Pozor za navdušence nad video igrami... La Philharmonie de Paris ponuja eno razstavo posvečeno glasbi videoiger z Video Games & Music, od 2. aprila do 1. novembra 2026. Od Pong do Final Fantasy, preko Super Maria, Zelda ali Pac-Man in Sonic, potovanje raziskuje zvočne podlage, ki so zaznamovale zgodovino videoiger. S 29 igrami za igranje in več interaktivnimi napravami razstava pokaže, kako so te glasbe postale pravi del popularne kulture.
Zamisljena kot potopna izkušnja, razstava obiskovalcem omogoča, da znane melodije več generacij igralcev spet odkrijejo. Glasba iz Zelda, nekaj tonov iz Final Fantasy ali zvoki 8‑bitnih prvih iger pogosto zadostuje, da vzbudi spomine. Med starimi konzolami, arhivi, inštrumenti, slikami ter avdiovizualnimi instalacijami Video Games & Music poudarja ključno vlogo glasbe v svetu videoiger.
Potovanje se začne pri samih začetkih, v laboratorijih 60. let in prvih arkadnih dvoranah 70. let. V času igre Pong (1972) so tehnične omejitve zahtevale minimalno grafiko: le nekaj elektronskih impulzov je bilo dovolj, da so ustvarili vzdušje. A te omejitve so pravzaprav spodbudile razvoj edinstvenega sloga, ki je postal kultni in danes povezan z 8-bitnim svetom ter arkadno kulturo.
Razstava prikazuje, kako se je skozi tehnološke preobrazbe – še posebej uvajanje CD-ROM srednjih 90-ih – razvijala glasba video iger. Od orkestralnih posnetkov, preko vplivov elektronske glasbe, rocka, jazza do urbanih zvrsti: VGM (Video Game Music) je prerasla v samostojno ustvarjalno področje. Svoje pečate so tukaj pustili tudi veliki skladatelji, kot sta Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) ter Masato Nakamura (Sonic), katerih delo je oblikovalo to edinstveno zvočno imaginarij, ki je danes prepoznaven po vsem svetu.
Ampak je posebnost te glasbe, njena interaktivnost: tukaj igralec vpliva na ritem, intenziteto in včasih celo na skladbo. Računalniški program postane živopisna partituta, primerljiva s strojnim orglami ali mehansko škatlo za glasbo, kjer vsaka poteza spremeni zvočno pokrajino.
Ne glede na to, ali ste ljubitelj igralnic iz 80. let, navdušenec igre Just Dance ali radoveden glede potopitvenih izkušenj, kot je tista, ki jo ponuja Omikron z Davidom Bowiejem, je vsaka dvorana razstave zasnovana tako, da lahko glasbo doživite tako s telesom kot z ušesi. Senzorji gibanja, sodelovalne glasbene igre in senzorične instalacije vabijo k pravi zvočni koreografiji. Raznolikost predstavljenih svetov ponazarja izjemno vizualno in glasbeno bogastvo medija videoiger, ki je postal priljubljeno področje eksperimentiranja za skladatelje.
Hkrati so v ospredju velika imena sodobne glasbe – od Jean-Michela Jarrea do Nine Inch Nails, Radiohead in Wu-Tang Clan –, ki prikazujejo, kako je jezik video iger prodrl na svetovno glasbeno sceno. Ne smemo pozabiti tudi prostorov, posvečenih demosceni in chiptune, ki podaljšujejo estetiko 8-bitov v svetu, ki je hkrati retro in futurističen. Na ta način je prikazano, kako kultura video iger danes komunicira z velikimi umetniškimi tokovi.
Navdihnjena s strukturo same video iger, se razstava razteza na pet "biomov" scenografskih postavitev, ki so jih oblikovali La Sagna & Racine v sodelovanju z umetnikom Mounir Ayache ter grafično dvojico E+K. Vsak prostor ponuja edinstveno vizualno in zvočno vzdušje, ki vabita obiskovalce k prostemu raziskovanju.
Na ogled je skupaj 29 iger na srečo, ki jih je mogoče igrati, razporejenih po razstavi. Od pionirjev, kot je Simon (1978), do svetovno znanih hitov, kot sta Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time in Just Dance, razstava poudarja telesno in kolektivno plat videoigre kot glasbene izkušnje. Predstavlja tudi edinstvene umetniške upodobitve, zgodovinske konzole, fotografije, ki pričajo o kulturi arkadnih iger, ter dela umetnikov, kot sta Invader in eBoy.
V razstavo, ki sta jo pripravili glasbenovedka Fanny Rebillard in novinar specializiran za videoigre Jean Zeid, je poudarjeno, da je glasba videoiger popolnoma vključena v sodobno kulturno dediščino. Koncertne simfonije, izdane albume, remiksi in sodelovanja s predstavniki rapa ali electro scene — celo sodelovanje z Daft Punk v Fortnite — kažejo, kako glasba iz videoiger danes že precej presega meje same igre.
Naš pregled razstave Video Games & Music v Filharmoniji:
Razstava, ki smo jo lahko raziskali že vnaprej, preden so jo odprli. Na področju scenografije vas najprej pričaka prostor, ki ga Filharmonija opisuje kot prostor za "predstavitev", nekako kot v priročniku v videoigri; nato vstopite v tunel in prispete v "odprti svet", kjer se razpostavijo različni prostori.
Na poti po zgodovini videoigre in njene glasbe, od 8-bitnih zvočnih del do orkestralnih skladb, ki so postale mogočne z razvojem CD-ROM-jev, ki lahko shranijo več podatkov. Najdete tudi številne igre v preizkusih, v trajanju od ene do pet minut, da bi lahko preizkusili glasbo "in game" in razumeli njeno pomembnost v zgodbi ter v nujnosti akcije (hej, The Tidal Wave iz Le Cauchemar des Schtroumpfs...).
Slišijo se tudi številne igre, ki smo jih skoraj pozabili, prava madeleine de Proust za vse, ki smo odraščali v devetdesetih.
Naša priporočila:
Najprej, razstava je v pritličju in je dostopna osebam z omejeno mobilnostjo. A je nekoliko temna, zato prinesite točno zavedanje: ni bleščečih luči ali eksplozivnih barv, temveč nekaj ultravijolične svetlobe, ki daje celotnemu vzdušju rahlo retro noto.
Pozorni bodite tudi na številne easter eggs in druge skrite prehode, ki vodijo v dvorane, razkrivajo glasbene in igralne svetove, na primer Sonic ali Just Dance. In predvsem si vzemite čas za raziskovanje ponujenih iger in branje panojev... zelo veliko boste izvedeli o glasbi, zvokih in njihovem pomenu v videoigrah skozi čas.
Okoli razstave bo junija 2026 na voljo številni spremljevalni dogodki: brezplačni forum, koncerti kot je Assassin’s Creed Symphonic Adventure, simfonične izbrane skladbe iz Final Fantasy, Noč Chiptunes ter družinska izkušnja ob Just Dance.
S povezovanjem tehnologije, glasbene ustvarjalnosti in popularne kulture, Filharmonija v Parizu ponuja senzorično in interaktivno doživetje, ki nas opomni, kako te melodije, danes del milijardov igralcev po vsem svetu, že slikovito soobstajajo v naši skupni zavesti. Greva jih ogledat?
Datumi in časovni razpored
Od 2. april 2026 Ob 8. november 2026
Mesto
Pariška filharmonija
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Dostop
Postaja podzemne železnice 5 "Porte de Pantin"
Uradno spletno mesto
philharmoniedeparis.fr
Več informacij
Od torka do četrtka od 12.00 do 19.00, ob petkih od 12.00 do 21.00, ob sobotah in nedeljah od 10.00 do 19.00. Med šolskimi počitnicami (območje C): od torka do nedelje od 10. do 20. ure (med poletnimi počitnicami do 19. ure). Zaprto 1. maja, 25. decembra in 1. januarja.
