ผู้ที่ชื่นชอบ เกมวิดีโอ... La Philharmonie de Paris เสนอ นิทรรศการ ที่มุ่งเน้นไปที่ ดนตรีของเกมวิดีโอ ด้วย Video Games & Music, ตั้งแต่ 2 เมษายนถึง 1 พฤศจิกายน 2026. ตั้งแต่ Pong ไปจนถึง Final Fantasy, ผ่าน Super Mario, Zelda หรื Pac-Man และ Sonic, เส้นทางนี้ย้อนรอย เพลงประกอบ ที่ได้จารึกไว้ใน ประวัติศาสตร์ของเกมวิดีโอ. ด้วย 29 เกม playable และอุปกรณ์อินเทอร์แอคทีฟหลายชุด นิทรรศการ แสดงให้เห็นว่าเพลงเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างไร.
ถูกออกแบบให้เป็นเส้นทางที่ชวนให้ผู้ชมสัมผัสประสบการณ์อย่างแท้จริง นี่คือการเปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมได้ฟื้นความทรงจำกับท่วงทำนองที่คุ้นเคยจากรุ่นต่างๆ ของนักเล่นเกม ดนตรีจาก Zelda หรือบางส่วนจาก Final Fantasy และเสียง 8‑บิตของเกมยุคแรกๆ มักพาให้ความทรงจำลุกโชนขึ้นมา ระหว่างคอนโซลยุคเก่า เอกสารเก่า เครื่องดนตรี ภาพนิ่ง และงานติดตั้งเสียง-ภาพ Video Games & Music เน้นย้ำบทบาทสำคัญของดนตรีในโลกของวิดีโอเกม
เส้นทางเริ่มต้นจากรากเหง้าของวงการในห้องแล็บยุคปี 1960 และห้องเกมอาเขตในทศวรรษ 1970 สมัยที่ Pong เปิดตัวในปี 1972 ข้อจำกัดทางเทคนิคทำให้เกมต้องใช้การเขียนโค้ดแบบเรียบง่ายและกระชับ เพียงไม่กี่สัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ก็เพียงพอที่จะสร้างบรรยากาศของเกมได้ อย่างไรก็ตาม ความท้าทายเหล่านี้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดสุนทรียะเฉพาะตัว ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของโลก อัซ-บิต และวัฒนธรรมอาเขตในปัจจุบัน
นิทรรศการเผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของดนตรีในเกมวิดีโอที่ได้พัฒนาไปตามเทคโนโลยี เช่นการมาถึงของ CD-ROM ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้ เสียงดนตรีในเกม มีความหลากหลายมากขึ้น ทั้งบันทึกเสียงแบบออเคสตราอันทรงพลัง อิทธิพลแนวอิเล็กทรอนิกส์ ร็อก แจ๊ส หรือเสียงเพลงในเมือง — จนกลายเป็นพื้นที่สำหรับการทดลองและสร้างสรรค์โดยเฉพาะ VGM (Video Game Music) นักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง โคจิ คุนโดะ (Super Mario, Zelda), โนบูโอะ อุเอมัทสึ (Final Fantasy) หรือ มาซาโอะ นากามุระ (Sonic) ช่วยสร้างแนวเสียงและภาพฝันที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกในปัจจุบัน
แต่สิ่งที่ทำให้ดนตรีชิ้นนี้โดดเด่นคือความสามารถในการโต้ตอบ: ผู้เล่นสามารถมีอิทธิพลต่อจังหวะ ความเข้มข้น และบางครั้งแม้แต่การปรับแต่งเพลงเอง ซอฟต์แวร์กลายเป็นบทเพลงสด ๆ ที่เปลี่ยนแปลงได้เสมอ เหมือนกล่องดนตรีหรือออร์แกนกลไก ที่ทุกการเคลื่อนไหวส่งผลต่อฉากเสียงรอบตัว
ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนของอาร์เคดยุค1980, ผู้ชื่นชอบJust Dance หรืออยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับประสบการณ์ที่ดื่มด่ำเหมือนกับที่นำเสนอในOmikronกับDavid Bowie แต่ละห้องในนิทรรศการนี้ถูกออกแบบมาให้คุณได้สัมผัสกับดนตรีด้วยร่างกายของคุณเช่นเดียวกับหูของคุณ เซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหว เกมดนตรีแบบร่วมมือกัน และงานติดตั้งศิลปะประสาทสัมผัส เชิญชวนผู้เข้าชมให้มีส่วนร่วมในบทบรรเลงเสียงที่ประสานกันอย่างแท้จริง ความหลากหลายของโลกที่ถูกนำเสนอสะท้อนถึงความมั่งคั่งทางภาพและดนตรีอันน่าทึ่งของสื่อวิดีโอเกม ซึ่งได้กลายเป็นเวทีพิเศษสำหรับการทดลองของนักประพันธ์เพลง
ในขณะเดียวกัน ชื่อใหญ่ในวงการดนตรีร่วมสมัย — ตั้งแต่Jean-Michel JarreถึงNine Inch Nails,RadioheadและWu-Tang Clan— ต่างรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ แสดงให้เห็นว่าภาษาของวิดีโอเกมได้แทรกซึมเข้าสู่เวทีดนตรีระดับโลกอย่างไร ยังไม่ต้องพูดถึงพื้นที่ที่จัดไว้สำหรับเดโมซีนและชิปจูน ซึ่งขยายความงามแบบ 8 บิตให้กลายเป็นจักรวาลที่ทั้งย้อนยุคและล้ำสมัยไปพร้อมกัน นี่คือวิธีหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าวัฒนธรรมวิดีโอเกมมีปฏิสัมพันธ์กับกระแสศิลปะหลักในปัจจุบันอย่างไร
ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างของ วิดีโอเกม ตัว
นิทรรศการ ได้ถูกจัดขึ้นในห้า "ไบโอรม" ทางภูมิทัศน์ ซึ่งออกแบบโดย La Sagna & Racine ร่วมมือกับศิลปิน Mounir Ayache และทีมกราฟิกคู่ E+K แต่ละพื้นที่นำเสนอ atmospheres ที่แตกต่างกันทั้งทางภาพและเสียง พร้อมเชิญชวนให้ผู้ชมเดินทางไปตามเสรีภาพของตัวเอง
โดยรวมแล้ว มี เกมวิดีโอที่เล่นได้ถึง 29 เกม เรียงรายอยู่ในเส้นทางจัดแสดง ตั้งแต่เครื่องแรกๆ อย่าง ซิมอน (1978) ไปจนถึงปรากฏการณ์ยอดนิยมอย่าง Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time หรือ Just Dance ซึ่งที่จัดแสดงนี้เน้นให้เห็นถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมและความสนุกสนานทางร่างกายของดนตรีในโลกวิดีโอเกม นอกจากนี้ยังนำเสนอผลงานศิลปะดั้งเดิม คอนโซลในประวัติศาสตร์ ภาพถ่ายที่บันทึกความเป็นมาของวัฒนธรรมอาเขด รวมถึงผลงานของศิลปินชื่อดังเช่น Invader และ eBoy อีกด้วย
จัดโดยนักดนตรีวิจารณ์ แฟนนี่ เรบิลลาร์ด และนักข่าวที่เชี่ยวชาญด้านเกมวิทยุ ฌอง ซีด งานแสดงนี้ยืนยันว่า ดนตรีเกมวิดีโอ ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมร่วมสมัย การแสดงคอนเสิร์ตออเคสตร้า อัลบั้มพิเศษ รีมิกซ์ และความร่วมมือกับศิลปินจากแนวแร็ปหรืออิเล็กโทร — รวมถึงการปรากฏตัวของ Daft Punk ใน Fortnite — แสดงให้เห็นว่าเสียงดนตรีจากเกมวิดีโอในยุคนี้ได้ก้าวข้ามขอบเขตของแค่เกมไปแล้วอย่างชัดเจน
รีวิวเบื้องต้นเกี่ยวกับนิทรรศการ Video Games & Music ที่ Philharmonie :
เราได้มีโอกาสเข้าไปชมล่วงหน้าก่อนถึงวันเปิดอย่างเป็นทางการ เชิงงานออกแบบห้องจัดแสดงเริ่มจากห้องที่ Philharmonie จัดไว้ให้เป็นพื้นที่ “นำเสนอ” คล้ายกับการสอนใช้งานในเกมวิดีโอ แล้วคุณจะผ่านอุโมงค์ไปสู่ “โลกเปิด” ที่มีแต่ละโซนเรียงรายอยู่หลายบรรยากาศ
คุณจะได้ติดตามประวัติศาสตร์ของเกมทั้งตัวเกมเองและดนตรีประกอบ ตั้งแต่ยุค 8 บิตไปจนถึงเสียงออเคสตราที่ถูกบรรจุลงในเกมด้วยการมาถึงของ CD-ROM ซึ่งมีข้อมูลมากกว่าเดิม จนสามารถบรรจุเพลงระดับนี้ไว้ในแผ่นได้ นอกจากนี้ยังมีเกมทดสอบหลายเวอร์ชันในช่วงเวลาสั้นๆ ตั้งแต่หนึ่งถึงห้าสนาที เพื่อให้คุณได้สัมผัสเสียงดนตรีในเกมและเข้าใจความสำคัญต่อเรื่องราวและจังหวะการดำเนินเรื่อง (สวัสดี The Tidal Wave ใน Le Cauchemar des Schtroumpfs ที่เหลือเชื่อเลย)
นอกจากนี้ยังมีการชำเลืองย้อนถึงเกมในอดีตที่หลายคนอาจลืมไปแล้ว มันเปรียบเสมือน ความทรงจำร่ำรวยของยุค 90 สำหรับผู้ที่เติบโตมากับยุคนั้น
คำแนะนำของเรา :
ประตูทางเข้าของนิทรรศการตั้งอยู่ชั้นล่าง ซึ่งเข้าถึงได้สำหรับผู้ใช้วีลแชร์ แต่มุมของห้องค่อนข้างมืด ไม่ใช่แสงจ้าหรือสีสันจัดจ้าน ต้องเตรียมใจรับบรรยากาศที่ค่อนข้างย้อนยุคเล็กน้อย
ควรให้เวลาว่างกับรหัสลับหรือ “easter eggs” และซอกทางลับที่จะพาไปยังห้องต่างๆ ที่เผยแพร่โลกดนตรีและโลกของเกม เช่น Sonic และ Just Dance และที่สำคัญคือใช้เวลาในการสำรวจเกมที่มีให้เลือกอ่านแผ่นข้อมูลประกอบ คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรี เสียงประกอบ และความสำคัญของพวกมันต่อเกมในช่วงเวลาต่อเนื่อง
รอบๆ งานแสดงยังมีนัดพบต่างๆ ในเดือนมิถุนายน 2026 อีกมากมาย ได้แก่ เวิร์กช็อปเปิดให้เข้าชมฟรี คอนเสิร์ตอย่าง Assassin’s Creed Symphonic Adventure การแสดงดนตรีแนวซิมโฟนีที่เกี่ยวข้องกับ Final Fantasy งานค่ำคืนแห่งเสียงเพี้ยน Nuit Chiptunes และกิจกรรมสำหรับครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับ Just Dance
เชื่อมต่อเทคโนโลยี การสร้างสรรค์ดนตรี และวัฒนธรรมป๊อปเข้าด้วยกันอย่างลงตัว พิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งกรุงปารีสเสนอประสบการณ์ระหว่างประสาทสัมผัสและการมีส่วนร่วมที่สะท้อนให้เห็นว่าเพลงเหล่านี้ ซึ่งคนทั่วโลกกว่า 3 พันล้านคนกำลังเล่นอยู่ในปัจจุบัน ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำร่วมของเราแล้ว เหลือจะพลาดไม่ได้เมื่อมีโอกาสไปเยือนสักครั้งไหมล่ะ?
วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 2 เมษายน 2026 ถึง 8 พฤศจิกายน 2026
ที่ตั้ง
ปารีส ฟิลฮาร์โมนิก
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
เข้าถึง
รถไฟใต้ดินสาย 5 สถานี "ปอร์เต เดอ ปองแตง"
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
philharmoniedeparis.fr
ข้อมูลเพิ่มเติม
วันอังคารถึงวันพฤหัสบดี เวลา 12.00 น. ถึง 19.00 น. วันศุกร์ เวลา 12.00 น. ถึง 21.00 น. วันเสาร์และวันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. ถึง 19.00 น. ในช่วงวันหยุดโรงเรียน (โซน C): วันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 10.00 น. ถึง 20.00 น. (19.00 น. ในช่วงวันหยุดฤดูร้อน)ปิดทำการวันที่ 1 พฤษภาคม, 25 ธันวาคม และ 1 มกราคม
