Fațade haussmaniene acoperite cu buline colorate și săli întunecate tapetate cu oglinzi infinite, artista japoneză Yayoi Kusama și-a imprimat amprenta psihedelică în peisajul urban parizian. Figură emblematică a artei contemporane, o pionieră a avangardei și a pop art-ului, artista s-a stins lăsând în urmă un univers vizual imediat recunoscut. Obsedantă și imersivă, opera sa se bazează pe repetarea infinită a motivelor circulare — faimoșii polka dots — și pe sculpturi moi sau pe jocuri optice concepute pentru a face spectatorul să piardă noțiunea spațiului și a timpului.
În 2023, capitala a luat aspectul unei galerii în aer liber, în cadrul colaborării dintre artist și casa Louis Vuitton. O replică gigantică a lui Yayoi Kusama, înălțată la câțiva metri, părea să își zugrăvească cu propriile mâini fațada magazinului istoric de pe Champs-Élysées. La câteva kilometri distanță, în fața Pont-Neuf și a Samaritaine, o altă sculptură monumentală domina malurile Senei. Aceste apariții urbane au provocat cozi uriașe de curioși și îndrăgostiți de arta contemporană veniți să imortalizeze aceste instalații neobișnuite în inima celui de-al optulea și al primului arondisment.
Amintiți-vă: în octombrie 2019, cu ocazia FIAC Hors les Murs, plimbăreții și iubitorii de plimbări prin Paris au descoperit cu uimire o imensă dovleac gonflabil galben, vopsit cu negru, ridicat în fața bijutierilor de pe celebra Place Vendôme (1er arondisment). Intitulată « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », această sculptură monumentală, cu o envergură de zece metri, celebra unul dintre temele-fetish ale artistei. Pentru Kusama, dovleacul – pe care îl cultiva în copilărie împreună cu familia în Japonia – reprezenta o formă caldă, generoasă și plină de umor, creând un contrast vesel și poetic cu rigurozitatea arhitecturală clasică a pieței.
Mult timp înainte de această avalanșă pe bulevardele mari, Parisul a sărbătorit geniul lui Kusama încă din 2011, într-o retrospectivă majoră la Centre Pompidou. Vizitatorii se înghesuiau acolo pentru a pătrunde în celebrele sale Infinity Mirror Rooms, acele încăperi închise unde oglinzile și luminile LED creează iluzia unui cosmos fără sfârșit. Potrivit unor anecdote din ateliere, artista ar fi conceput aceste spații pentru a materializa propriile sale viziuni halucinatorii din copilărie, căutând să-și dizolve propriul corp în imensitatea universului — un concept pe care îl numea auto-obliterare.
Printre cele mai sugestive amintiri ale vizitatorilor din Bois de Boulogne figurează, fără îndoială, celebra instalație Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), din colecția Fundației Louis Vuitton. Intrând în această încăpere capitonată cu oglinzi, publicul avea literalmente senzația că se scufundă deasupra unui bazin imersiv ciudat: podeaua este acoperită în întregime de sute de protuberanțe moi, din țesătură albă tavelată cu buline roșii vii. Datorită reflexiilor infinite ale pereților, aceste sculpturi organice, asemănătoare ciupercilor sau corailor, păreau să se întindă precum o mare pătată fără țărm, creând o experiență senzorială imersivă de neuitat.
Ceea ce caracterizează în primul rând limbajul lui Kusama, este acumularea obsesivă. Născută în Matsumoto în 1929, artista s-a impus rapid în intersecția dintre pop art, arta conceptuală și minimalism. Ea povestea adesea că primele sale motive cu buline și plase infinities ar fi răsărit încă din copilărie în timpul halucinațiilor intense în care florile din casa familiei păreau să acopere pereții, tavanul și propriul său corp. Ea a teoretizat această abordare sub denumirea de « auto-obliterare », invitând spectatorul să-și fuzioneze individualitatea în cosmos.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
