Min mor, Gud och Sylvie Vartan, Ken Scotts dramakomedi med Leïla Bekhti och Jonathan Cohen i huvudrollen. Kommer till Prime Video den 19 augusti 2026. Filmen hade biopremiär den 19 mars 2025 och går nu upp på plattformen under märket Prime Original, sjutton månader efter biosläppet.
Skrivet och regisserat av den quebecoiska filmmakaren bakom Starbuck, är filmen baserad på Roland Perezs självbiografiska roman. Den följer vägen för den advokat och programledare som föddes med en klumpfot, samt kampen som hans mor Esther fört mot att låta honom övervinna läkarens förutsägelser och leva det liv hon lovat honom.
Filmen samlar även Joséphine Japy, Lionel Dray, Jeanne Balibar, Anne Le Ny, Milo Machado-Graner och Sylvie Vartan i sina egna roller. Coproducerad av Amazon MGM Studios, Gaumont, Égérie Productions och Christal Films utgör den den första franska produktionen för Prime Video som i första hand får biopremär.
År 1963 föds Roland, den yngsta i en stor familj, till Esthers famn. Han föds med klumpfot som hindrar honom från att stå upp. Läkarna är pessimistiska, men mamman lovar att han ska gå som andra och få ett liv utöver det vanliga. Hon ägnar därefter all sin energi åt att hålla det löftet, medan Sylvie Vartans låtar följer honom genom barndomen och vidare på hans resa.
Vår åsikt om Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan
Med Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan lever den kanadensiske regissören Ken Scott (Starbuck, Un peu, beaucoup, aveuglément) fram en nostalgisk dramakomedi som bärs upp av en mästerlig Leïla Bekhti och en oväntat återhållsam Jonathan Cohen. Inspirerad av verkliga händelser, gör filmen en anpassning av den självbiografiska romanen av Roland Perez, där författaren berättar sin resa präglad av samhällets blick på hans funktionshinder och den oföränderligt kärleksfulla moderskärleken som följt honom.
Berättelsen tar sin början på 1960-talet inom en stor familj. Esther Perez, en moder kärleksfull men också närgången, vägrar låta sin son Roland, född med en foten som vänt uppåt, få en livsdom av lidande. Med yé-yé-musik, burleska scener och mer intima ögonblick följer filmen hennes kamp mot medicinska prognoser och sociala konventioner, samtidigt som den skildrar hur ett barn formas av en nästan total tillit till sin mor.
Filmen byggs upp i två tydliga delar och Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan fångar olika skeden i Rolands liv. Första halvan, som utspelar sig i sixties, exploderar i färg, energi och musik. Ken Scott fångar tiden som var fylld av optimism, ideal och den folkliga fromhet kring ikoner som Sylvie Vartan, en riktig förebild för den unge pojken.
När Roland som vuxen tar över berättelsen går filmen så småningom in i en mer reflekterande ton. Den dynamiska klippningen från de tidiga åren ersätts av en mer återhållsam regissörsplan som fokuserar på karaktärerna, deras sår och deras dilemman. Det är också i denna andra del som Sylvie Vartan uppträder i sin egen roll, och ger kött åt bilden av en dröm och övervinnande som följt Roland sedan barndomen.
Utöver den familjetidens krönika undersöker filmen med finess den komplexa relationen mellan mor och son. Esther, tolkat av en imperialistisk Leïla Bekhti, framstår som strålande, skyddande och ibland kvävande. Hennes envishet och vägran att se sin avkomma som nedsatt leder henne att trotsa läkare och normer för att ge honom det liv hon anser honom värd.
Denna beslutsamhet gör också av henne till en riktig turbo av komik. Hennes sätt att driva igenom sin vision ger upphov till flera riktigt roliga scener. Genom skarpa dialoger och en hängiven energi tilltalar filmen ibland känslan av de stora franska populärkomedier, utan att tappa karaktärernas skörhet.
Fler gånger associerad med komiska roller hittar Jonathan Cohen här en särskilt rörande noggrannhet i rollen som vuxen Roland. Hans dynamik med Leïla Bekhti byggs på en tydlig samsyn som förstärker relationens emotionella kraft. Musiken fungerar som en röd tråd, med jazz, pop och yé-yé, där sångerna av Sylvie Vartan får en central plats och används som flera minnesreflexer.
Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan bör tilltala fans av äkta och varmhjärtade dramakomedier. Tittare som uppskattar familjeporträtt som La Vie est un long fleuve tranquille eller nostalgiska berättelser i andan av La Famille Bélier kan uppskatta denna resa till 1960-talet och denna hyllning till moderskärleken.
De som söker en komedi enbart lättsam riskerar däremot att känna sig mer vilsna i den mer återhållna andra halvan, där humorn successivt övergår i konsekvenserna av denna nära sammanflätade relation.
rolig, varm och strålande, lyckas filmen därmed med att uppfylla kontraktet om en intelligent populärkultur. Ken Scott hoppar från komedi till drama utan att falla i sentimentalt eller platt karikatyr. Trots en andra halva som är mer klassisk i sin uppbyggnad kvarstår känslan, stödd av en avskärpande skådespelarinsats och en väl genomförd regi.
För att gå vidare kan du även läsa vår guide till Prime Video-nyheterna i augusti 2026, vårt urval av streamingnyheter från alla plattformar och vår guide Vad ser man i streaming idag.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
