Ett trästycke, en söndertagen tidning, ett snöre: hemma hos honom kan vad som helst bli material för skapande. Kurt Schwitters visas i Paris med en retrospektiv som samlar mer än 300 verk och dokument på Musée national Picasso-Paris, från 6 oktober 2026 till 7 februari 2027. Benämnd Kurt Schwitters. Kaos-världen. 1918-1948, denna utställning i Marais, den första retrospektiven tillägnad konstnären i Frankrike på mer än trettio år, utforskar hans målningar, kollage, skulpturer och assemblage gjorda av återvunnet material. På bottenvåningen och i källaren av Hôtel Salé, i det 3:e arrondissementet, är den organiserade banan tillsammans med Sprengel Museum Hannover och Kurt und Ernst Schwitters Stiftung en återberättelse av de mångfacetterade uppfinningarna hos skaparen av Merz.
Målare, skulptör, poet, musiker, typograf och performanceartist, Kurt Schwitters (1887–1948) utforskar många uttrycksformer utan att låta sig begränsas av en enda disciplin. När han närmade sig Dada och de konstruktivisterna utvecklar han ett arbetssätt som förenar hans olika verksamheter. I hans kompositioner behåller vardagens fragment sina texturer, sina inskriptioner och sina slitastränder, samtidigt som de bidrar till nya balanser mellan form, material och färg.
Resan återblickar först på hans utbildning och de tidiga målerierna. Elev vid Kungliga Dresdens Akademi målar Schwitters porträtt och stilleben i en klassisk stil, innan han vänder sig mot expressionismen och därefter abstraktion. Den Berlin-baserade tidskriften och galleriet Der Sturm följer denna utveckling: mellan 1918 och 1927 bidrar han till mer än fyrtio nummer och deltar i nio enskilda och kollektiva utställningar.
Ordet Merz dyker upp i en collage från vintern 1918-1919, baserat på ett utskuret annonsstycke för « Kommerz und Privatbank ». Det fragmentet blir namnet på en strävan som successivt genomsyrar alla hans verksamheter, från poesi till teater, även inom reklam. Schwitters antar det även för sin tidning, som han skriver och redigerar från 1923 och fram till sista numret 1932.
Utställningen belyser korrespondenserna mellan Kurt Schwitters och Pablo Picasso, framför allt deras sätt att införa verkliga objekt i målningen och skulpturen. Den sätter också den tyska konstnären i ramverk av det europeiska avantgardets nätverk. I mötet med Theo van Doesburg och idéerna i De Stijl tar hans kompositioner upp raka linjer, geometriska former och en mer begränsad färgpalett, samtidigt som de behåller de oregelbundenheter som hör till hans universum.
Textens tyngd påminner om att collaget hos honom går längre än de visuella konstarterna. Publicerad 1919 utgör samlingen Anna Blume. Dichtungen en lek med kärlekspoesins konventioner. Schwitters leker med bokstäver, uttryck och sätt att tala, som han sätter samman som sina byggstenar. Som tolk av sina egna texter räknas han också bland upphovsmännen till ljudpoesi, där hans Ursonate, en sonat av primära ljud, står som ett referensverk.
En av utställningens höjdpunkter är presentationen av en rekonstruktion av Merzbau. Utvecklad i Schwitters hus i Hannover, denna konstruktion av vita volymer, sammansatta plan, vinklar och hålrum upptog flera rum när han lämnade Tyskland i 1937. Den förstördes vid de allierade bombningarna 1943.
Mellan 1981 och 1983 återuppbyggde scenografen Peter Bissegger, med hjälp av konstnären Ernst Schwitters son, huvudverket utifrån de bevarade fotografierna som dokumenterar dess tillstånd i början av 1930-talet. En av de två versionerna av denna återuppbyggnad visas på Picassomuseet: den gör det möjligt att närma sig volymerna i ett verk som sträckte sammanställningen till den bebodda rummets skala.
Schwitters vistelser i Norge, från 1929, inspirerar hans målade landskap, hans fotografier och hans assemblager, till vilka tillkommer drivved, tång och stenar. Landet blir sedan en fristad. Betecknas av naziregimen som en ”degenererad” konstnär flyr han Tyskland 1937, och tvingas därefter lämna Norge 1940 när den tyska offensiven närmar sig.
När han anlände till Storbritannien blev han internerad på Isle of Man, innan han friges i 1941. Därefter bosatte han sig i London, och från 1945 i Lake District. Trots osäkerheten fortsätter han med sina collage, skriver på engelska och tillverkar små transportabla skulpturer av enkla material. År 1947 påbörjar han i en lada Merzbarn, en ny version av hans arkitektoniska projekt, som vid hans död den 8 januari 1948 förblev ofullbordat. Hans verk skulle få ett stor inflytande på de neo-dada-amerikanerna, särskilt Robert Rauschenberg och hans Combine Paintings.
För att förlänga besöket arrangerar Musée Picasso i samarbete med Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne och Sprengel Museum i Hannover, det internationella kolloquiet Kurt Schwitters, singulär pluralitet, den 12 och 13 november 2026 på Sorbonne.
Programmationen inkluderar även den 10 oktober 2026 framträdet Étourneaux av Denis Savary, en ornithologisk tolkning av Ursonate som framförs av Jean Boucault och Johnny Rasse i museets trädgård. En kväll med ljudpoesi, med Jérôme Game och Michèle Métail, är planerad den 14 januari 2027 i auditoriet: ett annat sätt att närma sig ett verk som både ses och hörs.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
Datum och tidtabeller
Av 6 oktober 2026 På 7 februari 2027
Plats
Picasso nationalmuseum
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Ruttplanerare
Tillgänglighet
Priser
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Officiell webbplats
www.museepicassoparis.fr
Reservationer
Se biljettpriser
Mer information
Öppet tisdag–söndag kl. 09:30–18:00.
