เนื่องในโอกาสครบรอบร้อยปีแห่งการจากไปของ Claude Monet พิพิธภัณฑ์ออร์องเฌอรี่ ได้จัดนิทรรศการใหญ่เพื่อสำรวจวิธีที่จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์คนนี้ท้าทายและสะท้อน “เวลา” ตลอดเส้นทางผลงานของเขา ตั้งแต่ภาพวาดกลางแจ้งชิ้นแรก จนถึงซีรีส์มหากาพย์อย่าง Nymphéas ที่จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2026 ถึง 29 มีนาคม 2027. ชื่องานว่า Monet และเวลา ซึ่งรวบรวมภาพวาดเกือบสี่สิบชิ้น โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานจากคอลเลกชันของ พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ และ พิพิธภัณฑ์มาร์ม็อตแตน มอนต์เนน พร้อมด้วยผลงานยืมจากทั้งในประเทศและต่างประเทศ เพื่อเปิดมุมมองใหม่และวิเคราะห์ผลงานของโมเนต์ในแง่มุมของการรับรู้และความเข้าใจใน “เวลา” อย่างลึกซึ้ง
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1870 เป็นต้นมา โมเนต์ ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนสำคัญของการอิมเพรสชันนิสม์ เขาเริ่มต้นทำงานศิลปะด้วยแนวทางที่เน้นการหยิบจับช่วงเวลาที่เกิดขึ้นจริง โดยใช้แปรงปาดอย่างรวดเร็ว จัดโทนสีให้สดใส และลงสีในที่โล่งแจ้ง ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นความเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นยุคที่เวลาถูกเร่งรีบ จับตามองได้จากจำนวนของนาฬิกาบนพื้นที่สาธารณะ การประสานจังหวะของสังคม และการขยายตัวของระบบขนส่ง ในบริบทนี้ งานศิลปะของ โมเนต์ จึงเป็นการพยายามจับภาพปัจจุบัน ถ่ายทอดความรวดเร็วของแสงแดนและการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ทั้งในเมืองและธรรมชาติอย่างรวดเร็วและทันเหตุการณ์
หลังจากยุคของการจัดแสดงผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Claude Monet ก็ได้ขยายแนวคิดของเขาโดยการสำรวจภาพเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆของวันและภายใต้สภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงไป นั่นทำให้เขาพัฒนาชุดภาพชื่อดังในนอร์มังดี เช่น ฟางข้าว, ต้นแปะก๊วย, เช้าบนแม่น้ำแซน และอีกหลายภาพ เช่น โบสถ์ Rouen ชุดผลงานเหล่านี้ ซึ่งวาดขึ้นระหว่างปลายทศวรรษ 1880 ถึงปลายทศวรรษ 1890 Monet พัฒนาการแสดงออกถึงความทันทีเร็วของภาพจนกลายเป็นการแตกละเอียดของเวลาไปในตัว โดยพยายามจับแก่นแท้ของช่วงเวลานั้นด้วยการซ้ำซากของภาพในแต่ละโมทีฟ
การนำเสนอผลงาน มหาวิหารแห่งรูอ็อง ที่ ดูร็อง-รูล ในปี 1895 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ซึ่ง ฌอร์ฌ คล็อมองส์โก มองว่าเป็น "การปฏิวัติที่ไม่มีการยิงปืน" แนวทางนี้ที่เน้นเป็นชุด ๆ คล้ายกับการสังเกตการณ์ทางวิทยาศาสตร์ แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของยุคนั้นต่อการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้อย่างละเอียดอ่อน นิทรรศการนี้สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาสำคัญนี้ ที่ โมเนต์ เจาะลึกเรื่องเวลาเพื่อให้มันมีชีวิตชีวามากขึ้น พร้อมทั้งเป็นเบาะแสของการค้นคว้าต่อเนื่องที่จะนำไปสู่ผลงาน นิมเฟอเลีย ในภายหลัง
ในทศวรรษ 1890, มоне เริ่มต้นช่วงสุดท้ายในชีวิตศิลปะของเขา นั่นคือช่วงของ นิมเฟีย ซึ่งเป็นผลงานที่ใช้เวลาสร้างกว่า 250 ชิ้น จนในที่สุดก็กลายเป็นผลงานอันโดดเด่นที่ได้มอบให้กับฝรั่งเศส หลังจากสงครามสิ้นสุดลงในปี 1918 และนำไปจัดแสดงใน พิพิธภัณฑ์ออแรนจ์รี่ ด้วยผนังภาพระดับมหากาพย์ที่เปิดตัวในปี 1927 หรือตีเป็นปีหนึ่งปีหลังจากที่จิตรกรผู้สร้างผลงานได้จากไปแล้ว ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของแนวคิดเกี่ยวกับเวลาในผลงานศิลปะของเขา ที่นอกจากจะเป็นการต่อยอดจากความคิดเรื่องซีรี่ส์แล้ว ยังกลายเป็นการผสานเข้ากับความต่อเนื่องของภาพวาดในแต่ละช่วงเวลาอย่างลงตัว
คำเสนอผลงาน นิทรรศการ นี้เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะจัดแสดง ณ ออร์แองเจอร์รี่ ซึ่งเป็นสถานที่เก็บรักษาผลงานชิ้นสุดท้ายอันทรงคุณค่า สวรรค์ของงานศิลป์ที่บางครั้งได้รับฉายาว่า "วังอวจรของอิมเพรสชันนิสม์" การเดินทางในนิทรรศการจะชวนให้เราไตร่ตรองถึงความหมายของความต่อเนื่อง ตามแนวความคิดของเบิร์กสัน โดยสร้างประสบการณ์เสมือนจริงในการเข้าไปสู่ผลงานสุดท้ายของโมเนต์เป็นเวลาเดียวกัน ไม่ใช่แค่การชมฉากต่างๆ ทีละนิด แต่เป็นการดำดิ่งเข้าสู่ประสบการณ์ที่เต็มไปด้วยความลึกซึ้ง เวลาในนิทรรศการดูเหมือนจะหยุดนิ่ง ชวนให้ผู้ชมอยู่ในภวังค์ของการรับชม
เพื่อเสริมสร้างประสบการณ์เพิ่มเติม นิทรรศการเสนอ ประสบการณ์เสมือนจริง ภายใต้ชื่อ โมเน่ – ตามสายธารน้ำ ซึ่งใช้เวลาประมาณยี่สิบกว่านาที การสร้างสรรค์แบบ immersive นี้อ้างอิงจากโปรเจ็กต์ ความคลั่งไคล้ในอ้อมกอดของนิมพ์เยล่า ซึ่งเคยจัดแสดงให้เห็นที่ ออรานเฌรี ในปี 2018 และอีกครั้งในปี 2024 พร้อมด้วยแว่นตาเสมือนจริงอิสระ ผู้เข้าชมจะได้เดินทางจาก อ็องเกรียงแตล ไปยัง กีแวร์นี่ ผ่านแม่น้ำแซนและบ่อดอกบัว จนถึงวิธีที่โมเน่พยายามจับความเปลี่ยนแปลงของเวลา ผ่านแสง สภาพฤดู และวิวทิวทัศน์บนผิวน้ำ
ประสบการณ์นี้ยังเปิดเผยแง่มุมส่วนตัวในชีวิตของจิตรกร เช่น การสร้างสวนใน ฌีแวง ความหลงใหลในแสงสะท้อน และการต่อสู้กับโรคตาฟกัมที่ค่อยๆ ผลักดันให้เขาเข้าสู่แนวทางการวาดภาพที่พัวพันกับเส้นขอบของนามธรรม ซึ่งจัดทำในภาษา francés และอังกฤษ เป็นทางเข้าสู่การสำรวจผลงานของโมเนต์ในมิติที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและสัมผัส
กับ "โมเน่ต์และช่วงเวลาของมัน" มิวเซียม พิพิธภัณฑ์โอแวงรี่ เสนอการตีความใหม่ของผลงานของ Claude Monet โดยเน้นให้เห็นถึงวิธีที่ศิลปินใช้ภาพวาดเพื่อสะท้อนและตั้งคำถามกับการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ผ่านการแสดงภาพของช่วงขณะ, ชุดภาพ และความต่อเนื่อง โดยรวบรวมภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์และการตกแต่งชิ้นสำคัญจาก นิมเฟอร่า ในสถานที่ต้นกำเนิด ทำให้ นิทรรศการ นี้เป็นโอกาสดีในการเข้าใจแนวทางศิลปะของเขาในบริบทที่สมเหตุสมผลที่สุด เตรียมพบกับการบุกเบิกด้านเวลาที่จะจัดขึ้นปลายปี 2026... ไปให้ลึกซึ้งถึงกาลเวลาและศิลปะไปด้วยกัน!
หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'
วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 30 กันยายน 2026 ถึง 28 มีนาคม 2027
ที่ตั้ง
พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ออแรนเจอรี
Jardin Tuileries
75001 Paris 1
เข้าถึง
รถไฟใต้ดินสาย 1, 8 และ 12, สถานีคอนคอร์ด
ราคา
Tarif réduit: €10
Plein tarif: €12.5
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
www.musee-orangerie.fr
ข้อมูลเพิ่มเติม
เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันพุธถึงวันจันทร์ เวลา 9.00 น. ถึง 18.00 น. และเปิดในช่วงค่ำวันศุกร์ until 21.00 น.
