Kandinsky, muzica culorilor: expoziția de văzut (și ascultat) la Filarmonica din Paris - fotografiile noastre

Apel către toți iubitorii de armonii frumoase și scheme cromatice la scară largă! În perioada 15 octombrie 2025 - 1 februarie 2026, Musée de la musique - Philharmonie de Paris va dansa culorile și va mișca pensulele cu Kandinsky. Muzica culorilor. În parteneriat cu Centrul Pompidou, această expoziție sinestezică oferă în sfârșit muzicii locul pe care îl merită în opera maestrului abstracției.

Aici, nu se pune problema să privești tablourile în tăcere. Nu, totul vibrează, rezonează și poate fi auzit! Aproape 200 de lucrări și obiecte - picturi, desene, partituri, discuri, cărți, instrumente de atelier - spun povestea modului în care muzica a influențat viața și arta lui Kandinsky, de la primele sale peisaje rusești până la ultimele sale compoziții. Acesta este marele solo al unui pictor pentru care urechea ghidează ochiul.

Pentru că, înainte de a zgudui istoria artei, Kandinsky a avut mai presus de toate o revelație: "șocul Wagner" de la Moscova din 1896. Începând de atunci, pictorul a văzut în muzică o trambulină pentru eliberarea picturii de orice imitație a realității. S-a apropiat de muzicieni avangardiști - Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev, Thomas von Hartmann - și și-a compus pânzele ca un dirijor. Fiecare lovitură își are propriul puls. Fiecare culoare, tonalitatea sa.

Expoziția vă introduce în acest vârtej de sunete și forme prin intermediul căștilor, pentru o experiență totalimersivă . Veți vedea (și veți auzi) cum Stravinski, Schönberg și Scriabin i-au inspirat picturile. Toată modernitatea secolului al XX-lea răsună aici în culori majore.

• Citește și el
• Cele mai bune oferte din această săptămână la Paris și în regiunea Île-de-France, între 19 și 25 ianuarie 2026
• Muzee și monumente gratuite în Paris și regiunea Ile-de-France: sfaturi culturale

Într-un colț al camerei, dulapul unui amator pasionat dezvăluie comorile sale: partituri adnotate, discuri adorate, gravuri populare, fotografii ale complicilor săi muzicali. Fără a uita instrumentele din atelierul său, care șoptesc despre modul în care Kandinsky căuta "sonoritatea" fiecărei nuanțe, asemenea acordării unui instrument înaintea unui concert.

Și pentru că nu s-a limitat niciodată la o singură disciplină, turul evidențiază, de asemenea, poemele sale cu melodii de cuvinte, proiectele sale scenice și esențialul Almanach du Blaue Reiter, un manifest vizual și sonor scris de patru mâini. La sfârșitul turului, sunt prezentate mai multe reconstituiri: o punere în scenă a Tablourilor unei expoziții de Mussorgski (1928), Salonul de muzică de la Berlin (1931)... o versiune live a lui Kandinsky.

La musique des couleurs este o revoluție simfonică în artă. O expoziție ca o mare fugă, în care fiecare tablou dă tonul. Este o sărbătoare pentru ochi, urechi și urechi!