Salomé-utställningen. Henner och Moreau möter myten: en konstnärlig dialog på Jean-Jacques Henner-museet

Museet Jean-Jacques Henner sätter två målare face to face med utställningen “Salomé. Henner och Moreau möter myten”, som pågår från den 18 februari till den 22 juni 2026.

I Bibeln är Salome en ung flicka full av grace och skönhet, som förför män med sina danskunnigheter. Konstnärer ser henne som en förförerska, en fantasifigur och ett symbol för en sensuell kvinnlighet som kan förhäxa. I slutet av 1800-talet hamnar Salome i centrum för många verk: målningar, operor, dikter, skulpturer, berättelser, teaterpjäser och baletter... Europas konstnärer hämtar inspiration från denna figur och tolkar henne på alla möjliga sätt. Hon dyker upp i verk av Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert och Richard Strauss...

För Gustave Moreau var Salomé en besatthet som sysselsatte honom i över 20 år. Hos Jean-Jacques Henner rörde det sig om en fängslande figur som han arbetade med mot slutet av sitt liv. Jean-Jacques Henner-museet låter dessa två stora konstnärer mötas och ställer deras verk i dialog, i en exposé-arkiv som visas från den 18 februari till den 22 juni 2026.

Under titeln Salomé. Henner och Moreau framför myten visar utställningen ett brett urval av målningar, teckningar, anteckningsböcker och skisser som kretsar kring Salomé och hennes berättelse. Totalt rör det sig om omkring trettio verk, alla med ett gemensamt tema. För första gången möts de två samtida konstnärerna i just detta ämne – deras skillnader framträder då tydligare än någonsin.

På Moreau framställs Salomé som en äkta smyckad med gyllene juveler, eleganta dräkter och svepande slöjor. Hon visas i sceniska omgivningar i palats, med rikligt detaljera dekor. Moreau har skapat ett fyrtiotal målningar och teckningar, olika varianter på samma scen. Konstnären fokuserar på Salomés dans, på rollen som den frestande, och på de andra karaktärernas betydelse i berättelsen.

Henners målningar är betydligt mörkare och mer återhållsamma. Salomé bär enkla, mer moderna klänningar i starka färger. Hon håller en intensiv blick riktad mot betraktaren, med ett allvarsamt och kalkylerande uttryck. Huvudet av Johannes döparen, avhugget, skymtas på en tallrik bredvid kvinnan. Hennes långa hår är utsläppt, och den neutrala bakgrunden framhäver henne tydligt. Å ena sidan en finstämd prinsessa, å andra sidan en farlig femme fatale...

På sitt eget sätt tar de två konstnärerna itu med den mytiska gestalten. Dessa målningar speglar även deras respektive konstnärsskap – deras syn på konst, kroppen och kvinnan. Skisserna ger också en inblick i Henner och Moreaus skapandeprocess, hur de lyfter fram linjens, färgens eller kroppens realism...

Den här utställningen är ganska liten och är uppdelad på två av museets salar. Alla verken föreställer Salome, tecknade eller målade av Moreau och Henner. Ämnet är fascinerande: genom dessa få verk utforskar utställningen myten om den farliga kvinnor, kvinnan som frestar, som präglade 1800-talets bild av kvinnor. Den ställer också två helt olika målare mot varandra, både i deras liv och i deras konstnärliga uttryck.

Med detta gemensamma tema bjuder Jean-Jacques Henner-museet in till ett spännande samtal mellan de två 1800-talets konstnärer. Ett besök rekommenderas under första halvan av 2026.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.