Sculptarea culorii: sculptura barocă spaniolă ajunge la Luvru

Muzeul Luvru prezintă o selecție de 23 de sculpturi spaniole din secolul al XVII-lea, împrumutate de Museo Nacional de Escultura din Valladolid. Expoziția „Sculptând culoarea” se desfășoară în Sala Napoleon a Muzeului Luvru între 7 octombrie 2026 și 25 ianuarie 2027.

Muzeul Louvre găzduiește în această toamnă o expoziție inedită consacrată sculpturii spaniole baroce, intitulată "Sculptarea culorii - Capodoperele Muzeului Național de Sculptură, Valladolid". Desfășurată în Sala Napoleon, în arondismentul 1 din Paris, între 7 octombrie 2026 și 25 ianuarie 2027, ea reunește 23 de sculpturi de prim rang, toate împrumutate de la Muzeul Național de Sculptură din Valladolid, muzeul național spaniol dedicat sculpturii, în cadrul unui parteneriat exclusiv.

O caracteristică remarcabilă: această expoziție este prezentată în paralel și în același spațiu cu retrospectiva consacrată lui Francisco de Zurbarán, iar scenografia este gândită în comun pentru a facilita jocuri de priviri între cele două discipline. Două expoziții la prețul unuia singur de bilet, și un dialog artistic rar de neratat în această toamnă la Paris.

Ce este sculptura în lemn policromat spaniolă din secolul al XVII-lea?

În centrul acestei expoziții se află o formă de artă deosebită pentru barocul spaniol: sculptura religioasă din lemn policromat. Aceste opere, cu naturalețe de o claritate impresionantă, erau create pentru a trezi în credincioși o trăire spirituală, reprezentând sfinți, Hristos pe cruce și Fecioara cu o acuratețe anatomică și o intensitate dramatică care nu au nimic de invidiat marilor tablouri ale aceleiași epoci. Pictura și sculptura întrețin atunci legături strânse, dovadă fiind practica artiștilor ca Alonso Cano, care au cultivat cele două discipline în paralel. Exact acest dialog este expus în expoziție, plasând aceste opere în dialog direct cu tablourile lui Zurbarán, Velázquez sau Murillo. Pentru a aprofunda subiectul, consultați selecția noastră de expoziții de pictură de neratat în Paris și în Întreaga Întinsă a regiunii Île-de-France.

Ce poți descoperi în expoziția Sculptarea culorii de la Luvru?

Piesa principală este un paso de procesiune complet de Gregorio Fernández, un ansamblu monumental de cinci figuri sculptate și pictate la scară naturală, datând de la începutul secolului al XVII-lea, prezentat la înălțimea unui adult pentru o observație directă. Acești pași, proiectați să fie purtați în procesiunile Săptămânii Sfinte, reprezintă o specialitate a Valladolidului. A vedea un asemenea ansamblu la Paris, în Hallul Napoleon, este un eveniment.

Printre celelalte împrumuturi majore, toate niciodată văzute în Franța, se remarcă Hristosul Luminii de Gregorio Fernández, un Hristos pe Cruce de talie naturală, cu un naturaliște tulburător, alături de Sfântul Ioan Botezătorul, capodoperă a Alonso Cano. Două achiziții recente ale muzeului, restaurate spectaculos, sunt de asemenea în program: Fecioara cu Pruncul și Sfântul Ioan Botezătorul de Luisa Roldán și Concepția Imaculată de Pedro de Mena (1680).

Traseul este organizat în jurul mai multor axe tematice: cultul relicvelor și rolul sfinților mijlocitori, statuile îmbrăcate, reprezentarea suferințelor lui Hristos și ale Fecioarei, devoțiunea privată și Concepția Imaculată. O modalitate de a explora utilizările acestor sculpturi, materialitatea lor, inflexiunile regionale și personalitatea marilor sculptori activi în Castilia și Andaluzia. Dintre aceștia se remarcă în special Luisa Roldán, una dintre puținele femei artiste ale vremii care a reușit să își ducă cariera până la curtea regală spaniolă, alături de Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán sau José de Arce.

De ce este Muzeul Național de Sculptură din Valladolid o referință la nivel mondial?

Muzeul Național de Sculptură din Valladolid deține una dintre cele mai bune colecții din Europa și, cu siguranță, cea mai importantă colecție de sculptură în lemn policromat din continent, cu peste 3.000 de piese. Înființat în 1842, muzeul este găzduit în fosta Colegiu Sfântul Grigorie, un monument istoric în stilul isabelin, și poartă numele actual din 1933. Faptul că acest muzeu este dispus să împrumute 23 de lucrări majore la Paris, dintre care multe nu au părăsit niciodată țara, ilustrează importanța acestui parteneriat cu Luvrul.

Expoziția este organizată sub comanda Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, conservatoare-șefă a departamentului de Sculpturi de la Louvre, în colaborare cu Alejandro Nuevo Gómez, directorul Museo Nacional de Escultura, instituția gazdă. Se adresează atât pasionaților de artă barocă, cât și curioșilor atrași de o formă de sculptură încă puțin cunoscută publicului francez. Intrarea este inclusă în biletul standard al muzeului Louvre, la 22 € pentru rezidenți și resortisanți ai Spațiului Economic European (32 € în afara SEE), gratuit pentru cei sub 18 ani și pentru cei sub 26 de ani resortisanți sau rezidenți ai SEE. Muzeul este deschis în fiecare zi, cu excepția zilei de marți. Recomandare de rezervare pe biletaria oficială.