Кусок дерева, вырванная газета, верёвка — дома для него всё может стать материалом для творчества. Курт Швидтерс выходит в Париже в рамках ретроспективы, собравшей более 300 работ и документов в Национальном музее Пикассо — Париж, с 6 октября 2026 года по 7 февраля 2027 года. Название Kurt Schwitters. Хаос-мир. 1918–1948, эта выставка в Маре — первая ретроспектива творчества художника во Франции за более чем тридцать лет — исследует его живопись, коллажи, скульптуры и ассамбляжи, созданные из повторно использованных материалов. На первом этаже и в подвале Hôtel Salé, в 3-м округе, маршрут, реализованный вместе с Sprengel Museum Hannover и Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, прослеживает многочисленные изобретения создателя Merz.
Художник, скульптор, поэт, музыкант, типограф и перформер, Kurt Schwitters (1887–1948) сочетает множество практик, не позволяя себе зацикливаться на одной дисциплине. Близок к Dada и к constructivistes, он вырабатывает подход, который связывает его разнородные занятия. В его композициях фрагменты повседневной жизни сохраняют свои текстуры, надписи и следы эксплуатации, но при этом участвуют в новых балансах форм, материалов и цветов.
Путь художника начинается с его обучения и первых работ. Студент Académie royale de Dresde, Швиттерс создаёт портреты и натюрморты в классическом ключе, прежде чем обратиться к expressionnisme, а затем к abstraction. Берлинский журнал и галерея Der Sturm сопровождают это развитие: с 1918 по 1927 год он публикуется в более чем сорока номерах и участвует в девяти персональных и групповых выставках.
Слово Merz впервые появляется в коллаже за зиму 1918—1919, вырезанном из объявления для «Kommerz und Privatbank». Этот фрагмент становится названием направления, которое постепенно охватывает все его дела — от поэзии до театра, включая рекламу. Швиттерс принимает это слово и для своего журнала, который он пишет и редактирует с 1923 года и до последнего номера в 1932.
Выставка освещает перекрестные связи между Kurt Schwitters и Pablo Picasso, особенно их подход к внедрению реальных предметов в живопись и скульптуру. Она размещает немецкого художника в контексте европейской авангардной сцены. Под влиянием Theo van Doesburg и идей группы De Stijl его композиции переходят к прямым линиям, геометрическим формам и более сдержанной палитре, не теряя при этом характерных для его мира неровностей.
Уделение текстам напоминает, что коллаж у него выходит за пределы визуальных искусств. Опубликованный в 1919 года сборник Anna Blume. Dichtungen искажает каноны любовной поэзии. Курт Швиттерс играет со словами, выражениями и манерой речи, собирая их как собственные материалы. Исполнитель своих же текстов, он также считается одним из изобретателей звуковой поэзии, чьё произведение Ursonate, соната из примитивных звуков, служит эталоном.
Одним из главных моментов маршрута стала реконструкция Мерцбау. Развернутая в доме Курта Швиттерса в Ганновере, эта конструкция из белых объёмов, вложенных планов, углов и впадин занимала несколько комнат, когда он покинул Германию в 1937. Она была разрушена во время бомбардировок союзников в 1943 году.
С 1981 по 1983 годы сценограф Питер Биссеггер, при помощи сына художника Эрнста Швиттерса, воссоздал главную комнату по сохранившимся фотографиям, фиксировавшим её состояние в начале 1930-х годов. Одна из двух версий этой реконструкции представлена в Музее Пикассо: она позволяет приблизиться к объемам произведения, которое выводило композицию за пределы обычного жилого пространства.
Посещения Норвегии Швиттерса, начиная с 1929 года, обогащали его живописные пейзажи, фотографии и коллажи, к которым добавлялись брёвна, водоросли и камни. Страна становилась землёй убежища. Его окрестили нацисты «дегенерированным» художником, и он бежал из Германии в 1937 году, а затем был вынужден покинуть Норвегию в 1940 году из‑за немецкого наступления.
По прибытии в Великобританию его интернировали на острове Мэн, до освобождения в 1941. Затем он жил в Лондоне, а с 1945 года — в Лейк-Дистрикт. Несмотря на нищету, он продолжал заниматься коллажами, писал на английском языке и создавал небольшие переносимые скульптуры из простых материалов. В 1947 он устроил в сарае Merzbarn, новую версию своего архитектурного проекта, оставшегося незавершённым к его смерти, 8 января 1948. Его творчество окажет существенное влияние на американских нео-дада, в частности Роберта Раушенберга и его Combine Paintings.
Чтобы продлить посещение, Музей Пикассо организует, в партнёрстве с Университетом Париж 1 Пантьён-Сорбонна и с Sprengel Museum из Ганновера, международную конференцию Kurt Schwitters, singulier pluriel, 12 и 13 ноября 2026 года во Сорбонне.
Программа также включает 10 октября 2026 перформанс Étourneaux Дениса Савари, орнитологическую переработку Ursonate, исполняемую Жаном Боку́лем и Джонни Рассе в саду музея. Вечер звучащей поэзии с участием Жером Game и Мишель Метейль запланирован на 14 января 2027 года в аудитории: ещё один способ подойти к произведению, которое смотрят так же, как и слушают.
Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.
Даты и время работы
C 6 октябрь 2026 к 7 февраль 2027
Местонахождение
Национальный музей Пикассо
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Планировщик маршрутов
Информация о доступности
Тарифы
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Официальный сайт
www.museepicassoparis.fr
Бронирование
Посмотреть цены на билеты
Дополнительная информация
Открыто со вторника по воскресенье с 9:30 до 18:00.
