Paris Design Week 2025: utställningen DESIGN DISCO CLUB på Lafayette Anticipations

Det är dags för skolstart för design och Paris tar på sig sin finaste skrud den 4-13 september 2025 för Paris Design Week. Tonen är satt: under tio dagar kommer ljusets stad att förvandlas till ett XXL-utställningsrum för modern design. Möbler, mode, arkitektur, ny teknik... allt som väcker kreativa sinnen kommer att visas upp i utställningar, samtal, workshops och konstnärliga installationer, varav många är öppna för allmänheten. Allt utspritt över staden, i ikoniska gallerier, flyktiga showrooms, hemliga adresser och oväntade platser. Paris blir en enorm öppen plats där varje distrikt visar upp sina skatter, från designupptäckter till konstnärliga intermezzon.

• Läs också
• Paris Design Week 2025: vårt urval av kostnadsfria inredningsevenemang att upptäcka - sista dagen
• De bästa tipsen för den här veckan i Paris och Île-de-France, 2–8 februari 2026
• Gratis museer och monument i Paris och Ile-de-France-regionen: kulturtips

En av de mest populära platserna på varje upplaga av mässan är Lafayette Anticipations, som skakar om med DESIGN DISCO CLUB, en vitaminfylld tillfällig utställning av Pli Office och JTM, som visas 6-12 september. Installationen, som pulseras av discons fria och flamboyanta energi - en blinkning till hitlåten Disco Inferno från 1976 - är ett levande manifest för unga designers och erbjuder ett nytt, mer mänskligt tempo till en tid som söker ny inspiration. Ett fyrtiotal formgivare, arkitekter och konstnärer utforskar ett lika universellt som plastiskt tema - tid. Tiden är rytmen i våra liv, den formar våra handlingar och påverkar våra val ... men i det här fallet går den in i en poetisk svängning. Inspirerad av Baudelaires dikt L'Horloge (Klockan) tar Paf Ateliers scenografi besökarna in i ett fragmenterat mentalt rum, där timmarna förskjuts, fryses och upprepas. Tiden blir till materia, som kan vridas, saktas ner eller suspenderas.

I en miljö någonstans mellan en svart låda och ett dansgolv skapar skarpa ljus, ett djupblått golv och kontrasterande texturer en atmosfär som är både festlig och melankolisk. Strama linjer formar rummet som en rytm, och besökarna vandrar genom en galax av föremål, ibland isolerade, ibland i dialog, som takterna i ett ostämt tempo. Här läser vi inte längre av tiden, vi känner den.

När det gäller castingen är det en grand slam: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture tillsammans med stora modehus och märken som Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier och Mugler. Alla presenterar de starka verk, mellan det förflutna och en framtidsvision, för en design som är självsäker, engagerad och självsäker.

Och för att förlänga upplevelsen är lokalen värd för ett program med möten och kollektiva reflektioner kring arkitektur, design och mode, framtaget av Christopher Dessus, tillsammans med Isabelle Moisy-Cobti och Quartus Endowment Fund.

DESIGN DISCO CLUB? En livlig scen där design kan höras, ses och framför allt kännas.