Maison Guimet - Hôtel d'Heidelbach : denna hemliga plats med asiatiska skatter öppnar åter sina dörrar

Vi ger oss ut för att upptäcka Maison Guimet, och vi avslöjar vad som döljer sig bakom den diskreta fasaden på det här privata manshuset i 16:e arrondissementet i Paris. Tillhörande Guimet-museet, det gamla Hôtel d'Heidelbach öppnar åter dörrarna för allmänheten från 23 maj 2026, efter flera månaders renoveringar. Omdöpt till Maison Guimet, har denna anspråkslösa plats på Avenue d'Iéna helt omarbetats av formgivaren och inredningsarkitekten Constance Guisset. Den bjuder nu på en kollektion kinesiskt ceremoniellt möblemang, en japansk trädgård med sin autentiska te-paviljong, och en rik program med fokus på te-konsten och asiatisk litteratur.

Och vad gäller ett bra erbjudande: biljetten för 18 euro ger tillgång till en guidad visning med tebryggning/teprovning, samt tillgång till hela museets samlingar och utställningar på Guimet. Bara tre euro mer än inträdet till museet – då är det bäst att ta hela paketet.

Den gamla residensen till två konstälskare, Alfred-Samuel d'Heidelbach och Julie Picard, har sedan 1991 blivit en del av Guimet-museet. Uppfört 1913 har byggnaden behållit alla kännetecken för ett parisiskt Hôtel particulier från Belle Époque: taklistningar, tidstypisk snickarglädje, parkett i ungerskt rutmönster, marmorkaminer och höga fönster med små rutor. I denna dämpade miljö, mellan Paris och Peking, rymmer en av huvudstadens vackraste samlingar av kinesiskt praktmöbel som finns tillgängliga för allmänheten. För att omforma dessa utrymmen utan att förlora dess själ har Guimet-museet anlitat designern och inredningsarkitekten Constance Guisset, vars arbete finns i Centre Pompidous samlingar. Hennes approach är att ingripa med lätthet, lyfta fram det befintliga och låta verken tala.

Vad hittar man i rummen på Maison Guimet?

Redan vid ingången sätter tonen. Den snidade trappan i trä, de patinerade panelerna och de fint arbetade listerna påminner om att vi befinner oss i ett privat townhouse från början av 1900-talet. Inbyggda bänkar under trappan, diskreta och väl genomtänkta, bjuder redan in till att sakta ner tempot.

I Herrsalongen Monsieur har de befintliga träverken bevarats och helt enkelt lyfts fram, medan stora, samtida armaturer och ett skräddarsytt mötesbord från Atelier Emmaüs förändrar atmosfären utan att göra den tyngre.

Det är på första våningen verken verkligen får sitt fulla utrymme. De kinesiskt lackerade paravans är utan tvekan de mest slående delarna i samlingen. Vissa når upp till flera meters höjd och visar upp en detaljrikedom som är förbluffande: dimmiga bergslandskap, scener ur hovets vardag, blommande plommongrenar, tranor och gyllene karpar som nästan verkar leva i ljuset. För att lyfta fram dem har Constance Guisset klätt väggarna i ett nyanser av svart som skapar en subtil rytm och får lackningarna att vibrera i sin intensitet. Ett trompe-l’œil-fönster, som förenar den ursprungliga öppningen med det bakbelysta washi-papperet, ger ett särskilt framgångsrikt intryck av naturligt ljus. Man skulle nästan tro att man är där.

De ceremoniella skåp och kabinetter i svart- och guldlack, med beslag i förgylld brons, vittnar om ett imperialt hantverk av stor sofistikering. Deras fasader är prydda med motiv av drakar, fenix och moln i relief, behandlade med en precision som väcker beundran.

Porcelanerna och doftbrännare i cloisonné-emalj kompletterar helheten med sina intensiva färger, koboltblå, oxblodsröd och celadongrön, som bryter av mot det omgivande snickeriet.

I korridorerna, som tidigare var överfulla, har omgjorda montrar börjat lyfta fram föremål som man nästan skulle gå förbi utan att lägga märke till dem: en värdefull fågelformad brosch med karvade detaljer i en enastående finess, och en samling keramikfåglar placerade som om de satt på grenar, i en scen som är både poetisk och naturlig. Modulära spegelförvaringsmöbler pryder nu väggarna, och förbättrar både flödet och akustiken.

Den gröna salen överraskar med sina spektakulära papperslampor, vars lätthet står i kontrast till den omgivande samlingarnas täthet.

• Läs också
• Veckans bästa tips 18–24 maj 2026 i Paris och Île-de-France
• Gratis museer i Paris och gratis monument i Île-de-France: de bästa kulturtipsen

Till sist avslutar Pelliot-salen rundvandringen med elegans: väggarna kläs i speglar för att släppa in ljuset och visuellt förstora rummet, medan en textilinstallation i mjuka tonövergångar, särskilt utformad av Constance Guisset och inspirerad av färgskalan i verken som finns där, värmer upp det historiska snickeriet. Dialogen mellan gammalt möblemang och samtida ingrepp fungerar verkligen bra.

På bottenvåningen, nära trädgården, finns ett helt rum ägnat åt tekonsten, med ett urval av föremål och keramik kopplade till ritualerna i Kina och Japan. Tekoppar i stengods, tebryggare i Yixing-lera, brickor i lakat bambu: varje föremål berättar om en gest, en skola, en epok. Den Shang Xia:s tepaviljong visas där i hela sin raffinerade enkelhet, omgiven av montrar där mobila, pastellfärgade sittplatser, som är skräddarsydda, låter betraktaren försjunka länge.

Den japanska trädgården och dess tepaviljong — en helt ny värld mitt i Paris

Det kanske är den största överraskningen under besöket. När man passer genom pardörren i bottenvåningen möts man av en japanskinspirerad trädgård som verkar tillhöra en annan värld. Några steg räcker för att lämna sorlet från Avenue d'Iéna bakom sig. År 2001 utökades Hôtel d'Heidelbach med en äkta te-paviljong, ritad av arkitekten Nakamura Masao och byggd av japanska hantverkare under ledning av mästarn snickaren Yamamoto Takaaki. Trästommen i naturligt trä, väggarna av washi-papper, proportionerna utformade för att uppmuntra stillhet – allt här följer de principer som gäller inom traditionell japansk arkitektur. Ett sällsynt ställe, och sannolikt unikt i Paris. Det är en plats som andas lugn, missa inte att göra en rundtur.

Hur går den guidade visningen av Maison Guimet till?

Den upptäcktsrundan låter besökaren gå igenom hela området, från samlingarna av exponatmöbler i kinesisk stildesign till den japanska trädgården och dess paviljong, för att avslutas med en teakt- och tékunskapsintroduktion i Asien. Rundorna erbjuds på torsdagar, lördagar och söndagar kl. 11. Pris: 18 euro. Boka obligatoriskt på guimet.fr. Denna biljett ger också tillgång till samtliga ständige samlingar och tillfälliga utställningar vid Guimet-museet, Place d'Iéna, bara 3 euro mer än ordinarie inträde – ett riktigt bra fynd som man inte bör missa. För grupper finns platsbokningar torsdagar kl. 14.30 på begäran till resa@guimet.fr.

Teceremonier, gong fu cha och litteratur: vilket program på Maison Guimet?

Utöver själva besöket erbjuder Maison Guimet ett program som kretsar kring konsten av japanskt och kinesiskt te. De teceremonierna i Japan hålls i trädgårdspaviljongen, enligt riterna från skolorna Omotesenke och Urasenke, två traditioner vars praksis skiljer sig främst åt i hur utrustningen väljs och används. Varje session på ungefär en timme inkluderar välkomnande av te-mästaren, samvaro i paviljongen, en kort dokumentär och ett samtal. Skolan Urasenke erbjuder sessions lördagarna den 30 maj och den 13 juni (klockan 14:00, 14:30 och 15:00), till priset av 18 euro, föranmälan är obligatorisk på guimet.fr. Det rekommenderas att ta med vita strumpor och att bära lediga kläder så att man bekvämt kan sitta i knäuppställning eller i korslagd position.

Kinesisk te-konst (gong fu cha, "att ta tid för teet") leds av Xin Zhao, teexpert och medgrundare till Goutte de Thé, med oolong- eller pu-er-teer från producenter i Yunnan, Guangdong eller Fujian. Dessa sessioner hålls sittande vid bordet och äger rum söndagarna den 31 maj, 21 juni, 28 juni, 5 och 12 juli, samt lördagen den 4 och 11 juli (kl. 15:00 och 16:00), även till 18 euro per deltagare. Det rekommenderas att inte använda parfym för att inte påverka teets doftupplevelse.

Men vi varnar er för att undvika besvikelse: det finns mycket få platser och få tillfällen, och de säljs slut på en sekund.

Slutligen erbjuder serien "Les routes littéraires du thé", i samarbete med Le Thé des écrivains, varje månadens sista fredag ett möte kring ett verk knutet till Asien, blandat med uppläsningar av en komiker från Cours Florent och en smakprovning. Till exempel, den fredagen den 29 maj, presenterar Pierre Cambon, tidigare generationsförvaltare av avdelningen för koreansk konst vid Guimet-museet, Le secret du maître de thé av Kenichi Yamamoto, historisk roman som vunnit Naoki-priset 2009, med palatsintriger och överraskande koreanska närvaron. Den fredagen den 26 juni står Éloge de l'ombre av Jun'ichirō Tanizaki, publicerad 1933, i rampljuset, presenterad av författaren och översättaren Ryoko Sekiguchi i utgåvan från éditions PicquierLouange de l'ombre. Alla tillfällen kostar 18 euro, bokning på guimet.fr.

Vår uppfattning: Maison Guimet är den typen avAdress som man gärna behåller för sig själv innan man ångrar sig och berättar för alla. Mellan rummens och kolonners prakt, trappor och lakkerade skärmväggar, rikedomarna i kejsarkinesiska samlingar gömda i ett Belle Époque-herrgårdsliknande hus och den oväntade lugnet i den enda japanska trädgården i centrala Paris, inbjuder platsen till en fullständig avskildhet utan att lämna Paris. Den nya scenografin av Constance Guisset tjänar verken med diskretion och intelligens, utan att någonsin försöka stjäla uppmärksamheten.

Vem riktar sig den här visningen till? För entusiaster av Asien och kulturarv, förstås, men också för den som gillar platser fulla av historia och vackra ting som tas på allvar. Observera att platsen inte är tillgänglig för personer med nedsatt rörlighet.

För att förlänga promenaden i 16:e arrondissementet ligger Guimet-museet bara runt hörnet vid Place d'Iéna, och Palais de Chaillot ligger bara några minuters promenad därifrån.

Detta test genomfördes som en del av en professionell inbjudan. Om din upplevelse skiljer sig från vår, vänligen meddela oss.