อาร์ต บาเซิล ปารีส 2025: กิจกรรมและการประชุมในปารีสระหว่างสัปดาห์แห่งศิลปะนี้

ในพิพิธภัณฑ์ของปารีส ศิลปะมักปรากฏในรูปแบบของภาพวาด ประติมากรรม และแม้กระทั่งวิดีโอ แต่ในสัปดาห์ของงานอาร์ตบาเซิลปารีส ขอบเขตเหล่านี้จะหายไป! งานแสดงศิลปะระดับนานาชาติที่ทุ่มเทให้กับศิลปะร่วมสมัยนี้รวบรวมแกลเลอรีและศิลปินหลายร้อยแห่งมาไว้ที่ Grand Palais นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการต่างๆ ให้ได้ค้นพบนอกกำแพงอีกด้วย

นอกเหนือจากกิจกรรมเหล่านี้แล้ว ยังมีกิจกรรมอื่น ๆ อีกมากมายที่จัดขึ้นควบคู่ไปกับงานแสดงสินค้า วันเปิดบ้าน นิทรรศการ การประชุมและการอภิปราย การติดตั้งผลงานศิลปะ...มีกิจกรรมมากมายให้เพลิดเพลิน บางครั้งจัดขึ้นในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา! ต้องการใช้ประโยชน์สูงสุดจากโปรแกรมคู่ขนานนี้ตั้งแต่วันที่ 20 ถึง 25 ตุลาคม 2025 หรือไม่? นี่คือกิจกรรมบางส่วนที่คุณสามารถเพลิดเพลินได้ระหว่างงาน Art Basel Paris งานเฉลิมฉลองศิลปะร่วมสมัยในปารีส และภูมิภาค Île-de-France

โปรดทราบว่ากิจกรรมของ Art Basel Paris ไม่ทุกงานที่ฟรีหรือเปิดให้สาธารณชนเข้าชม: ตรวจสอบกับสถานที่จัดงานแต่ละแห่งหรือดูรายละเอียดกิจกรรมบนเว็บไซต์ของงาน

• ที่จะอ่าน
• โปรโมชันเด็ดสัปดาห์นี้ ตั้งแต่วันที่ 20 ถึง 26 เมษายน 2026 ในปารีสและแคว้นอีล-เดอ-ฟร็อง
• พิพิธภัณฑ์และอนุสาวรีย์ฟรีในปารีสและไอ-เดอ-ฟร็องส์: แนวคิดทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม

กิจกรรมและการนัดหมายที่ไม่ควรพลาดระหว่างงาน Art Basel Paris 2025:

• การสนทนา (กิจกรรมจัดขึ้นที่ Petit Palais)
  การเข้าร่วมการสนทนาไม่มีค่าใช้จ่ายและเปิดให้ทุกคนเข้าร่วมได้ เราขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณสำรองที่นั่งล่วงหน้า ประตูจะเปิดก่อนเริ่มกิจกรรม 10 นาที คุณสามารถลงทะเบียนที่สถานที่จัดงานได้เช่นกัน โดยจะให้บริการตามลำดับก่อนหลัง
  
  
  • ปารีส เมื่อวานและวันพรุ่งนี้: มาร์ตา มินูจิน และฟรีดา เอสโคเบโด
    วันพฤหัสบดีที่ 23 ตุลาคม เวลา 11.30 น. ถึง 12.30 น.
    ปารีสเป็นของผู้ที่สร้างสรรค์มัน ศิลปินอาร์เจนตินาผู้ล้ำสมัย มาร์ตา มินูจิน และสถาปนิกชาวเม็กซิกัน ฟรีดา เอสโคเบโด คือหนึ่งในผู้มีวิสัยทัศน์เหล่านี้ในการสนทนาที่ดำเนินรายการโดย Hans Ulrich Obrist ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Serpentine, Marta Minujín จะย้อนรำลึกถึงเหตุการณ์ศิลปะสุดขั้วของเธอในปารีสช่วงทศวรรษ 1960 รวมถึงผลงาน La Destrucción (1963) ที่เธอจุดไฟเผาประติมากรรมที่นอนของตัวเองฟรีดา เอสโกเบโด จะนำเสนอวิสัยทัศน์ของเธอสำหรับการปรับปรุงศูนย์ปอมปิโดให้เสร็จภายในปี 2030 ซึ่งออกแบบร่วมกับสำนักงานโมโร คุสุโนกิ การอภิปรายจะสำรวจความทรงจำและการสร้างสรรค์ใหม่ การทำลายและการฟื้นฟู และความสามารถของปารีสในการคงเป็นห้องทดลองสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสแบบเรียลไทม์
    
    
  • การถ่ายภาพในปัจจุบัน: ไทเลอร์ มิตเชลล์ & ไซมอน เบเกอร์
    วันพฤหัสบดีที่ 23 ตุลาคม เวลา 13.00 น. ถึง 14.00 น.
    เนื่องในโอกาสนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในสถาบันฝรั่งเศส Wish This Was Real ซึ่งจัดแสดงที่ Maison Européenne de la Photographie (MEP) ไทเลอร์ มิตเชลล์ จะร่วมพูดคุยกับไซมอน เบเกอร์ เกี่ยวกับบทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของการถ่ายภาพในการสร้างหน่วยความจำทางวัฒนธรรมจากบทบรรณาธิการแฟชั่นไปจนถึงศิลปะร่วมสมัย ภาพอันเจิดจ้าของชีวิตคนผิวดำโดยไทเลอร์ มิตเชลล์ ซึ่งหยั่งรากอยู่ในความผ่อนคลาย ความงาม และการกำหนดชะตาชีวิตด้วยตนเอง กำลังนิยามศัพท์ภาพลักษณ์ร่วมสมัยขึ้นใหม่ ภาพเหล่านี้จะร่วมกันตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของงานศิลปะ ความงาม และการมองเห็น ในยุคที่ภาพหมุนเวียนเร็วกว่าที่เคย และยังคงเปี่ยมไปด้วยพลังและความขัดแย้งบทสนทนานี้มอบมุมมองที่หายากเกี่ยวกับความคิดของศิลปินผู้บุกเบิกและประเด็นทางทัศนศิลป์ที่กำหนดนิยามให้กับคนรุ่นใหม่
    การสนทนาจะดำเนินเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษแบบเรียลไทม์
    
    
  • จุดประกายขอบฟ้าใหม่: ไค โกว-เชียง และมูลนิธิคาร์เทียร์
    วันพฤหัสบดีที่ 23 ตุลาคม เวลา 14:30 น. ถึง 15:30 น.
    การเปิดตัวมูลนิธิคาร์เทียร์ที่ Place du Palais-Royal ถือเป็นการเปิดตัวสถาบันที่ได้รับการรอคอยมากที่สุดแห่งหนึ่งของปีนี้ในโอกาสนี้ ผู้อำนวยการของสถาบัน คริส เดอร์คอน จะสนทนากับศิลปิน ไค โกวี่-เฉียง ผู้ซึ่งใช้ดินปืนและการระเบิดอันยิ่งใหญ่เป็นเอกลักษณ์ในการขยายขอบเขตของภาษาศิลปะร่วมสมัยอย่างลึกซึ้ง การสนทนาของพวกเขาจะย้อนกลับไปสู่ความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างศิลปินกับมูลนิธิ ตั้งแต่การเข้าซื้อผลงานในช่วงทศวรรษ 1990 เช่น "โลกมีหลุมดำของมัน"Too (1993) ซึ่งนำเสนอใน "นิทรรศการทั่วไป" ในปัจจุบัน ไปจนถึงนิทรรศการเดี่ยวของเขาในปี 2000—และจะสำรวจว่าความร่วมมือที่ยั่งยืนระหว่างศิลปินและสถาบันสามารถส่งเสริมรูปแบบการทดลองใหม่ๆ ได้อย่างไร
    ดำเนินรายการโดย โคลีน มิลลิอาร์ด บรรณาธิการบริหารของ Art Basel การเสวนาจะกล่าวถึงโครงการสำคัญของไช่ กั๋วฉีาง สำหรับศูนย์ปอมปิดู ซึ่งถูกคิดค้นขึ้นที่จุดตัดระหว่างศิลปะ การแสดง และการแทรกแซงในเมือง
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสแบบเรียลไทม์
    
    
  • ทำไมปารีสถึงเป็นจุดหมายในตอนนี้: การถอดรหัสระบบนิเวศทางศิลปะของฝรั่งเศส
    วันพฤหัสบดีที่ 23 ตุลาคม เวลา 17.00 น. ถึง 18.00 น.
    อะไรคือสิ่งที่ทำให้ปารีสกลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดโลกศิลปะระดับโลกในปัจจุบัน?การอภิปรายโต๊ะกลมครั้งนี้เชิญ Chiara Parisi ผู้อำนวยการศูนย์ปอมปิดู-เมตซ์, Emmanuel Perrotin เจ้าของแกลเลอรี, และ Mina Soltangheis ผู้อำนวยการฝ่ายนวัตกรรมที่ Wonder AI มาร่วมสะท้อนความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีที่ระบบนิเวศศิลปะของฝรั่งเศส—ซึ่งมีนิทรรศการเพียงครึ่งหนึ่งที่อุทิศให้กับศิลปินท้องถิ่น—สามารถสร้างสมดุลระหว่างอัตลักษณ์แห่งชาติและความเปิดกว้างในระดับนานาชาติการอภิปรายจะสำรวจจุดตัดระหว่างสถาบันและหอศิลป์ และวิธีที่ลำดับความสำคัญของการจัดนิทรรศการ โครงสร้างการระดมทุน และกลไกตลาดมีอิทธิพลต่อการมองเห็นผลงานศิลปะ เส้นทางอาชีพ และการทำงานของวงการศิลปะฝรั่งเศสในปัจจุบัน
    การสนทนานี้จะดำเนินรายการโดย Martin Bethenod
    การสนทนาจะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสแบบเรียลไทม์
    
    
  • ทศวรรษ 1990 | ยินกา โชนิบาเร CBE RA | ภัณฑารักษ์โดย เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล OBE
    วันศุกร์ที่ 24 ตุลาคม เวลา 13.00 น. ถึง 14.00 น.
    เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล OBE พูดคุยกับ ยินกา โชนิบาเร CBE RA ศิลปินชาวอังกฤษ-ไนจีเรีย ผู้สร้างชื่อเสียงในวงการศิลปะยุคทศวรรษ 1990 ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์มรดกของยุคอาณานิคมอย่างทรงพลังเขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากผลงานประติมากรรม การจัดวาง และภาพถ่ายที่จินตนาการประวัติศาสตร์ยุโรปใหม่ผ่านมุมมองของอัตลักษณ์แอฟริกัน โดยใช้ผ้าแวกซ์ดัตช์เป็นสัญลักษณ์ที่กระตุ้นความคิดถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรม ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานของเขาได้สร้างศัพท์เฉพาะหลังยุคอาณานิคมใหม่ที่ทั้งเย้ายวนใจและกระตุ้นความคิดไปพร้อมกันYinka Shonibare CBE RA จะเข้าร่วมใน "The 90s" นิทรรศการอันเป็นสัญลักษณ์ที่จัดโดย Edward Enninful ที่ Tate Britain (1 ตุลาคม 2026-14 กุมภาพันธ์ 2027)
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษแบบเรียลไทม์
    
    
  • ทศวรรษ 1990 | โซเนีย บอยซ์ DBE RA | ภัณฑารักษ์โดย เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล OBE
    วันศุกร์ที่ 24 ตุลาคม14.30 น. ถึง 15.30 น.
    เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล OBE จะร่วมสนทนากับ โซเนีย บอยซ์ DBE RA ศิลปินชาวแอฟโฟร-แคริบเบียนผู้บุกเบิกจากสหราชอาณาจักร ซึ่งทำงานในแนวปฏิบัติแบบร่วมมือและด้นสด และได้สร้างนิยามใหม่ให้กับแนวคิดเรื่องความเป็นเจ้าของผลงานและอัตลักษณ์มาตั้งแต่ทศวรรษ 1980ผ่านวิดีโอ เสียง ภาพวาด และการแสดง โซเนีย บอยซ์ ได้ให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นอันดับแรกเสมอ โดยมักจะร่วมงานกับศิลปินคนอื่น ๆ และทำให้เส้นแบ่งระหว่างผู้สร้างสรรค์กับผู้ชมเลือนลาง ผลงานในช่วงแรกของเธอสำรวจความทรงจำ เชื้อชาติ และการเมืองของการมองเห็น ซึ่งทำให้เธอเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษในปี 2022 เธอเป็นตัวแทนของสหราชอาณาจักรที่งานเวนิสเบียนนาเล่ ซึ่งเธอได้รับรางวัลสิงโตทองคำสำหรับการมีส่วนร่วมที่ดีที่สุดในระดับชาติในการสนทนานี้ โซเนีย บอยซ์ และเอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล จะสะท้อนถึงการทดลอง ชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวอังกฤษผิวดำ และความร่วมมือที่สามารถทำลายสถานะเดิมได้อย่างไร
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษแบบเรียลไทม์
    
    
  • ทศวรรษ 1990 | Juergen Teller | ภัณฑารักษ์โดย Edward Enninful OBE
    วันศุกร์ที่ 24 ตุลาคม เวลา 16.00 น. ถึง 17.00 น.
    Edward Enninful OBE พูดคุยกับ Juergen Teller ช่างภาพชาวเยอรมันผู้ซึ่งสุนทรียภาพดิบๆ ของเขาได้กำหนดนิยามใหม่ให้กับภาพแฟชั่นในยุค 1990เยอร์เกน เทลเลอร์ โด่งดังขึ้นมาด้วยภาพถ่ายบุคคลที่ดิบและตรงไปตรงมา ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างแคมเปญเชิงพาณิชย์กับเรื่องราวส่วนตัวเลือนรางร่วมงานกับ i-D, The Face, Marc Jacobs และ Helmut Lang เขาได้แนะนำภาษาภาพที่กำหนดด้วยความไม่สมบูรณ์แบบ ความใกล้ชิด และความไม่เคารพ การสนทนาพิเศษนี้จะย้อนกลับไปสู่ตอนที่โดดเด่นและบุคคลที่น่าประหลาดใจที่ได้สร้างสุนทรียภาพที่ดิบและมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ของยุค 1990Juergen Teller จะเข้าร่วมใน "The 90s" นิทรรศการอันเป็นสัญลักษณ์ที่จัดโดย Edward Enninful ณ Tate Britain (1 ตุลาคม 2026-14 กุมภาพันธ์ 2027)
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสแบบเรียลไทม์
    
    
  • ทศวรรษ 1990 | มาร์ค เลคกี้ | ภัณฑารักษ์โดย เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล OBE
    วันศุกร์ที่ 24 ตุลาคม เวลา 17.30 น. ถึง 18.30 น.
    เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล OBE พบกับ มาร์ค เลคกี้ ศิลปินชาวอังกฤษผู้สร้างสรรค์ผลงานที่นิยามรูปแบบใหม่ของโบราณคดีทางวัฒนธรรมในยุค 1990มาร์ค เลคกี้ ผสมผสานวิดีโอ เสียง และประติมากรรม เพื่อสำรวจความคิดถึง เทคโนโลยี และอัตลักษณ์ของชนชั้นแรงงานด้วยความเข้มข้นที่โดดเด่น วิดีโออันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในปี 1999 เรื่อง Fiorucci Made Me Hardcore ได้กลายเป็นผลงานคลาสสิกในวงการลัทธิ โดยนำเสนอฉากจากฟลอร์เต้นรำในอังกฤษควบคู่ไปกับการไตร่ตรองอย่างสะกดจิตเกี่ยวกับความทรงจำและการเปลี่ยนแปลงกับเอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล, มาร์ค เลคกี้ สะท้อนถึงวิธีที่วัฒนธรรมย่อย, เครื่องจักร และพิธีกรรมส่วนตัวของทศวรรษนั้นยังคงมีอิทธิพลต่อการทำงานของเขาในปัจจุบันมาร์ค เลคกี้ จะเข้าร่วมในนิทรรศการ "The 90s" นิทรรศการอันเป็นสัญลักษณ์ที่จัดโดย เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟูล ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอังกฤษ เทต บริเทน (1 ตุลาคม 2026 - 14 กุมภาพันธ์ 2027)
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษแบบเรียลไทม์เป็นภาษาฝรั่งเศส
    
    
  • สู่อนาคตใหม่: คิดดี้ สไมล์, โจเซฟา เอ็นจาม
    วันเสาร์ที่ 25 ตุลาคม, 13.00 น. ถึง 14.00 น.
    จากฟลอร์เต้นรำสู่จอภาพ จากตำนานที่คาดเดาได้ถึงการต่อต้านที่มีชีวิตจริง การสนทนานี้นำเสนอการพบกันระหว่าง คิดดี้ สไมล์ และ โจเซฟา เอ็นจามคิตตี้ สไมล์ ดาวเด่นแห่งวงการวูเกิ้ง ผู้กำกับภาพยนตร์และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับงาน Nouveau Printemps 2025 ที่เมืองตูลูส ได้ถ่ายทอดพลังและการเคลื่อนไหวทางสังคมของวัฒนธรรมบอลรูมเข้าสู่ผลงานภาพยนตร์ของเขาเรื่อง RIDE (2024 ร่วมกำกับกับเจอเรมี ดาโน) และ Mother (2025 ร่วมกับแอนน์ คูไตอา)โจเซฟา เอ็นจาม พัฒนางานศิลปะมัลติมีเดียที่ผสมผสานวิดีโอ ประติมากรรม และปัญญาประดิษฐ์ เพื่อสร้างจักรวาลวิทยาที่กบฏซึ่งผสมผสานตำนาน นิยายวิทยาศาสตร์ และความทรงจำส่วนรวมเข้าด้วยกันการอภิปรายซึ่งดำเนินรายการโดยนักข่าว คริสเทล มูรูลา จะสำรวจจุดตัดระหว่างแนวปฏิบัติของผู้ปฏิบัติงานผ่านปริซึมของภาพยนตร์ในฐานะพื้นที่สำหรับการประกอบสร้างเรื่องราว การนำร่างกายกลับมาเป็นเจ้าของ และการจินตนาการถึงอนาคตทางเลือกร่วมกัน Kiddy Smile, Josèfa Ntjam และ Christelle Murhula ตั้งคำถามถึงพลังของการเล่าเรื่อง – การเต้นรำ เสียง และโลกดิจิทัล – ในฐานะการกระทำแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน การลุกขึ้นต่อต้าน และการสร้างความมหัศจรรย์ขึ้นใหม่
    การสนทนานี้จะดำเนินเป็นภาษาฝรั่งเศส
    
    
  • การแผนที่การเติบโตของศิลปะอาหรับ
    วันเสาร์ที่ 25 ตุลาคม เวลา 14.30 น. ถึง 15.30 น.
    ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ศิลปะสมัยใหม่ได้ผ่านการเติบโตและการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งในโลกอาหรับ ด้วยศิลปินจากภูมิภาคที่มีส่วนร่วมในนิทรรศการนานาชาติมากขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทำให้พลวัตของวงการศิลปะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิศิลปะได้เริ่มสะสมผลงาน นิทรรศการศิลปะสองปีได้เกิดขึ้น และแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่ งานแสดงศิลปะ ตลาดศิลปะ ที่พักศิลปิน และสถาบันการศึกษาได้เกิดขึ้นในหลายประเทศในขณะเดียวกัน รัฐบาลของรัฐในภูมิภาคอ่าวอาหรับก็ได้ริเริ่มโครงการทางวัฒนธรรมที่สำคัญหลายโครงการ การสนทนานี้อ้างอิงจากหนังสือรวมผลงาน "The Rise of Arab Art" (ผลงานรวม) ซึ่งตีพิมพ์เมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมาโดย Andrée Sfeir-Semler เพื่อติดตามพัฒนาการของการปฏิบัติทางศิลปะและสถาบันต่างๆ ในภูมิภาคที่มีความหลากหลายและพลวัตอย่างน่าทึ่งการรวมตัวกันของ Andrée Sfeir-Semler เจ้าของแกลเลอรี Sfeir-Semler จะมีการดำเนินรายการโดยนักวิจารณ์และนักวิจัย Kaelen Wilson-Goldie
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศสแบบเรียลไทม์
    
    
  • Digital Dialogues: จากโค้ดสู่คอลเลกชัน – ศิลปะดิจิทัลในปารีสวันนี้
    วันเสาร์ที่ 25 ตุลาคม เวลา 16.00 น. ถึง 17.00 น.
    ปารีสมีประเพณีอันยาวนานในการต้อนรับและพัฒนาศิลปะดิจิทัล:ศิลปิน เวรา มอลนาร์ (1924-2023) ผู้บุกเบิกในสาขานี้ ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ของเธอที่นั่น และศูนย์ปอมปิดูได้จัดตั้งหนึ่งในคอลเลกชันแรกของโลกที่อุทิศให้กับสื่อดิจิทัล ซึ่งเปิดตัวในปี 1976วันนี้ ภัณฑารักษ์และสถาบันต่าง ๆ เช่น Jeu de Paume กำลังตรวจสอบผลกระทบทางวัฒนธรรมของปัญญาประดิษฐ์ในขณะที่ศิลปินและสตูดิโอรุ่นใหม่กำลังใช้ประโยชน์จากศูนย์วิจัยต่างๆ เช่น ENSADLab และ Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) รวมถึงเครือข่ายแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ที่รับมอบหมายและจัดแสดงผลงานที่สร้างขึ้นด้วยโค้ดการสนทนานี้นำ Antonio Somaini ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ "โลกผ่าน AI" ที่ Jeu de Paume และศิลปินชาวปารีส William Mapan มารวมตัวกันเพื่อสำรวจพลวัตปัจจุบันของเมืองอะไรคือส่วนผสมของสถาบัน, การเงิน และการมีส่วนร่วมของนักสะสมที่ทำให้การปฏิบัติทางดิจิทัลสามารถหยั่งรากและเจริญเติบโตได้?
    การสนทนานี้จะจัดขึ้นเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายฝรั่งเศสแบบเรียลไทม์

ด้วยโปรแกรมนี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้สึกตื่นเต้นกับสัปดาห์แห่งศิลปะร่วมสมัยในปารีส! หากต้องการทราบโปรแกรมอย่างเป็นทางการของงานแสดงศิลปะ สามารถอ่านบทความเฉพาะของเราได้ แล้วเราจะไปกันไหม เพื่อนๆ?

อาร์ต บาเซิล ปารีส 2025: งานแสดงศิลปะร่วมสมัยเปิดประตูที่แกรนด์ปาเลส์และทั่วปารีส
งานแสดงศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Art Basel Paris กลับมาอีกครั้งที่ Grand Palais สำหรับการจัดงานครั้งที่สี่และใหม่ งานนี้รอคุณอยู่ในสุดสัปดาห์ของวันที่ 24 ถึง 26 ตุลาคม 2025 [อ่านเพิ่มเติม]