เจอร์ฮาร์ด ริชเทอร์ : นิทรรศการของจิตรกรชาวเยอรมันที่ Fondation Louis Vuitton - วันสุดท้ายแล้ว

หลังจากภูมิทัศน์ที่ฉูดฉาดและอุดมสมบูรณ์ของเดวิด ฮ็อคนีย์ มูลนิธิหลุยส์ วิตตองได้กลายเป็นผืนผ้าใบว่างเปล่าเพื่อต้อนรับหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งศิลปะร่วมสมัยเกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ในนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่พิเศษจิตรกรชาวเยอรมัน ผู้เกิดที่เมืองเดรสเดนในปี 1932 กำลังวางพู่กันของเขา – หรือจะเรียกว่าเครื่องมือขูดของเขา – ไว้ที่เขตที่ 16 ของกรุงปารีส สำหรับนิทรรศการใหญ่ที่ครอบคลุม ผลงานสร้างสรรค์อันคึกคักตลอด 60 ปี

จากการเบลอในภาพถ่ายไปจนถึงนามธรรมบริสุทธิ์ จากลายแปรงไปจนถึงการทดลองบนกระจกริชเตอร์เบลอเส้นแบ่งระหว่างแนวศิลปะต่างๆ ด้วยความง่ายดายที่ชวนให้รู้สึกไม่สบายใจระหว่างรูปธรรมกับนามธรรม ผลงานแต่ละชิ้นเป็นปริศนาทางสายตาที่จัดวางอย่างชำนาญ – ริชเตอร์ไม่เคยวาดสิ่งที่เขาเห็น แต่สิ่งที่เขาเลือกที่จะแสดง และนั่นคือความท้าทาย: การแสดงสิ่งต่างๆ ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป

ตั้งแต่วันที่ 17 ตุลาคม 2568 ถึงวันที่ 2 มีนาคม 2569 ผลงานศิลปะจำนวน 270 ชิ้นจะครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของมูลนิธิ ผลงานเหล่านี้ประกอบด้วยภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ ภาพวาด ภาพวาดเส้น ประติมากรรมเหล็กและแก้ว ภาพถ่ายที่ถูกแต่งแต้ม... ประสบการณ์ทางสายตาที่หลากหลายตั้งแต่ปี 1962 ถึง 2024เป็นครั้งแรก ทั้งในแง่ของความหนาแน่นและช่วงเวลา!

เราเข้าถึงแก่นแท้ของเรื่องราวกับแกลเลอรี 1 (1962–1970) ที่ซึ่งการถ่ายภาพทำหน้าที่เป็นทั้งตัวกรองและจุดเริ่มต้นลุงรูดี้ ป้าแมเรียนน์ กลุ่มบอมเบอร์... เบื้องหลังความเป็นกลางที่ปรากฏชัด ริชเตอร์ได้ปลุกเร้าประวัติศาสตร์ของตนเองและของประเทศชาติขึ้นมานี่ก็เป็นจุดเปลี่ยนแรกเช่นกันโดยมีแผงกระจกสี่ บานและแผนภูมิสี ซึ่งภาพจะส่ายไปมา แตกออก และสะท้อนกลับ

ในแกลเลอรี 2 (พ.ศ. 2514–2518) ทุกสิ่งกำลังไหล... อย่างแท้จริง! เตรียมพบกับVermalungen(หยดสี),Peintures Grises(ภาพสีเทา) และการละลายที่ถูกควบคุมขอชื่นชมเป็นพิเศษสำหรับ48 ภาพเหมือนจากงานVenice Biennale ปี 1972หรือภาพการประกาศข่าวดีของTitian ที่ถูกตีความใหม่ในสไตล์ของ Richter: ความคลาสสิกที่ถูกแยกส่วนประกอบ ผสมผสานด้วยสีสันที่แฝงไปด้วยความประชดประชัน

แกลเลอรี 4 (1976–1986) เป็นจุดเปลี่ยนไปสู่การสร้างสรรค์แบบนามธรรม ที่นี่เน้นที่วัสดุ โดยขยายให้เห็นถึงท่าทางของศิลปินอย่างชัดเจน แปรงกลายเป็นตัวเอกในผลงานStrich ขณะที่ Richter ไม่ลืมความใกล้ชิดผ่านภาพเหมือนของลูกสาวของเขาBetty หรือภูมิทัศน์และภาพนิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่

• ที่จะอ่าน
• แผนดีๆ สำหรับสัปดาห์นี้ในปารีสและแคว้นอีล-เดอฟรองซ์ ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 8 มีนาคม 2026
• พิพิธภัณฑ์และอนุสาวรีย์ฟรีในปารีสและไอ-เดอ-ฟร็องส์: แนวคิดทางวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม

มุ่งสู่ความมืดในแกลเลอรี 5 (1987–1995) ประวัติศาสตร์เยอรมันตามทันผืนผ้าใบในเหตุการณ์18 ตุลาคม 1977 ชุดผลงานอันสะเทือนใจที่ยืมมาจาก MoMA ที่นี่ ริชเตอร์ถ่ายทอดความเข้มข้นที่ดิบและแทบจะเจ็บปวดออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบในทำนองเดียวกัน เขากลับไปสู่รูปแบบครอบครัวในวัยเยาว์ของเขาอีกครั้งกับผลงาน "ซาบีนกับเด็ก" สร้างสรรค์งานนามธรรมที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน

แกลเลอรี 7 และ 9 (1996–2009) ให้ความสำคัญกับโอกาสโดยบังเอิญ ผลงานขนาดเล็กและภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ถูกนำเสนอทั้งหมด:Silikat,4900 Colors และภาพวาดCage Paintings อันงดงาม ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพอย่างมีนัยสำคัญต่อคีตกวี John Cage

จากนั้นเข้าสู่แกลเลอรี 9 และ 10 (2009–2023) สำหรับการปิดท้ายด้วยเซอร์ไพรส์: ผลงานบนกระจก,ภาพวาด Stripที่สร้างขึ้นด้วยดิจิทัล, และBirkenau, ซีรีส์ที่โดดเด่นซึ่งเกิดจากภาพถ่ายในค่ายนาซี เรียบง่าย, ตรงไปตรงมา, และจำเป็น

ประติมากรรมเป็นธีมที่ปรากฏซ้ำตลอดทั้งนิทรรศการ ในที่สุด ห้องสามห้องที่อุทิศให้กับสีน้ำ ภาพวาด และภาพถ่ายที่ถูกวาดทับมอบมุมมองที่ละเอียดอ่อนซึ่งตรงข้ามกัน โดยกระดาษ หมึก และความโปร่งใสเผยให้เห็นความหลงใหลทางสายตาที่ยังคงเคลื่อนไหวอยู่ในผลงานของริชเตอร์ แม้กระทั่งหลังจากที่เขาวางพู่กันลงในปี 2017

เกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ วาด ขีดข่วน ทำให้พร่ามัว ตัด ขัดเงา สะท้อน – ทั้งในเชิงรูปธรรมและเชิงเปรียบเปรยนิทรรศการอันยอดเยี่ยมที่ถ่ายทอดภาพและเงาสะท้อน รูปทรงและการลบเลือนได้อย่างลึกซึ้ง