Após 1945, a vestimenta torna-se, por vezes, obra ou material: o casaco de feltro de Joseph Beuys e as camisas integradas às tapeçarias de Josep Grau-Garriga acabam quase por substituir o corpo do artista.

Fruto de cinco anos de pesquisa, a exposição pode contar com empréstimos do museu d’Orsay, do museu dos Arts décoratifs, do Musée d’Art moderne de Paris, do Palais Galliera, da maison-atelier Foujita, do Wien Museum, do Städel Museum e de várias coleções privadas. Quase um quarto dos artistas representados são mulheres.

A última parte lembra o quanto certos trajes e acessórios acabaram substituindo os rostos no imaginário coletivo. A risca azul e branca de Picasso, os óculos de Le Corbusier, o penteado de Foujita ou o bigode de Dalí bastam para fazer surgir o seu dono. O Tecido do Artista mostra assim que o autorretrato não se pinta apenas em tela: ele também pode ser delineado, bordado e usado.

Em cartaz no Musée Bourdelle, a exposição funciona de terça a domingo, das 10h às 18h, com a última entrada às 17h15. O bilhete custa 12 euros no preço integral e 10 euros na tarifa reduzida; o acesso às coleções permanentes permanece gratuito.

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