ภาพถ่ายญี่ปุ่นของ BnF : นิทรรศการที่บอกเล่าวิวัฒนาการของการถ่ายภาพในญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 1945

ตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2026 ถึง 31 มกราคม 2027 ที่ BnF François-Mitterrand มุ่งเน้นภาพถ่ายญี่ปุ่นนับตั้งแต่ปี 1945 โดยนำเสนอผลงานของศิลปินราวหนึ่งร้อยคน ทั้งที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นที่รู้จัก โอกาสให้ผู้ชมได้ค้นพบ reportage ที่เรียลลิสต์ งานภาพถ่ายที่มีอารมณ์ส่วนตัว หรือการจัดฉากในเชิงละครเวที โดย Hiroshi Hamaya, Ken Domon, Shigeo Gochō, Eriko Koga, Shōji Ueda หรือ Yoshi Takata, Sayuri Ichida และ Koichiro Kurita

เคยสงสัยไหม? ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา บรรณนาคารแห่งชาติของฝรั่งเศสได้หันมาสนใจถ่ายภาพญี่ปุ่นทั้งแบบทันสมัยและร่วมสมัย ปัจจุบัน คอลเล็กชันนี้มีภาพพิมพ์เกือบ 4,000ชิ้น โดยศิลปินและผู้สื่อข่าวราว 200 คน พร้อมกับร้อยกว่าหนังสือวารสารและงานสำคัญที่เล่าเรื่องประวัติศาสตร์ถ่ายภาพญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 1945 นี่แหละครับคือสิ่งที่คุณจะได้ค้นพบที่ห้องแกลเลอรี 2 ของ BnF François-Mitterrand ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวนี้ ในช่วงที่เรากำลังเฉลิมฉลองครบรอบสองศตวรรษของการถ่ายภาพ

ชื่อเรื่อง "Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. 1945-2025. Scènes, signes, sensations" การจัดแสดงนี้รวบรวมภาพถ่ายจาก ศิลปินร้อยกว่าท่าน ทั้งผู้ที่ปัจจุบันเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ และยังมีบุคคลที่ไม่ค่อยถูกหยิบยกมาพูดถึงมากนัก

ตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2569 ถึง 31 มกราคม 2570, ผู้เข้าชมจะได้ติดตามการพัฒนาการถ่ายภาพในญี่ปุ่นตลอด 80 ปี ผ่าน ผลงานรวม 300 ชิ้นที่ถูกนำมาจัดแสดง ซึ่งรวมถึง ภาพถ่ายจำนวน 250 ใบ ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ และ ราว 50 เล่ม หนังสือหายากจากคลังสะสมของ BnF

เพื่อโอกาสนี้ เส้นทางนิทรรศการถูกแบ่งออกเป็นหกส่วน โดยแต่ละส่วนจะมีโฟกัสที่ช่างภาพหนึ่งคน

ส่วนแรกพาเราไปสู่การถ่ายภาพรายงานข่าวและความสมจริง. ผ่านภาพถ่ายของฮิโรมี ทสึชิดะ หรือ เคน โดมอน ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นครูใหญ่แห่งความสมจริงของญี่ปุ่น นิทรรศการนี้สำรวจรูปแบบหนึ่งของความสามารถในการฟื้นฟูภายหลังบาดแผลจากระเบิดนิวเคลียร์ พร้อมกับทบทวนแนวคิดเรื่องความทันสมัยและประเพณีดั้งเดิม

ฮิโรชิ ฮามายะ พาเราไปสำรวจภูมิภาคชนบทที่ห่างไกลและรุนแรงทางภาคเหนือของญี่ปุ่น

ในส่วนที่สองของการจัดแสดง บีเอ็นเอฟ ฟรองซัว มิตแบร์รองท์ เน้นผลงานที่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยความธรรมดาถูกร้อยเรียงด้วยความลึกลับ Gallery 2 ของอาคารเปิดเผยภาพถ่ายที่ผลิตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960–1980 โดยลายเซ็นของ Shigeo Gochō, Tokuko Ushioda หรือ Eriko Koga ผู้ที่ไปเยี่ยมคู่รักผู้สูงวัยในย่านอาซากุสะ โตเกียวถึง 6 ปี

ต่อด้วยส่วนที่สามของนิทรรศการที่มุ่งเน้น การถ่ายภาพที่มีมิติละครมากขึ้น. ที่นี่เราจะได้ชม ร่างที่ถูกจัดวางบนฉาก โดย Shōji Ueda หนึ่งในบุคคลสำคัญของญี่ปุ่นยุคหลังสงคราม และยังมี Mami Kiyoshi ช่างภาพร่วมสมัย หรือแม้แต่ Eikoh Hosoe ผู้มีส่วนร่วมกับกระแสแนวหน้าแห่งญี่ปุ่นในทศวรรษ 1950-1970

นิทรรศการนี้ยังสำรวจสายสัมพันธ์ของศิลปินบางคนกับเมืองปารีส โดยมี Keiichi Tahara, Mamoru Sakamoto และ Yoshi Takata อยู่ในกลุ่มนั้น ผู้หญิงญี่ปุ่นที่ถูกเรียกว่าเป็นคนปารีสที่สุดของญี่ปุ่นและต่อมาได้กลายเป็นช่างภาพให้กับช่างแฟชั่น Pierre Cardin เผยให้เห็นฉากที่ดูขัดแย้งกับเหตุการณ์เดือนพฤษภาคม 68 ผู้เข้าชมยังสามารถชื่นชมภาพถ่ายของ Kenzo Takashima ผู้หลงใหลในการถ่ายภาพบุคคลที่ถนนและในตลาด

สุดท้าย การจัดแสดงนี้เจาะลึกถึง งานเขียนอักษรศิลป์จากทั่วโลก คู่กับ Sayuri Ichida หรือ Toshio Shibata ก่อนพาเราเข้าสู่โลกของความรู้สึกและบรรยากาศ ด้วยภาพถ่ายที่มืดลงแต่เปี่ยมด้วยความงามอันลึกซึ้ง โดย Satoru Kondo, Hiroshi Hamaya หรือ Toshiko Hashimoto ผู้เป็นที่รู้จักจากลักษณะภาพกรานูล และในระลอกสุดท้ายยังมีภาพถ่ายที่สวยงามมาก โดยเฉพาะการพิมพ์บนแพลตินัม-แพลเลเดียมของ Koichiro Kurita

มีผลงานราว 300 ชิ้น ที่นำมาจัดแสดงเพื่อโอกาสนี้ที่หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BnF) การติดตั้งนี้น่าจะได้เวลาพอสมควรให้คุณทุ่มเทสักนิด ไม่ควรเดินผ่านไปอย่างเร่งรีบจนพลาดชิ้นเอกจริงๆ หากคุณเป็นแฟนตัวยงของภาพถ่ายสี คุณอาจต้องผิดหวังเล็กน้อย เพราะนิทรรศการนี้นำเสนอภาพขาวดำเป็นหลัก อย่างไรก็ดี ความหลากหลายและความร่ำรวยของชิ้นงานทำให้คุณเห็นมิติใหม่ของภาพถ่ายญี่ปุ่น

การเคลื่อนไหวทางศิลปะหลากหลายที่นำมาให้ชมในครั้งนี้ยังช่วยให้เราเจาะลึกพัฒนาการของการถ่ายภาพในญี่ปุ่นตลอด 80 ปีที่ผ่านมา งานทั้งหมดเปิดมุมมองที่ลึกซึ้งต่อสังคมญี่ปุ่นและประวัติศาสตร์ของมัน เพื่อให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์ศิลปะอย่างเต็มที่ เชิญไปเยี่ยมชมที่ BnF François-Mitterrand ตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2026 ถึง 31 มกราคม 2027