Oseba prečka več prostorov, kamera ji sledi, prizor pa se nadaljuje brez prekinitve: plan-sekvenca ohrani celotno sekvenco v enem samem kadru. Ohranja neprekinjenost dogajanja, namesto da bi ga razdelila na več zmontiranih kadrov. Toda filma, ki je videti, kot da v njem ni niti enega reza, ni bilo nujno posneti v enem samem kosu.
Znotraj tega kadra režija še naprej usmerja, kaj vidimo. Liki se približujejo ali oddaljujejo, vstopajo v kader ali iz njega izstopajo; zorni kot se lahko spreminja z gibanjem kamere. Tako lahko isti posnetek gledalca popelje od splošnega pogleda do obraza, ne da bi bil vmes rez.
Takšna kontinuiteta zahteva natančno pripravo. O filmu Chronique d'une liaison passagère Emmanuel Mouret za CNC pojasnjuje, da so premiki likov narekovali premike kamere. Igralci so morali izreči več strani dialoga in se držati določenih položajev. Pojavi, izginotja in spremembe kadra so bili zato usklajeni znotraj posnetka: režiser to opiše kot pravo koreografijo.
Ločiti je treba tudi med neprekinjenim kadrom v enem posnetku in poustvarjeno kontinuiteto. V filmu 1917 režiserja Sama Mendesa so dolgi posnetki povezani s prikritimi rezi. BFI med drugim opisuje prizore v temi ali bližnje kadre, ki omogočajo prikriti te spoje. Vtis neprekinjenega gibanja je tako lahko rezultat montaže.
Za prepoznavanje tega postopka je torej ključno vprašanje reza: se prizor odvija v enem neprekinjenem posnetku ali pa je za ustvarjanje tega vtisa povezanih več posnetkov? Spektakularna dolžina prizora sama po sebi ne zadošča za odgovor. Sekvenčni kader razumemo tudi skozi način, kako usmerja naš pogled, saj se dogajanje in kadriranje spreminjata v istem kadru.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
