KABRALA: Ai Huangs fotografiska utställning på galleriet La Lison i Paris

Galleriet La Lison välkomnar KABRALA, Ai Huangs första monografiska utställning i Frankrike, den 3 september–10 oktober 2026. Beläget i Paris tionde arrondissement presenterar denna serie av självporträtt i silvergelatin kroppen, identiteten och bildens förvandlingar som uppstår i mörkrummet.

I Paris visar galerie La Lison KABRALA, en utställning tillägnad fotografen Ai Huang, från torsdagen den 3 september till lördagen den 10 oktober 2026. Genom en serie analoga självporträtt som utvecklats i mörkerrummet undersöker konstnären, bosatt i Tokyo, kroppen, fotografisk materia och identitetens uppbyggnad. Denna första separatutställning i Frankrike visas på 5 rue Pierre Chausson, i Paris fjärde arrondissement.

Vad är KABRALA-utställningen i Paris?

KABRALA samlar självporträtt som inte strävar efter att noggrant återge konstnärens drag. Ai Huang använder sin egen kropp som ett material som förändras i kontakt med kemikalier. Silhuetter uppstår, förvrids eller löses upp i takt med trycken.

Utvecklaren, fixern, papperet och exponeringstiden bidrar direkt till skapandet. Ai Huang hanterar de kemiska baden samtidigt som han lämnar utrymme för oförutsedda reaktioner. Varje fotografi bevarar därmed spåret av en gest, av ett tryck eller av den tid som tillbringats i laboratoriet.

Vad kan man se i utställningen KABRALA?

Utställningen visar silvergelatintryck där kroppen blir svår att identifiera exakt. Formerna fragmenteras, ansiktena tappar sin stabilitet och konturerna förändras under påverkan av kemiska processer. Identiteten framträder då som något rörligt snarare än en fast bild.

Utställningen samlar även nyare bilder, tagna med en återladdningsbar filmkamera. Dessa bilder förlänger KABRALA:s forskning med en annan ansats. Enligt konstnären står de i dialog med serien och bygger på samma kroppsliga uttryck.

Titeln KABRALA kommer från ett språk som Ai Huang började uppfinna för att kommunicera med sin papegoja. Namnet saknar en fastställd definition. Det pekar på ett formspråk av innerlighet som står utanför vardagsspråket och som i högre grad kopplas till känslor samt vätskors rörelser och linjer.

Vem är fotografen Ai Huang?

Ai Huang lever och arbetar främst i Tokyo, där hon under 2021 upptäckte mörkrummet i 20-årsåldern. Efter att ha avslutat sina filmstudier i Philadelphia träffade hon flera fotografer från tokyoscenen och började experimentera med analogfotografi.

Mötet med fotografen Masato Seto utgör en viktig del av hennes resa. Han öppnar upp en arbetsmiljö, material och teknisk kunskap. För serien KABRALA arbetar Ai Huang även med papper och negativa ark som kommer från japanska fotografer som Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Issei Suda, Daido Moriyama och Hiroh Kikai.

Hennes arbete har visats vid flera separata och grupputställningar i Asien, Europa och USA. År 2023 presenterade hon bland annat sin skapandeprocess vid Kiyosato Museum of Photographic Arts i Japan. Denna demonstration tog form av en performance där publiken kunde observera hur hennes kropp och kemikalier påverkar bilden.

En första separatutställning i Frankrike

Den galleriet La Lison driver ett program som fokuserar på samtida konstnärer som verkar inom fotografi, teckning, måleri, skulptur och digital konst. Beläget inne i tatueringsstudion La Bête Humaine, förenar platsen i synnerhet samtida konst, tatuering och alternativa kulturer.

Ett vernissage äger rum torsdagen den 3 september 2026 kl. 19.30. Denna första monografiska presentation av Ai Huang i Frankrike ger därmed tillgång till en praxis där mörkrummet blir lika mycket en plats för tillverkning som ett utrymme för konstnärlig experimentering.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.