Фасады парисской эпохи обрушились в ультраярких точках, а затем залы с бесконечными зеркалами окутали темноту — японская художница Яёи Кусама оставила в пейзаже столицы яркий, психоделический след. Ведущая фигура современного искусства, новаторка авангарда и поп-арта, художница ушла из жизни, но её узнаваемый визуальный мир продолжает жить. В её творчестве доминируют навязчивые и погружающие мотивы: бесконечное повторение кругов — знаменитые полка-дотс — а также мягкие скульптуры и оптические эффекты, рассчитанные на то, чтобы заставить зрителя потерять ощущение пространства и времени.
В 2023 году столица приняла вид галереи под открытым небом в рамках сотрудничества между художником и maison Louis Vuitton. Гигантская копия Yayoi Kusama, высотой в несколько метров, казалась тем, кто её видел, расписывающей фасад boutique historique des Champs-Élysées собственными руками. Немного дальше, недалеко от моста Нёф и Samaritaine, другая монументальная скульптура возвышалась над набережной Сены. Эти городские появления спровоцировали гигантские очереди любопытных горожан и поклонников современного искусства, желавших запечатлеть эти необычные инсталляции в сердце 8-го и 1-го округов.
Помните: в октябре 2019 года, по случаю FIAC Hors les Murs, прохожие и ценители парижских прогулок с удивлением увидели гигантскую надувную жёлтую тыкву, испещрённую черными пятнами, установленную напротив витрин ювелиров на престижной площади Вандом (1-й округ). Под названием «Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People», эта монументальная скульптура масштаба десять метров прославляла одну из избранных тем художницы. Для Кусамы тыква, которую она выращивала в детстве вместе с семьёй в Японии, символизировала тёплую, щедрую и остроумную форму, создавая радостный и поэтичный контраст с архитектурной строгостью площади.
Задолго до той волны на парижских проспектах Париж уже отметил гения Кусамы в 2011 году крупной ретроспективой в Centre Pompidou. Посетители толпами стекались, чтобы попасть внутрь её знаменитых Infinity Mirror Rooms, закрытых залов, где зеркала и светодиодные фонари создают иллюзию бесконечного космоса. По словам некоторых мастерских, художница задумывала эти пространства как материализацию своих детских галлюцинаторных видений, пытаясь раствориться в безбрежности вселенной — идею она называла самооблитерацией.
Среди самых ярких воспоминаний посетителей Булонского леса безусловно стоит знаменитая инсталляция Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), входящая в коллекцию Фонда Луи Виттон. При входе в эту обитую зеркалами комнату зрители буквально ощущали, что парят над странной погружной чашей: пол полностью покрыт сотнями мягких выпуклостей белой ткани с ярко-красными пятнами. Благодаря бесконечным отражениям стен эти органические скульптуры, похожие на грибы или кораллы, казались расползаться по бескрайнему пятнистому морю и создавали незабываемый сенсорный эффект погружения.
Прежде всего в языке Кусама — это навязчивое накапливание. Родилась в Мацуто́мо в 1929 году, художница быстро завоевала место на пересечении поп-арта, концептуального искусства и минимализма. Она рассказывала часто, что ее первые мотивы в горошек и бесконечных сетях зародились еще в детстве во время сильнейших галлюцинаций, когда цветы из семейного дома словно покрывали стены, потолок и её собственное тело. Она теоретизировала этот подход под названием «самоаблитурация», призывая зрителя сливать свою индивидуальность с космосом.
Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.
