Ткачество, вышивка, сублимация: ноу-хау в области моды в самом сердце Palais Galliera

Вслед за выставкой "Мода в движении" Palais Galliera предлагает новую серию выставок, посвященных ноу-хау в области моды. Исключительные коллекции музея вновь будут представлены в трех последовательных экспозициях, каждая из которых по-разному рассматривает модные профессии и предлагает посетителям новый взгляд на историю моды с XVIII века до наших дней. С 13 декабря 2025 года по 18 октября 2026 года выставка начнется с рассмотрения навыков, связанных с орнаментацией.

• Читайте также
• Лучшие предложения на неделю с 8 по 14 июня 2026 года в Париже и по всей Иль-де-Франс
• Бесплатные музеи в Париже и бесплатные достопримечательности в Иль-де-Франс: культурные находки

Этот первый раздел раскрывает все техники, позволяющие украшать и украшать одежду и аксессуары. Посетители узнают о разнообразии методов, таких как ткачество, вышивка, окраска, печать, кружево и passementerie — и открывают богатство орнаментальных техник, которые нашли отражение в парижской моде. Именно здесь создавались мастера, превращая текстиль в произведения искусства: от бриллиантового текстиля XVIII века на жилетах до лазерной печати настиле Balenciaga, от французского кружевного полотна к знаменитому камелию Габриэлы Шанель.

Эти техники особенно будут рассмотрены через призму цветочного декора. Цветок, как мощный мотив, постоянно присутствующий в предметах декоративного искусства, нашел своё продолжение и развитие в искусстве текстиля и моды с XVIII века по настоящее время.

В коллекции более 350 экспонатов (одежда, аксессуары, фотографии, графика, образцы, инструменты…) — здесь можно увидеть не только работы известных maisons haute couture, но и изделия молодых дизайнеров. Некоторые из них созданы специально для этой выставки, в числе которых Lesage, Hurel, Baqué Molinié и Aurélia Leblanc.

Не забывая мастеров за кулисами, тех незаметных, но невероятно важных специалистов в мире моды, — это отличная возможность познакомить публику с редкими и часто недооценёнными профессиями, такими как дизайнер текстиля, вышивальщик, мастер по украшению перьями или флорист-ювелир. Образцы тканей и столы с лупами приглашают посетителей внимательно рассматривать, изучать и созерцать произведения, чтобы понять сложность мастерства, скрытого за каждым уникальным образом.

Сразу при входе Галерея техники погружает посетителей в закулисье творческого процесса: здесь представлены костюмы, обувь, сумки, которые поочерёдно подчёркивают искусство вышивки, окраски или ткачества, всё в сочетании с цветочным мотивом. Тёмная, умышленно мрачная сценография позволяет ярким экспонатам засиять и создаёт по-настоящему эстетичный контраст.

Далее переходим к Галерее ремёсел, которая больше сосредоточена на предметах, инструментах и деталях, позволяющих наглядно понять, как создаются эти изделия, делая моду более доступной и понятной изнутри.

На самом деле, несмотря на то, что выставка акцентирует внимание на мастерстве, она больше напоминает выставку моды, чем техническую демонстрацию: здесь представлено огромное количество платьев, гораздо больше, чем можно было бы предположить из описания выставки, а основной упор делается скорее на конечный результат, а не на этапы процесса создания.

Это взгляд, ориентированный скорее на готовое произведение, чем на процесс создания, хотя несколько тактильных блоков позволяют посетителям ощутить образцы материалов, соответствующие темам выставки. Экспозиция также adaptée для детей: специально отведённое пространство дает им возможность делать цветы из оригами, продолжая цветочную тему выставки в игровой форме.