Vävning, brodyr, sublimering: modekunskap visas upp i hjärtat av Palais Galliera

Efter Fashion in Motion bjuder Palais Galliera på en ny serie utställningar som handlar om modekunskap. Museets exceptionella samlingar kommer återigen att visas i tre på varandra följande utställningar, som var och en tar en annan inställning till modeyrkena och erbjuder besökarna ett nytt perspektiv på modehistorien från 1700-talet till idag. Utställningen börjar med en titt på de färdigheter som är involverade i ornamentering, från 13 december 2025 till 18 oktober 2026.

• Läs också
• Veckans tips i Paris och Île-de-France, 8–14 december 2025
• Gratis museer och monument: platserna att besöka söndag den 4 januari i Paris och Île-de-France
• Gratis museer och monument i Paris och Ile-de-France-regionen: kulturtips

Den första delen belyser alla de tekniker som `förädlar och dekorera` kläder och accessoarer. Genom vävning, broderi, färgning, tryck, spets och passamenter får besökarna en inblick i den rika mängden `ornamentala tekniker`, som uttrycks i den parisiska modetraditionen och har gjort Paris till en oumbärlig plats för some av de mest utsökta hantverken. Här kan man se allt från ett broderat textil från 1700-talets väst till lasergraverad Balenciaga-klädsel, från Chantilly-spets till Gabrielle Chans eleganta camellia.

Dessa tekniker kommer särskilt att belysas ur ett blomsterarrangemang-perspektiv. Blomman, ett ständigt återkommande motiv inom dekorativa konster, får även en oändlig variation inom textil- och modemkunst sedan 1700-talet fram till idag.

Med över 350 verk (kläder, accessoarer, fotografier, grafiska konstnärer, provbitar, verktyg…) erbjuder utställningen en fascinerande resa genom modevärlden. Den visar både mästarkonst från högkvalitativa designhus och verk av unga designers, inklusive flera unikt skapade för tillfället, som Lesage, Hurel, Baqué Molinié och Aurélia Leblanc.

Inte att glömma skuggans hantverkare, de små arbetarna som ofta förbises men som är oumbärliga inom modevärlden. Här ges möjligheten att lyfta fram mindre kända yrken som textildesigner, brodör, dunmakare och blomdekorerare. Provbitar av textilier och bord utrustade med förstoringsglas bjuder in besökarna att observera, undersöka och njuta av verken för att förstå den komplexitet som ligger bakom varje skapelse.

Redan vid ingången tar Teknikgalleriet besökarna med på en resa bakom kulisserna av skapandets process: här kan man beundra kläder, skor och väskor som hyllar olika hantverk som broderi, färgning eller vävning, alla kring ett blomstertema. Den medvetet mörka scenografin får de livfulla, färgstarka objekten att verkligen sticka ut och skapar en vacker kontrast.

Vi fortsätter med Yrkesgallerian, som fokuserar mer på objekt, verktyg och detaljer som gör det möjligt att förstå hur dessa delar tillverkas i praktiken, gör modet mer tillgängligt och enklare att greppa, inifrån.

Faktum är att även om utställningen lyfter fram hantverkskunskaper, känns den mer som ett modutställning än en teknisk demonstration: man möts av en imponerande mängd klänningar, mycket fler än man skulle kunna förvänta sig utifrån titeln, och fokus ligger i högre grad på det slutgiltiga resultatet än på själva tillverkningsprocessen.

Detta är ett synsätt som betonar det färdiga skapandet snarare än själva gesten, även om några taktila block ger möjlighet att känna på materialprov kopplade till utställningens tema. Utställningen är även anpassad för barn, där ett litet område låter dem skapa blommor i origami och på så sätt fortsätta den blomstrande tråden i en lekfull och kreativ miljö.