The Ugly, новый триллер южнокорейского режиссера Ён Сан-хо, известного, в частности, по фильму Последний поезд в Бусан, выходит в кино 29 июля 2026 года. В главных ролях Пак Джонмин, Квон Хэхо, Син Хёнбин и Хан Джиён, фильм представляет собой мрачное семейное расследование о предубеждениях, памяти и социальном насилии.
С фильмом The Ugly Юн Санг-хо продолжает исследование серых зон корейского общества, но на этот раз отказывается от фантастики и зрелищности. Экранизация собственного комикса Face, выпущенного в 2018 году, делает ставку на более интимный формат, выстроенный вокруг свидетельств, воспоминаний и возвращений в прошлое.
Сюжет следует за сыном слепого гравера печатей после обнаружения останков его матери, исчезнувшей сорок лет назад. Его сопровождает телевизионная продюсер, которая изначально приехала снять сюжет о выдающейся работе его отца, и вместе они пытаются воссоздать биографию этой женщины, о которой её близкие, похоже, помнят лишь якобы некрасивую.
В актёрском составе — Пак Джонмин, исполняющий двойную роль: сына в настоящем и отца в молодости, Квон Хэхо, Шин Хёнбин и Хан Джиён. Вместе они держат сюжет, где напряжение рождается не столько от полицейских поворотов, сколько из противоречий, молчания и скрываемого насилия в свидетельствах.
Очень далёким от той энергетики, что держала «Поезд в Пусан», The Ugly подаётся скорее как семейно-моральный разбор, чем как чистый криминальный триллер. Это мрачная, очень диалоговая история, которая ставит под сомнение то, как общество может свести человека к его внешности и превратить коллективное суждение в официальную истину.
Наши впечатления о The Ugly
В The Ugly лицо долго оказывается недосягаемым, скрытым кадрами, прической и особенно словами тех, кто уверяет, что помнит. Но то, как описывают его свидетели, почти механически прожигает не столько суть фигуры, сколько то, что их рассказы рассказывают о них самих. По мере развития расследования предполагаемая непривлекательность женщины становится зеркалом гораздо более глубокой проблематики — семьи и общества в целом.
Юнь Сонг-хо здесь отходит от толп, зомбей и грандиозных сцен к драме, сконцентрированной на актерах и словах. Режиссёр строит повествование через череду интервью, каждое из которых открывает новый возврат в прошлое. Факты дополняют друг друга, противоречат друг другу и постепенно рушат идеализирующую легенду о отце.
Расследование держится не столько на сложности тайны, сколько на наслоении свидетельств. Каждое новое выступление добавляет ещё один слой жестокости в общий портрет. Слова, которыми говорят о пропавшей, унижают, порой непереносимы своей банальностью. Презрительный ярлык становится идентичностью, будто его личность, желания и достоинство навсегда заменены вердиктом группы.
Такое построение может казаться статичным или повторяющимся, но в итоге рождает ощущение удушения, согласующееся с темой. Речь не освобождает истину сразу: сначала она показывает, как общество формирует удобную версию человека. Свидетели оправдываются, минимизируют свои поступки или рассказывают о жестокости как о давно существующей очевидности. Каждое интервью становится не столько источником надёжности, сколько откровением предубеждений, трусости и личной выгоды.
Главная сила The Ugly — в контрасте между внешней красотой и моральной «уродливостью». Отец, слепой, воспламенён блестящими печатями, которыми он гордится. Вокруг него сложилась образцовая легенда о художнике, который превзошёл свой инвалидитет. Но эта публичная легенда постепенно обнажает его личные слабости.
Тот, кто не видит лиц, не избегает ни социального взгляда, ни стыда, который он порождает. Фильм с горькой ноткой показывает, сколь стремление к возвышению и признанию может привести к тому, чтобы увидеть самого уязвимого человека не как человека, а как препятствие. Слепота героя — не успокаивающий знак равнодушия к облику: она обнажает, наоборот, насколько предрассудки внутренне усваиваются, не прибегая к взгляду.
Эта противоречивость просматривается и в образе продюсера. Приехав снять талант резчика по камню, она быстро понимает: уголовная и семейная драма может привлечь больше внимания. Её интерес поднимает на поверхность спрятанную историю, но камера никогда не остаётся нейтральной. Она передаёт речь, одновременно отбирая то, что сделает материал более продаваемым. The Ugly исследует тонкую грань между раскрытием несправедливости и превращением чьей-то боли в зрелище.
Возвращения в индустриальную Кореи 1970-х годов расширяют трагедию на более широкое социальное насилие. В рабочем мире фильма женщины сталкиваются с унижениями, ударами, нападками и властью мужчин, защищённых своим положением. Жестокость, направленная на мать, — не просто редкие акты исключительных злодейцев: она процветает в системе, где класс, пол и внешний вид определяют, какую ценность обществу придадут человеку.
Фильм собирает многочисленные проявления этой повседневной жестокости: коллеги беспринципно унижают, начальник злоупотребляет властью, семья больше озабочена наследством, чем покойной, супруг видит в жене препятствие на своём пути к карьерному росту. Всё кажется «уродливым» не из-за внешности, а из-за эгоизма, oportunизма и отсутствия эмпатии, руководящих человеческими отношениями.
Парк Чонмин, исполняющий роль сына настоящего времени и отца в молодости, ловко поддерживает этот цикл соответствий между поколениями. Его двойная роль материализует неловкое родство: поиск истины о матери заставляет сына иначе смотреть на того, кого восхвалял — отца. Без лишних эффектов актёр различает персонажей, позволяя увидеть, что может переходить из эпохи в эпоху.
Однако приём не лишён ограничений. Некоторые персонажи настолько отчётливо воплощают насилие, трусость или лицемерие, что речь порой кажется уже прописанной ещё до того, как они закончат фразу. П sequence откровений оставляет мало места для двусмысленности, а социальная демонстрация может казаться чрезмерной.
Мать тоже долго остаётся пленницей навязанных ей историй. Фильм стремится вернуть ей существование, но выбор скрывать лицо и постоянно откладывать точку зрения подпитывает любопытство, которое он сам пытается подорвать. Эта противоречивость тревожна: чтобы разоблачить массовый фетиш вокруг внешности, сюжет частично задействует этот же фетиш как двигатель напряжения.
Тем не менее эта граница не лишает фильм эмоциональности. Она даже делает её более тревожной. The Ugly цепляет зрителя, но сквозь него проходит почти безысходная печаль. Унижения накапливаются, пока не выстроят мир, где почти каждый эксплуатирует чужую уязвимость — ради сохранения репутации, защиты социального положения, получения наследства или создания более привлекательного медийного сюжета.
Фильм адресован скорее любителям психологических триллеров, семейных расследований и социального корейского кинематографа. Он также может затронуть зрителей, чувствительных к размышлениям о нормах физического вида, патриархате, памяти, классовом насилии и коллективной формировке предрассудков. Тех, кто ищет более интимный взгляд на Yeon Sang-ho, ждет произведение, далёкое от энергетики Последнего поезда в Пусан.
Он менее подходит тем, кто ждёт напряжённого криминального триллера с множеством сцен действий, ложными следами и неожиданными поворотами. Ритм во многом строится на диалогах, показаниях и флэшбэках. Зрителям, чувствительным к повторяющимся унижениям, сексуальному насилию, ударам и харасу по внешности, стоит знать: фильм подаёт эти темы с нешаблонной мраком.
The Ugly в итоге не рассказывает историю «некрасивой женщины» как таковой, а женщины, которую окружающие решили свести к этому слову. Несмотря на иногда режиссёрскую навязчивость, Yeon Sang-ho выстраивает захватывающий семейно-общественный вскрывающий разбор, чья настоящая загадка — не скрытое лицо, а лёгкость, с которой обычные люди учатся не замечать человечность другого.
Чтобы продлить впечатления от просмотра в зале, ознакомьтесь с кинопремьер июля, с фильмами, которые стоит посмотреть сейчас и с нашей подборкой лучших триллеров года.
Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.
