Noa Eshkol la mahJ: dansă contemporană și compoziții textile în Marais

Muzeul de Artă și Istorie al Iudaismului, situat în Hôtel de Saint-Aignan, în inima Marais din Paris, prezintă Noa Eshkol, 1924-2007. Dansă și compoziții, de la 16 aprilie până la 30 august 2026. Această expoziție o omagiază pe artista israeliană Noa Eshkol, figură majoră a dansului modern, coregraf, teoreticiană a mișcării și creatoare de textile. Prin desene, fotografii, înregistrări video, arhive și compoziții murale, itinerariul invită la descoperirea unei opere aparte, la intersecția scenei, gestului și artelor vizuale.

Noa Eshkol, de la mișcarea coregrafică la covoarele de perete

Născută în Degania în 1924 și decedată în Holon în 2007, Noa Eshkol ocupă un loc important în istoria dansului modern din Israel. Pregătită în Tel-Aviv, apoi în Manchester, alături de Rudolf Laban, ea dezvoltă în anii 1950, împreună cu Avraham Wachman, un sistem de notare a mișcării. Această cercetare își propune să descrie gestul cu precizie, dincolo de simpla transmisie orală sau vizuală.

În 1951, ea înființează Chamber Dance Group, trupă cu care explorează un limbaj coregrafic minimalist. Piesele sale se disting printr-o sobrietate vizibilă: costume negre, iluminare neutră, absența decorului spectaculos și acompaniamentul la metronom. Mișcarea devine subiectul real, analizat în structura sa, în ritmul său și în relația cu colectivul.

Momentele-cheie ale expoziției Noa Eshkol la Paris

Parcursul mahJ surprinde întreaga sa operă, din anii 1950 până în anii 2000, arătând cum dansul și textilele interacționează în practica sa artistică.

• Desene și materiale referitoare la notarea mișcării;
• Fotografii și înregistrări video legate de creațiile sale coregrafice;
• Arhive dedicate Chamber Dance Group;
• O selecție a celebrilor săi Wall Carpets, mari compoziții textile murale;
• Opere și instalații ale Sharon Lockhart și Yael Bartana, artiste inspirate de moștenirea sa.

Din anii 1970, Noa Eshkol părăsește scena pentru a-și dedica creației Wall Carpets. Aceste covoare murale, realizate din materiale textile refolosite, țesături și resturi asamblate după tehnica aplicației, oscilează între abstract, natură statică și peisaj. Această muncă manuală și colectivă naște un vast ansamblu de opere, plasând artista printre cele mai inventive creatoare textile ale secolului al XX-lea.

Un program dedicat dansului și mișcării

Ca o completare a expoziției, mahJ însoțește traseul de întâlniri, vizite, ateliere și propuneri axate pe corpul în mișcare. Evenimente în auditoriu, workshopuri cu Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, ateliere pentru publicul tânăr, vizite ghidate și sesiuni despre metoda Feldenkrais contribuie la prelungirea descoperirii artistului și a vocabularului său coregrafic.

O scenografie între arhive, gesturi și compoziții textile

În spațiile mahJ, l’exposition conectează rigoarea scrierii coregrafice cu libertatea aparentă a compozițiilor textile. Vizitatorul trece astfel de la documente legate de dans la mari suprafețe de țesături, unde formele, culorile și materiile conturează un limbaj aproape pictural. Această apropiere evidențiază tranziția de la arta mișcării la o practică vizuală, fără o ruptură totală: la Noa Eshkol, tema rămâne ritm, asamblare, structură și compoziție.

Le mahJ, un tezaur patrimonial în Marais

Înființat la 71 rue du Temple, în cartierul Marais, mahJ oferă un cadru istoric acestei expoziții dedicate unei artiste interdisciplinare. Muzeul se află în apropiere de Centre Pompidou și poate fi accesat în special prin stațiile Rambuteau și Hôtel de Ville. Deschis de marți până duminică, cu deschidere prelungită în serile de miercuri, în funcție de perioadă, locul permite să combinați această vizită cu o plimbare culturală în unul dintre cele mai emblematice cartiere ale Parisului.

Cu Noa Eshkol, 1924-2007. Dansă și compoziții, mahJ propune o expoziție care dezvăluie o operă mult timp tăinuită în Franța. Între dansă modernă, cercetări grafice, memoria kibbutzului, istoria israeliană și creația textile, acest eveniment cultural invită la o altă perspectivă asupra mișcării, a materiei și a formelor de transmitere a creației artistice.