เมื่อร่างกายกลายเป็นภาษาและสิ่งมีชีวิต...เอมิลี เลอ เมเน่ ศิลปินประติมากรรมผู้สำเร็จการศึกษาจาก École supérieure d'ébénisterie d'Avignon หรือสถาบันช่างไม้ชั้นสูงแห่งอาวีญง ในนามแฝงว่าโอโน จะเข้าครอบครองแกลเลอรี La Lisonตั้งแต่วันที่ 13 พฤศจิกายน ถึง 27 ธันวาคม 2025พร้อมนิทรรศการอันทรงพลังในชื่อ ÉcorchéeVive ซึ่งนำเสนอโดยแกลเลอรี Astra Artem เสียงร้องแห่งศิลปะอย่างแท้จริง ข้อเสนอทางศิลปะนี้สำรวจขีดจำกัดของร่างกาย ความเป็นผู้หญิง และบาดแผลที่มองไม่เห็นซึ่งหล่อหลอมชีวิตของเราผ่านผลงานประติมากรรมชุดหนึ่งที่แกะสลักจากไม้ ปูนปลาสเตอร์ หรือพอร์ซเลน ศิลปินนำเสนอวัสดุที่อ่อนไหว มีร่องรอย และเปี่ยมความต้านทาน ซึ่งแต่ละชิ้นส่วนของเนื้อหนังกลายเป็นสัญลักษณ์แทนประสบการณ์ชีวิตที่ผ่านพ้นมา
ในนิทรรศการนี้ ซึ่งถูกคิดค้นโดยผู้หญิงเพื่อผู้หญิง และสร้างขึ้นด้วยมุมมองที่ชัดเจนในความเป็นผู้หญิงโอโนะเปิดเผยความตึงเครียดระหว่างโลกภายในกับภาพลักษณ์ภายนอก ระหว่างความเปราะบางของชีวิตกับความหนาแน่นของวัตถุ ผลงานเช่นDes papillons dans le ventre (ผีเสื้อในท้อง) และFéminité(ความเป็นผู้หญิง) ถ่ายทอดเนื้อแท้ของความใกล้ชิด ความเจ็บปวดและแรงกระตุ้นของมัน
ห่างไกลจากการสาธิตทางเทคนิคÉcorchée Viveยืนยันตัวเองในฐานะแถลงการณ์แห่งเสรีภาพและการต่อต้าน ซึ่งโอบรับอารมณ์ความรู้สึกโดยไม่วกวน แต่ละชิ้นดูเหมือนจะตอบสนองต่อแรงที่มองไม่เห็น – แรงกระตุ้น ความทรงจำ ความเงียบ – และร่างกายที่ถูกแกะสลักพูดแทนคำพูดที่ล้มเหลว ผีเสื้อในท้อง หัวใจเต้นแรง รอยแผลเป็น ทุกรายละเอียดปลุกความรู้สึกสากล: สิ่งที่เราทุกคนมี สิ่งที่เราเงียบไว้บ่อยครั้ง
ไม้ที่ถูกแกะสลักตามแบบดั้งเดิมนั้น ทนทานไม่แพ้สิ่งที่มันยอมให้แกะสลักได้โอนะแกะสลักด้วยความเข้มข้นของประสบการณ์ชีวิตบันทึกแผนที่ของจิตวิญญาณลงในวัสดุ ปูนปลาสเตอร์และพอร์ซเลน บางครั้งประดับด้วยทองคำเปลว สร้างความตัดกันระหว่างความหนาแน่นและความละเอียดอ่อน ความแข็งและความเป็นกวี ในความเปิดเผยที่ลึกซึ้งของความเป็นมนุษย์ แรงบันดาลใจของเขา—ความว่างเปล่าในศตวรรษที่ 17 ความโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 และสัญลักษณ์ของอวัยวะ—ถักทอเรื่องราวที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตกลายเป็นภาษา
Écorchée Viveมุ่งเน้นสำหรับผู้ที่ต้องการดื่มด่ำกับประสบการณ์ที่สะท้อนความคิดภายใน เต็มไปด้วยอารมณ์ และเผชิญหน้ากับความจริง ผู้รักศิลปะสมัยใหม่ ผู้หลงใหลในการทำงานกับวัสดุ ผู้ค้นหาความลึกซึ้งและความหมายเชิงสัญลักษณ์ คุณจะพบที่นี่เป็นสถานที่ที่สะท้อนการเดินทางของคุณเอง ที่นี่เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับช่วงเวลาสำหรับสองคน การสนทนาในกลุ่มเพื่อน การออกไปเที่ยวในกลุ่มผู้หลงใหล ที่ซึ่งความรู้สึกและความตื่นเต้นถูกแบ่งปัน
อย่างไรก็ตามนิทรรศการนี้ไม่ได้มุ่งเน้นผู้ชมที่แสวงหาการคิดเชิงนามธรรมหรือความเบาสบายทางสุนทรียะ ที่นี่ไม่มีตัวกรองหรือระยะห่าง: ผลงานท้าทาย กระตุ้นความรู้สึก สั่นสะเทือนคุณ เผชิญหน้ากับเนื้อหนัง ความโศกเศร้า และอัตลักษณ์ นี่ไม่ใช่การเดินเล่นอย่างครุ่นคิด แต่เป็นการดำดิ่งสู่ความหนาแน่นของประสบการณ์ชีวิตที่ผ่านไปแล้ว
ในบรรยากาศดิบของแกลเลอรี ลา ลิซง ผลงานประติมากรรมแต่ละชิ้นของโอโนะดูเหมือนจะเต้นระริกอยู่ภายใต้สายตาที่จับจ้อง ราวกับว่าร่างกายกำลังทวงคืนภาษาของตนเอง ศิลปินไม่ได้เพียงเล่าเรื่องราวส่วนตัว หากแต่กำลังวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังร่วมสมัยของผู้หญิงที่ทั้งบอบช้ำและมีชีวิตชีวา ร่างกายในฐานะความทรงจำของโลก การจัดวางนิทรรศการมีความลื่นไหล เป็นธรรมชาติ เกือบจะเหมือนกายวิภาค: เราเดินผ่านรูปทรงลูกผสม ระหว่างกะโหลกศีรษะกับหัวใจ ระหว่างผิวหนังกับโพรง ระหว่างการเกิดกับความสิ้นสุด
ด้วยÉcorchée Vive วัตถุกลายเป็นสิ่งที่ปรากฏชัด และร่างกายกลายเป็นดินแดนศักดิ์สิทธิ์ที่ต้องได้รับการฟื้นคืนมา นิทรรศการนี้ได้สถาปนาตัวเองเป็นพื้นที่สำหรับการสนทนา ที่ซึ่งศิลปะกลายเป็นคำตอบ คำถาม และลมหายใจ เป็นประสบการณ์ที่ต้องสัมผัสอย่างเต็มที่และตระหนักรู้ สำหรับทุกคนที่รู้สึกว่า ร่างกายของตนก็เป็นผู้เล่าเรื่องราวเช่นกัน
หน้าเพจนี้อาจมีองค์ประกอบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ข้อมูลเพิ่มเติมที่นี่'
วันที่และเวลาเปิดทำการ
จาก 13 พฤศจิกายน 2025 ถึง 27 ธันวาคม 2025
ที่ตั้ง
ลา ลิสซอน แกลเลอรี
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
เข้าถึง
รถไฟใต้ดินสาย 4 สถานีชาโตว์ ดอว์
ราคา
ฟรี
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
www.galerie-la-lison.com
ข้อมูลเพิ่มเติม
เปิดวันพุธถึงวันเสาร์ เวลา 12.00 น. ถึง 19.00 น.
