Gianni Versace: den italienska modeskaparens retrospektiva utställning på Musée Maillol – recensioner och bilder

Paris klär sig i glamour i sommar med 'Gianni Versace Retrospective' på Musée Maillol, 5 juni–6 september 2026. Mellan barockens elegans och överdos av tryck lovar modeutställningen färger och extravagans, i bild av legenden.

Barockt, sexigt, soligt: i sommar går Paris in i Versace-läge! Från 5 juni till 6 september 2026, Musée Maillol, beläget i 7:e arrondissement, rullar det ut – gyllene, förstås – för Gianni Versace Retrospektiv, den första storskaliga franska utställningen i hans namn sedan 1986. Efter utställningar om Dolce & Gabbana eller Rick Owens, bekräftar huvudstaden återigen sin passion för storslagna mode-firanden genom att hylla en av sina mest flammande och ikoniska figurer.

En framstående gestalt i den internationella modevärlden har Gianni Versace aldrig varit snåler när det gäller stil. Glamour, skulptural sensuellhet, barock överflöd – designern har drivit igenom en estetik där överdriften blir signatur. Resultatet är en rétrospective med nästan 450 föremål – ikoniska silhuetter, accessoarer, skisser, dekorativa objekt, foton, videor och intervjuer – som tillsammans utgör en översikt över hans verk.

Man bör dock inte förvänta sig en immersiv scenografi av samma slag som i Dolce & Gabbana-utställningen. Till skillnad från den senare, som modehuset själv har låtit utforma, samlar denna retrospektiv verk från privata samlingar hos stora samlare. Utställningen presenterar verken utifrån olika teman som följer varandra genom rummen, i en relativt enkel scenografi, fokuserad på de visade objekten snarare än en spektakulär upplevelse.

Han går igenom nästan alla utrymmen i museet och tecknar upp en karriär sydd av egen hand, från sina tidiga dagar i Kalabrien till den Parisbekräftade framgången. För Versace var Paris den ultimata catwalken. Även om han redan i slutet av 1970-talet bidrog till att förflytta energin i modebranschen till Milano, valde han 1989 den Pariska Fashion Week att lansera Atelier Versace. På Ritz Hôtel på Place Vendôme blev hans visningar legendariska – mer än bara modevisningar, riktiga kungliga hov – fram till hans sista framträdande, omgiven av sina supermodeller, före hans tragiska försvinnande i Miami 1997.

På så sätt väcker den modeutställningen en hel värld av inspirationer: från familjens ateljé i Kalabrien till dess stora visuella fixationer, mellan katolsk ikonografi, grekisk skulptur, italiensk opera och fascinationen för barocken. Dess skapelser dialogerar med Sandro Botticelli, Antonio Canova eller Pablo Picasso, korsar Andy Warhols Pop Art och resonerar med Julian Schnabels universum.

Versace-bilden skrivs också igenom kameralinserna hos Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier och Mario Testino. Den upplevs även live på scenen, framförd av Madonna, Elton John, George Michael, Grace Jones, Prince, prinsessan Diana eller Elizabeth Hurley. Och inte minst supermodellerna – Carla Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Karen Mulder och Linda Evangelista – som satte sin prägel på en ny modeepok, fångad i videor från visningar, plåtningar och arkivmaterial.

Efter stopp i London, Berlin och Malaga gör utställningen äntligen entré i Paris. Från punk- och bondageåren till den sena karriärens minimalism, från Miamis solenergi till en väldig våg av tryck lovar Versaces verk att få mode, konst och popkultur att slå i samma puls.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.