Japanska fotografier från BnF: utställningen som spårar utvecklingen av den fotografiska praktiken i Japan sedan 1945

Du 30 september 2026 till 31 januari 2027 lyfter BnF François-Mitterrand fram japansk fotografi från tiden efter 1945, genom att visa verk av cirka hundra konstnärer, både kända och mindre kända. En chans att upptäcka realistiska reportage, mer privata bilder eller teatraliskt iscensatta kompositioner av Hiroshi Hamaya, Ken Domon, Shigeo Gochō, Eriko Koga, Shōji Ueda samt Yoshi Takata, Sayuri Ichida och Koichiro Kurita.

Visste du det? Redan i slutet av 1960-talet började Frankrikes nationalbibliotek intressera sig för modern och samtida japansk fotografi. Idag rymmer detta arkiv närmare 4 000 fotografiska tryck gjorda av omkring 200 konstnärer och reportrar, samt ett hundratal tidskrifter och ikoniska böcker som berättar historien om japansk fotografi sedan 1945. Det är just vad galleria 2 av BnF François-Mitterrand bjuder in till att upptäcka i höst och vinter, när man i år firar fotografins tvåhundraårsjubileum.

med titeln "Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. 1945-2025. Scènes, signes, sensations", denna utställning presenterar bilderna från cirka hundra konstnärer, varav flera som idag är välkända på den internationella scenen, men också andra gestalter som får mindre uppmärksamhet.

Från den 30 september 2026 till den 31 januari 2027, besökare kan därmed få följa utvecklingen av den fotografiska praktiken i Japan över åttio år, tack vare 300 verk som visas, varav 250 fotografiska utskrifter, i största del i svartvitt, samt ungefär femtio sällsynta böcker ur BnF:s samlingar.

För tillfället delas utställningen upp i sex avsnitt där varje del har ett fokus på en fotograf. Den första delen tar oss in i reportagefotografi och realism. Genom bilder av Hiromi Tsuchida och Ken Domon, som betraktas som mästare i japansk realism, undersöker utställningen en viss motståndskraft efter kärnkraftskatastrofen, samtidigt som den återknyter till modernitetens strävan och de gamla sedvänjorna. Hiroshi Hamaya leder oss till de isolerade, hårda landsbygdsområdena i Japans norra del.

I den andra delen av utställningen lyfter BnF François Mitterrand fram mer intima verk där banaliteten får en märklig nyans. Byggnadens Galerie 2 visar fotografier från 1960- till 1980-talet, signerade Shigeo Gochō, Tokuko Ushioda och Eriko Koga, som bland annat besökte ett äldre par i Asakusa-området i Tokyo under sex år.

Sedan går vi vidare till den tredje delen av utställningen som ägnas åt den mer teatrala fotografins värld. Här beundrar man kroppar iscensatta av Shōji Ueda, en unik gestalt i Japans efterkrigstid, men också av den samtida fotografen Mami Kiyoshi samt av Eikoh Hosoe, som tillhörde Japans avantgarde under 1950–1970-talen.

Utställningen undersöker också kopplingen mellan vissa konstnärer och Paris, bland andra Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto och Yoshi Takata. Den som kallades den mest parisiska av japanerna och som hade blivit fotograf hos designern Pierre Cardin avslöjar här scener som står i kontrast till maj ’68. Besökarna kan även beundra bilderna av Kenzo Takashima, som var fascinerad av porträtt fångade på gatorna och på marknaderna.

Slutligen dyker utställningen ner i världens kalligrafer tillsammans med Sayuri Ichida eller Toshio Shibata, innan den för oss in i ett universum av känslor och atmosfärer, med bilder som är mörkare men oerhört sublima, signerade Satoru Kondo, Hiroshi Hamaya eller Toshiko Hashimoto, kända bland annat för sina grainiga fotografier. Notera också de mycket vackra trycken av de senaste bilderna som visas, där ett platina-palladiumtryck av Koichiro Kurita utmärker sig.

Med ungefär 300 verk som ställts ut särskilt för tillfället på BnF är installationen värd att man stannar länge vid den. Det vore synd att uppleva den i ett rasande tempo och gå miste om riktigt starka mästerverk. Var försiktig om du föredrar färgbilder, för du blir antagligen besviken, eftersom utställningen till största delen visar svartvita fotografier. Däremot, tack vare sin mångfald och rikedom, ger utställningen en annan blick på japansk fotografi.

De olika konstnärliga rörelserna som visas i samband med tillfället gör det möjligt att dissekera hur fotografikonsten utvecklats i Japan under de senaste åttio åren. Sammanlagt ger verken en vacker dykning in i det japanska samhället och dess historia. För att verkligen uppleva denna konstnärliga fördjupning rekommenderas ett besök på BnF François-Mitterrand från den 30 september 2026 till den 31 januari 2027.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.