Сто лет ар-деко в Музее декоративного искусства, юбилейная выставка с 1925 по 2025 год в фотографиях

Музей декоративного искусства в Париже отмечает столетие ар-деко исключительной выставкой, которая пройдет с 22 октября 2025 года по 26 апреля 2026 года: «1925-2025. Сто лет ар-деко». Вас ждут около 1000 произведений, рассказывающих о вечной элегантности этого стиля, а также впечатляющая реконструкция Восточного экспресса. Мы приглашаем вас открыть для себя эту выставку.

Выставка «1925-2025. Сто лет ар-деко» знаменует столетие этого знакового стиля в Музее декоративного искусства в 1-м округе Парижа . С 22 октября 2025 года по 26 апреля 2026 года эта масштабная ретроспектива объединяет около 1000 произведений из коллекций музея и исключительных заимствований, позволяя понять эволюцию и долгосрочное влияние движения, которое оказало глубокое влияние на XX век.

Спустя столетие после знаменитой Выставки декоративного искусства 1925 года мы открыли для себя эту выставку, которая занимает три этажа музея, от 2-го до 3-го, а затем спускается в неф, чтобы полюбоваться главной достопримечательностью. Экспозиция предлагает как хронологический, так и тематический обзор этого важного художественного движения, с впечатляющей сценографией, созданнойAtelier Jodar и Studio Maxime d'Angeac.

Выставка «1925-2025. Сто лет ар-деко» в видео:

2-й этаж: погружение в знаковые коллекции

Экскурсия начинается на 2-м этаже, где Музей декоративного искусства из своих замечательных коллекций отобрал самые знаковые произведения этого движения. Уже в первых залах мы смогли полюбоваться такими значительными произведениями, как шкаф для одежды из акульей кожи Андре Гру, узнаваемый по его изысканной обработке акульей кожи. Изысканные творения Жака-Эмиля Рульмана, считающегося одним из величайших краснодеревщиков того времени, занимают почетное место в экспозиции.

Впечатляющий кабинет-библиотека Пьера Шаро, спроектированный для французского посольства на выставке 1925 года и переустановленный для этой выставки, свидетельствует о декоративных амбициях того периода. Выставка освещает трех ведущих дизайнеров: Жака-Эмиля Рульмана, Эйлин Грей и Жана-Мишеля Франка. Каждый из них олицетворяет особую граньар-деко, от роскошного шика до элегантного минимализма.

Экспозиция включает скульптурную мебель, драгоценные украшения, предметы искусства, эскизы, рекламные плакаты и предметы моды. Это разнообразие иллюстрирует, какарт-деко повлиял на все области творчества: архитектуру, дизайн интерьеров, ювелирное дело, моду, графическое искусство. Выставка может похвастаться исключительными экспонатами, в частности, более чем 80 предметами от дома Cartier, партнера мероприятия. Ожерелья, диадемы, шкатулки, часы, наборы, рисунки и архивные документы представлены, некоторые из них впервые, в диалоге с коллекциями музея.

3-й этаж: авиация и современность в движении

На 3-м этаже выставка поднимается на новую высоту с разделом, посвященным авиации, символической темеар-деко, котораявоплощала увлечение той эпохи скоростью и техническим прогрессом. Эта часть экспозиции исследует, как движение прославляло современность во всех ее формах, от аэронавтики до научных открытий.

Арт-деко воплощал жажду новизны, характерную для «безумных лет». Это движение прославляло технический прогресс, археологические открытия (особенно египетские после открытия гробницы Тутанхамона), восточные и африканские влияния. Эта открытость миру находит отражение в мотивах, материалах и формах, составлявших визуальный словарь той эпохи.

Этот раздел также позволяет понять противоречия движения. Зародившийся в бурные 1920-е годы,арт-деко стремился быть решительно современным с его лаконичными геометрическими формами и стилизованными линиями, в отличие от органичных изгибов модерна, который предшествовал ему. Однако эта современность часто сопровождалась определенной эксклюзивностью. Дорогостоящие материалы (изображенная кожа, слоновая кость, экзотические породы дерева, лаки) и сложность применяемых техник делали эти творения доступными только для обеспеченных слоев общества.

Неф: изюминка выставки с «Восточным экспрессом»

После осмотра двух верхних этажей посетитель спускается в неф музея, чтобы увидеть самый впечатляющий момент выставки.Восточный экспресс буквально заполняет пространство впечатляющей инсценировкой, которая является кульминацией посещения.

Аутентичная кабина старого поезда Étoile du Nord 1926 года представлена рядом с тремя макетами в натуральную величину будущего поезда, спроектированного архитектором Максимом д'Анжеаком. Это сопоставление исторического наследия и современного проекта прекрасно иллюстрирует преемственность духа ар-деко на протяжении столетия. Зрелищность этой инсталляции создает поразительный эффект, который запоминается надолго.

Мифический поезд пережил свой золотой век в 1920-е годы, когда его украшали такие великие художники, как Рене Пру и Рене Лалик. Он стал настоящим движущимся манифестом эстетики ар-деко, символом изысканных путешествий и французского мастерства. Парижский архитектор Максим д'Анжеак в течение двух лет работал с величайшими французскими мастерами, чтобы заново изобрести этот символ роскошных путешествий.

Будущий «Восточный экспресс», который возобновит работу в 2025 году, продолжает наследие декораторов, которые внесли свой вклад в золотой век железнодорожного транспорта в 1920-е годы. Его проект объединяет в себе высокое мастерство, технологические инновации и современный дизайн, чтобы создать поезд XXI века. Эта постановка демонстрирует, чтоар-деко остается источником вдохновения для современного творчества, доказывая, что в 2025 году, как и в 1925 году, этот стиль вдохновляет на роскошь, устремленную в будущее.

Пионерская роль Музея декоративного искусства

Это учреждение сыграло центральную роль в признанииар-деко с самого начала. Музей декоративного искусства принимал салоны Общества декоративных художников с 1920-х годов и собрал коллекцию исключительного богатства. Близость к творцам того времени объясняет качество и разнообразие сохранившихся сегодня произведений.

В 1960-х годах музей также стал пионером в переоткрытии этого движения с выставкой «Les Années 25», которая способствовала реабилитации тогда забытого стиля. Новая выставка продолжает эту традицию популяризации и передачи знаний, одновременно обновляя взгляд на эти творения.

Современное видение Жака Гранжа

Музей предоставил карт-бланш декоратору Жаку Гранжу, крупной фигуре в современном дизайне. Это позволяет сопоставить исторические творения с современной интерпретацией кодов ар-деко. Гранж, который, в частности, сотрудничал с Ивом Сен-Лораном, большим поклонником этого движения, предлагает личное прочтение, демонстрирующее непреходящую жизнеспособность этой эстетики.

Этот современный подход перекликается с другими разделами выставки, которые исследуют влияниеар-деко на творцов XX и XXI веков. Это движение никогда не исчезало полностью, продолжая вдохновлять архитекторов, дизайнеров и декораторов на протяжении десятилетий.

Информация, которую нужно запомнить для посещения выставки

Выставка «1925-2025. Сто лет ар-деко» проходит в Музее декоративного искусства, расположенном по адресу 107 rue de Rivoli в 1-м округе Парижа, в непосредственной близости от Лувра и сада Тюильри. До музея можно добраться на метро до станций Palais-Royal, Pyramides или Tuileries, а также на нескольких автобусных линиях (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).

Выставка открыта со вторника по воскресенье с 11:00 до 18:00, а по четвергам — до 21:00. Музей закрыт по понедельникам, а также 1 января, 1 мая и 25 декабря. Рекомендуется запланировать около двух часов, чтобы в полной мере насладиться полным маршрутом, распределенным по трем уровням и нефу, не торопясь и любуясь деталями представленных экспонатов.

Стоимость входного билета составляет 15 евро по полной цене и 10 евро по льготной цене. Вход бесплатный для лиц моложе 26 лет, что позволяет молодой аудитории открыть для себя это исключительное наследие. Билеты можно забронировать на официальном сайте музея, что позволяет избежать очередей у касс.

Эта выставка, которую нельзя пропустить, является важным событием парижского культурного сезона. Она позволяет понять историческую значимость и долгосрочное влияние движения, которое оказало глубокое влияние на декоративное искусство XX века. Тщательно спланированный маршрут посещения от 2-го этажа до нефа позволяет постепенно погрузиться в мир «безумных лет», а затем открыть для себя впечатляющую реконструкцию«Восточного экспресса», которая не оставит вас равнодушными.

Эта выставка предназначена для широкой публики, от любителейар-деко до любопытных, желающих открыть для себя это знаковое движение. Любители истории искусства, дизайна и архитектуры найдут здесь богатую документацию и исключительные экспонаты, которые редко выставляются. Иммерсивная сценография и впечатляющая реконструкцияВосточного экспресса также понравятся посетителям, ищущим ярких визуальных впечатлений.

Семьи приветствуются, а бесплатный вход для молодежи до 26 лет облегчает доступ любознательным молодым людям. Маршрут, хотя и насыщенный, остается доступным и позволяет постепенно понять эволюцию движения без необходимости иметь глубокие предварительные знания. Профессионалы в области дизайна, декора и моды найдут здесь источники вдохновения и откроют для себя ремесленные техники, которые продолжают влиять на современное творчество.

Однако для полного восприятия богатства этой выставки требуется время и определенная доступность. Почти 1000 произведений, распределенных по трем уровням, требуют как минимум двух часов для осмотра. Люди с ограниченными физическими возможностями могут попасть на разные этажи с помощью лифтов музея. Эта выставка представляет собой полноценный культурный выход, идеально подходящий для понимания исторической значимости этого движения.