Skulptera färgen: den spanska barockskulpturen anländer till Louvren

Louvrens museum presenterar ett urval av 23 spanska skulpturer från 1600-talet lånade från Museo Nacional de Escultura i Valladolid. Utställningen "Skulptera färgen" hålls i Hall Napoléon från den 7 oktober 2026 till den 25 januari 2027.

Louvremuseet Louvremuseet välkomnar denna höst en nyutställning som fokuserar på den spanska barockskulpturen, med titeln "Sculpting the Color - Mästerverk från Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Visas i Hall Napoléon i Paris första arrondissement, från 7 oktober 2026 till 25 januari 2027, och samlar 23 skulpturer av högsta klass, alla lånade från Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Spaniens nationella skulpturmuseum, i ett exklusivt samarbetsavtal.

Anmärkningsvärd särprägel: denna utställning visas samtidigt och i samma lokal som retrospektiven tillägnad Francisco de Zurbarán, med en scenografi som utformats i samarbete för att låta blickarna mötas mellan de två disciplinerna. Två utställningar för priset av en biljett, och en sällsynt konstnärlig dialog som inte får missas i höst i Paris.

Vad är en spansk polykrom träskulptur från 1600-talet?

Mitt i denna utställning står en mycket särskild konstform i Spaniens barock: den polykromerade religiösa träskulpturen. Dessa verk med slående naturalism var skapade för att väcka den troendes andliga känsla, föreställande helgon, Kristus på korset och jungfru Maria med anatomisk precision och dramatisk intensitet som inte står tillbaka för de största tavlorna från samma tid. Målning och skulptur stod därför nära varandra, vilket bland annat visas av konstnärer som Alonso Cano, som utövade båda disciplinerna samtidigt. Det är just denna dialog som utställningen gör synlig genom att placera dessa verk mitt emot målningarna av Zurbarán, Velázquez eller Murillo. För att gå djupare i ämnet hittar du vårt urval av målningar att inte missa i Paris och Île-de-France.

Vad kan man se i utställningen Skulptera färgen på Louvren?

Huvudattraktionen är ett komplett processionståg av Gregorio Fernández, en monumental uppsättning bestående av fem livsstora skulpturer och målningar i färd och form från början av 1600-talet, presenterad i människohöjd för att kunna studeras på nära håll. Dessa processioner, avsedda att bäras under Påskveckan, är en specialitet i Valladolid. Att få se ett sådant alster i Paris, i Hall Napoléon, känns som en extraslag.

Bland andra stora lån, alla aldrig tidigare visade i Frankrike, lyfts fram Cristo de la Luz av Gregorio Fernández, en Kristus på korset i full skala med ett nästintill störande naturalistiskt uttryck, samt Saint Jean Baptiste, ett mästerverk av Alonso Cano. Två nyförvärvade verk av museet, spektakulärt restaurerade, står även på programmet: Vierge et l'Enfant avec saint Jean Baptiste av Luisa Roldán och Immaculée Conception av Pedro de Mena (1680).

Utställningen är uppbyggd kring flera tematiska spår: kulten av reliker och de heliga förbönsfigurerna, de klädda statyerna, framställningen av Kristi och Marias lidanden, samt privat fromhet och Den obefläckade avelsen. Ett sätt att utforska hur dessa skulpturer används, deras materialitet, deras regionala nyanser och personligheten hos de stora skulptörerna verksamma i Kastilien och Andalusien. Framför allt nämns Luisa Roldán, en av få kvinnliga konstnärer från den tiden som nådde hela vägen till det spanska kungliga hovet, tillsammans med Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán och José de Arce.

Varför är Museo Nacional de Escultura i Valladolid en global referens?

Valladolids nationalmuseum för skulptur förvaltar en av Europas främsta samlingar, och definitivt den bästa samlingen polykrom träskulptur på kontinenten, med över 3 000 verk. Grundat 1842 ligger det i det gamla Saint-Grégoire-kollegiet, ett historiskt monument i isabellinisk stil, och har haft sin nuvarande benämning sedan 1933. Det faktum att museet går med på att låna ut 23 större verk till Paris, varav flera aldrig tidigare lämnat Spanien, visar hur viktigt detta samarbete med Louvren är.

Utställningen är under kuratorskap av Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, chefkonservator vid Louvren, avdelningen för skulpturer, i samarbete med Alejandro Nuevo Gómez, chef för Museo Nacional de Escultura. Den vänder sig lika mycket till entusiaster av barockkonst som till nyfikna som fascineras av en skulpturform som är relativt outforskad bland den breda franska publiken. Entrén ingår i det ordinarie biljettpriset till Louvren, med 22 € för invånare och medborgare i Europeiska ekonomiska området (32 € utanför EEE), gratis för under 18 år samt för unga upp till 26 år som är medborgare eller bosatta i EEE. Museet är öppet varje dag utom tisdag. Rekommenderad förbokning via den officiella biljetthandel.