Gerhard Richter: expoziția artistului german la Fondation Louis Vuitton – ultimile zile

După peisajele ostentative și debordante ale lui David Hockney, Fondation Louis Vuitton se ocupă de unul dintre giganții artei contemporane, Gerhard Richter, în cadrul unei retrospective XXL. Pictorul german, născut la Dresda în 1932, își lasă pensulele - sau mai degrabă racletele - în arondismentul 16 din Paris pentru o expoziție totală care acoperă 60 de ani de creație efervescentă.

De la neclaritatea fotografică la cea mai pură abstracție, de la tușe de pensulă la experimente pe sticlă, Richter estompează pistele și genurile cu o ușurință deconcertantă. Între figurație și abstracție, fiecare lucrare este o enigmă vizuală, compusă cu abilitate - Richter nu pictează niciodată ceea ce vede, ci ceea ce alege să arate. Și despre asta este vorba: să ne facă să vedem diferit.

De la 17 octombrie 2025 până la 2 martie 2026, 270 de lucrări vor fi expuse în întreaga Fundație. Picturi în ulei, acuarele, desene, sculpturi în oțel și sticlă, fotografii revopsite... un caleidoscop de experiențe vizuale, din 1962 până în 2024. O premieră atât în ceea ce privește densitatea, cât și temporalitatea!

Ajungem în miezul problemei cu Galerie 1 (1962-1970), unde fotografia servește drept filtru și trambulină. Onkel Rudi, mătușa Marianne, Bombardierele... în spatele neutralității aparente, Richter evocă propria sa istorie și pe cea a unei țări. Four Glass Panels și Colour Charts, în care imaginea se clatină, se descompune și se reflectă, au fost, de asemenea, un punct de cotitură.

În Galeria 2 (1971-1975), lucrurile curg... la propriu! Vermalungen (picături), Peintures Grises (picturi gri) și dizolvări controlate au fost la ordinea zilei. Trebuie menționate în special cele 48 de portrete de la Bienala de la Veneția din 1972, sau această Bunavestire de Titian revizitată în stilul lui Richter: clasicism deconstruit, pigmentat cu ironie.

Galerie 4 (1976-1986) marchează intrarea înabstractizare. Aici examinăm materialul, facem zoom pe gest. Pensula devine subiect la Strich, în timp ce Richter nu uită de intimitate cu portretele lui Betty, fiica sa, sau cu peisaje și naturi moarte reinventate.

• Citește și el
• Cele mai bune oferte ale săptămânii în Paris și în Île-de-France, între 2 și 8 martie 2026
• Muzee și monumente gratuite în Paris și regiunea Ile-de-France: sfaturi culturale

Galerie 5 (1987-1995). Istoria germană a ajuns din urmă pânza cu 18 octombrie 1977, o serie emoționantă împrumutată de la MoMA. Aici Richter atinge o intensitate brută, aproape dureroasă. În aceeași ordine de idei, el revine la primele sale modele de familie cu Sabine mit Kind și semnează abstracții profunde, chinuite.

Galeriile 7 și 9 (1996-2009) acordă un loc de frunte șansei. De la formate mici la fresce de mari dimensiuni, totul este expus: Silikat, 4900 Colors și sublimele Cage Paintings, omagii subtile aduse compozitorului John Cage.

Apoi vin Galeriile 9 și 10 (2009-2023) pentru o salvă finală de surprize: lucrări pe sticlă, Strip Paintings generate digital și Birkenau, o serie uimitoare bazată pe fotografii realizate într-un lagăr nazist. Pur, frontal, esențial.

Sculptura străbate ca un fir de ață întreaga expoziție. În cele din urmă, trei camere dedicate acuarelelor, desenelor și fotografiilor suprapuse oferă un contrapunct sensibil, în care hârtia, cerneala și transparența dau o privire asupra obsesiilor vizuale care, pentru Richter, sunt mereu în mișcare, chiar și de când și-a lăsat pensulele în 2017.

Gerhard Richter pictează, zgârie, estompează, taie, lustruiește și reflectă - la propriu și metaforic. O expoziție magistrală care surprinde imaginea și reflexia ei, forma și ștergerea ei.