EDF-stiftelsen arrangerar en ny upplaga av sitt evenemang Dans(e) la lumière, som blandar utställning och dansframträdanden. Denna tredje säsong pågår från den 4 november 2026 till den 31 januari 2027 – ta del av programmet.
Fondation EDF avslöjar sin kultursäsong som hålls från den 4 november 2026 till den 31 januari 2027. Institutionen bjuder på ett format som skiljer sig lite från traditionella utställningar, med en ny upplaga av "Dansen i ljuset", ett möte som blandar bildkonst och dans i en poetisk vandring full av överraskningar.
Vad kan man konkret se i den här gratisutställningen? EDF Foundation har samlat ihop ett antal viktiga verk från sina egna samlingar. Verk inspirerade av ljus, skapade av stora konstnärer. Vi upptäcker mindre kända skapelser, ibland aldrig tidigare utställda, av konstnärer som Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Som ett komplement till denna resa mellan verken kan besökarna ta del av en rad olika dansföreställningar. Dansarna skapar en originell dialog med de utställda målningarna och låter sig vägledas av ljuset för att uttrycka sin värld och sin konst. Dansföreställningarna ändras från dag till dag och från timme till timme. Du kan beundra solodansare, grupper, improviserade kompositioner eller utdrag ur shower, klassiska eller moderna danser...
På denna ovanliga scen hittar man artister som Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Världar, epoker, stilar möts och blandas på Fondation EDF, där konstnärerna förenas av detta lumière skapande. Denna utställning bör vara lika förvånande som originell!
Observera: evenemangen och utställningen är gratis, föreställningarna kostar. Här följer det detaljerade programmet för föreställningarna i Dans(e) la lumière, säsong 3 :
FÖRESTÄLLNINGAR
- 18, 19 och 20 nov. 2026, kl. 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (övers. ”trumman förmedlas”) är en chorografisk undersökning av Lory Laurac, som vilar på Gwoka-traditionen – Guadeloupes immateriella kulturarv. Verket föds ur mötet mellan Max Diakok, dansare och en av de första generationerna som arbetat med att föra Gwoka vidare i Paris, och Lory Laurac, en dansare från hiphop-scenen. Två generationer, två kroppsliga praktiker och två livsbanor möts, utmanar varandra och bygger ett gemensamt språk.trumman blir därmed en passage som skapar broar mellan generationer, praktiker och föreställningar.
- 18, 19 och 20 nov. 2026, kl. 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo föds ur mötet mellan Filipe och Marie. Ur detta uppkommer en klar insikt: att skapa tillsammans, drivet av känslan att våra kroppar redan delar ett gemensamt språk. Verket utgår från en reflektion över det osynliga, de känslor vi bär och den aura som dirigerar det. Det är en duett som undersöker hur två själar möts och leder till en form av poesi i rörelse. Den speglar en önskan att motstå den stillastående normen i elektro-danser och behålla personliga nyanser och starka sceniska identiteter, samtidigt som den öppnar vägen för en gemensam skribentisk röst. Projektet öppnar även en dialog med samtida dans, som en förlängning av det elektro-språket där två världar samexisterar och påverkar varandra.
- 24, 25 och 26 nov. 2026, kl. 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Fäst vid marken lyfter föreställningen fram ett djupt band mellan två tolkare vars kroppar verkar bära en gemensam historia som är inristad i rörelsen. Mellan stöd, konfrontation och ömsesidig lyssnande ger Aqua kropp till en broderskaps känsla som byggts upp över tid. Drivna av dans och live-musik utvecklar artisterna ett kommunikationssätt där relationen till den andre står i centrum.
- 1:a, 2:a och 3:e dec. 2026, kl. 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Och om det viktigaste inte vore valet utan ögonblicket då alla möjligheter fortfarande samexisterar? Det ögonblicket som frågar efter den vändpunkt där dåtid, nutid och framtid möts, och där varje beslut öppnar en ny väg. I motgång såväl som i ömsesidig hjälp byggs individerna upp och utvecklas genom sina val.
- 15, 16 och 17 dec. 2026, kl. 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Sökandet efter den förlorade förundran hos den stjärna som tidigare lyste upp våra blickar innan vardagens certifieringar, vanor och krav släkte den. Bärs upp av en koreografisk text som hämtar kraft ur Hip-Hop Freestyle, öppnar SILENCE ett poetiskt hålrum där kropparna, först tvingade in i låsta ramar, åter finder sin förmåga att skapa. SILENCE bjuder in till en drömlik värld där man ser annorlunda, upplever sig själv och tillsammans finner vad som lever kvar i oss.
- 12, 13 och 14 jan. 2027, kl. 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S är ett koreografiskt verk som står stadigt i Hip-Hop-kulturen och som föddes ur viljan att skriva ett mer tätt, engagerat och förankrat uttryck. Genom scenisk text och freestyle berättas intima fragment ur ett livsberättelse. Det utforskar skikten vi bygger för att existera: våra skydd, våra masker, vad vi väljer att visa eller gömma. Genom en intensiv fysiskhet och ögonblick av ömhet rör sig dansarna mellan kontroll och släpp, styrka och sårbarhet. Kreationen lånar inspiration från “skins” i videospelsvärlden, där utseendet definierar en karaktärs identitet. Skyddas eller inlåses dessa höljen vi skapar?
- 26, 27 och 28 jan. 2027, kl. 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE uppstår ur mötet mellan två kroppar som bär på minnen. Leïla och Julie, födda i Kariben och i Indiska Oceanen, vandrar tillsammans vägen från tvivel till frigörelse, från begränsningar till firande. Slutna, mekaniska rörelser som successivt öppnar sig mot värme, cirkularitet och cypher. Vid skärningspunkten mellan hip-hop, house dance och afro-descendanta gester väver föreställningen ett kroppsligt språk där arvet inte längre teg.
FÖRESTÄLLNINGAR
- 4, 5 och 6 nov. 2026, kl. 20:00, 7 nov. 2026, kl. 17:00 och 20:00
Blanca Li - L'Ombre
På Théâtre Juliette Récamier
Tid: 60 minuter
L'Ombre utforskar det komplexa samspelet mellan människan och hennes spegelbild. Denna nya produktion av Blanca Li och Edith Canat de Chizy blandar dans, live-musik och mixed reality i en upplevelse där verkliga kroppar möter virtuella skuggor inför en publik. Föreställningen tar fri inspiration av Hans Christian Andersens saga L'Ombre. En upphovsman väcker sin skugga till liv, som blir självständig och låtsas vara en man i samhället. Skuggan överträder sin mästare, återvänder för att försöka makthäva över honom och dödar honom när han försöker motsätta sig. Utifrån denna störande fabel frågar Blanca Li efter vårt förhållande till dubbelgångaren, identitet och självständighet i en värld där gränsen mellan det verkliga och det artificiella blir allt mer osäker. Den orignala musiken av Edith Canat de Chizy, delvis framförd live, och ljudlandskapet som utvecklats tillsammans med Ircam bidrar fullt ut till denna sensoriska upplevelse.
- 18, 19 och 20 nov. 2026, kl. 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Tid: 15 minuter
Veins of Water är en trio för tre kvinnor som föreställer tre vattenfigurer—halvvägs mellan havsodjuret, våg och övergivna själar—vare sig de stiger upp ur djupen för att ledsaga ett varelse som kämpar med att flyta eller sjunka. Verket utforskar övergivandets gest och en nedstigning i djupet som en form av återfödelse. Vatten blir en metafor för människans inre kamp där skönhet och monstruositet flätas samman. Kostymerna och ljuset förlänger spänningen mellan flytande och täthet, givande och främmande. I Veins of Water smälter dans och musik samman som två strömmar som guidar oss in i ett svävande, skört och hypnotiskt utrymme.
- 24, 25 och 26 nov. 2026, kl. 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Tid: 40 minuter
Viscum är ett ultrakort koreografiskt och estetiskt prov som kräver full fysisk närvaro. För mer än formen talar pjäsen om intensitet, höga och vackra försök att gå mot varandra, samtycke och avståndet mellan två kroppar. Ett starkt och organiskt duot där varje artist är mästare i sin disciplin och utvecklar en nutida gestik i ett helt hybridiserat språk mellan breakdance-ljus och jazzens exakta rytmer. I denna bråddjupa, akrobatiska och kattlika gestikulerar två personer i svart läder mot varandra i ett trångt utrymme och genomgår de osäkra, våldsamma och rörande stegen i mötet med den andre.
Föreställningen rekommenderas från 7 år
- 1, 2 och 3 dec. 2026, kl. 19:30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Tid: 25 minuter
En hisnande kavalkad där en troupe av tolkare kastas in i en percussiv partitur. På kostymernas gyllene yta studsar en kraftfull, urban-färgad rörelse, där spänning och frihet som tillhör nattens värld ingår. Enligt skaparen är det en “försök att göra en pjäs utan att tänka”, utan ständig bedömning av vad som är bra eller dåligt. Här undersöks rörelse och interaktion mellan kroppar som ett helt koreografiskt språk, från vild energi till utmattning efter disciplinens krav. Denna del ur en triptyk kallad “Les barbares” är fjärde inträdet i Hofesh Shecters repertoar. Denna välkände koreograf, baserad i London, förmår med ljus och rytmer att sjunka in publik och dansare i världar som känns som slutet av världen. Dessa världar återger såväl vår samtida mörker som tron på att mänskligheten kan uppfinna bättre som en framtid.
- 15, 16 och 17 dec. 2026, kl. 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Tid: 45 minuter
Mitt i Fareras står ett fyrtorn som symboliserar hopp och minne. Dess ljus blir ett skört löfte, ett delat språk som förenar över gränserna. Fyra fyrvaktare berättar med sina kroppar, som leder ljuset, historien – och allt de genomgår för att bevara, rädda och hålla ljuset levande i fyrtornet. Som i en egen mytologi växer ett universum fyllt av bilder och rörelser fram. Fyrtornet förblir ankaret, vittnet till vår historia.
- 12, 13 och 14 jan. 2027, kl. 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Tid: 30 minuter
I mörkret föds ljuset. I ljuset framträder skuggan. Chiaroscuro är en teknik från renässansen som leker med starka kontraster mellan skuggor och ljus för att forma volymer, skapa drama och avslöja kropparnas djup. Bland de mest kända målare som använt tekniken finns Caravaggio och Rembrandt. Inspirerad av denna teknik utforskar Chiaroscuro det intensiva och privata samspelet mellan skugga och ljus genom ett dansduo. Kropparna blir materia, ibland eteriska, ibland uppenbarade genom ljusets spel. Mellan brutal konfrontation och sensuell förening, mellan attraktion och motstånd, utvecklar dansarna ett koreografiskt språk där varje rörelse, varje beröring och varje separation tillfogar en komplettering av motsatskraft. Ljuset gör mer än att lysa: det formar, försvagar och förskönar. Skuggan är inte bara frånvaro utan en aktiv, gåtfull och beskyddande närvaro. Denna visuella och sensoriska upplevelse utmanar vår mänskliga dualitet – detta ständiga pendlande mellan sårbarhet och styrka, mellan vad vi visar och vad vi döljer – och hyllar kroppens dramatiska skönhet som rör sig och regerar.
- 26, 27 och 28 jan. 2027, kl. 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Tid: 30 minuter
Dance Area Genève och La Cité Bleue går samman i en nyskapelse som tar sitt språk från Sadeck Berrabah, en central figur inom samtida koreografi. Med Murmuration sätter koreografen en omedelbart igenkännbar signatur: en extremt precis skrivning där kropparna skissar linjer, rör sig i geometriska figurer och smälter samman i en hypnotisk kollektiv rörelse som lånar inspiration från flygande fågelhorder. Tio unga dansare från Dance Area tar del av detta krävande och visuella språk där varje gest räknas och individen integreras i en större arkitektur. Koreografin blir ett levande organism som ständigt omformas, där gruppen andas, vibrerar och utvecklas enhetligt. I denna version står dansen i nära dialog med musiken, inte som en enkel följeslagare utan som en struktur-formande kraft.
Evenemang
- 8 nov. 2026, kl 10:30–22:00
På Théâtre Juliette Récamier
Dansen i biofilmen
Programledare: Ramy Ciné Club
Gratis, förbokning krävs
Genom en urval av fyra kultklassiker belyser visningen de skiftande sätt som dans återges i filmkonsten. Filmerna undersöker särskilt dansen som ett rum av frihet, självuttryck och ifrågasättande av könsnormer. Efter visningarna bjuds det in till samtal där man går närmare i detaljerna och fördjupar reflektionen kring dansen och dess föreställningar.
- 14 nov. 2026, 17:00–19:00
Ändra synen på dansen
Gratis. Fri entré
Projektet Ändra synen syftar till att avväpna genusstereotyper inom amatördansen. Mentorn är Hugo Marchand, stjärndanser vid Opéra national de Paris, och projektet stöds av Kulturministeriet; det samlar 12 unga dansare från hela Frankrike. Var och en presenterar ett eget solo som avslöjar deras personlighet genom olika estetik: klassisk dans, samtida dans och jazz.
Föreställningen följs av en kollektiv skapelse framförd av cirka femton dansare, född ur en konstnärlig residens. Byggd kring uppsynen, ljuset och skuggan utmanar verket hur andras åsikter påverkar våra gester och vår identitet. Denna visning är en inbjudan till reflektion och självfrågor om ens relation till dansen och vilka budskap övningen kan bära i vårt samtida samhälle.
- Samedi 30 janv. 2027, 10:00–22:00
Gästande upp Mazelfreten
I dansens ljus och slutet
Gratis, förbokning krävs
För att avsluta Dans(e) la lumière i stor stil ger foundationen scenen till danskompaniet Mazelfreten! En festlig dag full av överraskningar där hiphop och electro tar Fondation i anspråk i alla dess former. Föreställningar, möten, introduktioner och väntade ögonblick kommer att prägla dagen som en äkta firande av dansen. Vid detta tillfälle hittar du också tredje upplagan av Battle Electro Hip-Hop! Kom och upptäck, känn rytmen, dansa och förtrollas!
Evenemanget Dans(e) la lumière gör comeback för en tredje upplaga och kan komma att återvända nästa år. Varje upplaga lyfter fram nya konstnärer och nya föreställningar. Låt dig föras med av denna spännande program på Fondation EDF!
