EDF Vakfı, sergi ile dans performanslarını bir araya getiren Dans(e) la lumière adlı etkinliğinin yeni bir edition’ını hayata geçiriyor. Bu sezon 3, 4 Kasım 2026'dan 31 Ocak 2027'ye kadar sürecek; programı keşfedin.
Fondation EDF, 4 Kasım 2026'dan 31 Ocak 2027'ye kadar sürecek kültür sezonunu duyuruyor. Kurum, geleneksel sergilerden bir nebze farklı bir format sunuyor; "Dans(e) la lumière" adlı yeni bir edisyonla, plastik sanatlar ile dansı bir araya getiren, şiirsel ve sürprizlerle dolu bir rota vaadediyor.
Bu ücretsiz sergide somut olarak neler görebilirsiniz? EDF Vakfı kendi koleksiyonlarından bir dizi önemli eseri bir araya getirdi. Büyük sanatçılar tarafından yapılmış, ışıktan ilham alan eserler. Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo gibi sanatçıların az bilinen, bazen daha önce hiç sergilenmemiş eserlerini keşfediyoruz...
Eserler arasındaki bu yolculuğu tamamlamak için ziyaretçiler çeşitli dans performanslarını hayranlıkla izleyebilirler. Dansçılar, sergilenen resimlerle özgün bir diyalog kurarak kendi dünyalarını ve sanatlarını ifade etmek için ışığın kendilerine rehberlik etmesine izin veriyor. Dans performansları günden güne ve saatten saate değişiyor. Solo dansçıları, toplulukları, doğaçlama kompozisyonları veya gösterilerden alıntıları, klasik veya modern dansları hayranlıkla izleyebilirsiniz...
Bu alışılmadık sahnede Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec gibi isimlerle karşılaşıyoruz... Evrenler, çağlar, stiller buluşuyor ve kaynaşıyorlar Fondation EDF’de; sanatçılar, bu yaratıcı ışık altında bir araya geliyor. Bu sergi bu yüzden hem şaşırtıcı hem de özgün olmalı!
Not edilmesi gerekenler: etkinlikler ve sergi ücretsizdir, gösteriler ücretlidir. İşte Dans(e) la lumière, sezon 3: performanslarının ayrıntılı programı:
PERFORMANSLAR
- 18, 19 ve 20 Kasım 2026, 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (çev. «davul kuşaktan kuşağa aktarılır») Lory Laurac tarafından geliştirilen bir koreografik araştırma olup Gwoka’ya, Guadeloupe’un geleneksel kültürel mirasına dayanır. Paris’te Gwoka’nın iletiminde çalışmış birinci kuşak dansçı Max Diakok ile hip-hop sahnesinden gelen dansçı Lory Laurac’ın buluşmasıyla doğmuştur. İki kuşak, iki beden pratiği ve iki yol birlikte karşılaşır, çatışır ve ortak bir dil kurar. Davul, geçişin bir simgesi, kuşaklar, uygulamalar ve hayaller arasında bir köprü hâline gelir.
- 18, 19 ve 20 Kasım 2026, 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo, Filipe ile Marie’nin buluşmasından doğdu. Bu andan itibaren birlikte üretme kararlılığı kesinlik kazandı: bedenlerimizin ortak bir dil paylaştığını hissettiğimiz bir birliktelik. Görünmeyene, taşıdığımız duygulara ve aura ile belirginleşen bir sezgiye dayanır. İki ruhun buluşmasını, bedenin anlatıma dönüştüğü bir hareket yolculuğunu keşfeden bir duet. Electro dansının standartlaşmasına karşı kişisel nüanslar, sahnede güçlü kimlikler saklı tutularak, ortak bir yazımın doğmasına olanak tanır. Bu proje ayrıca çağdaş dans ile elektro dilinin diyaloguna bir alan açar; iki evren birlikte var olur ve birbirlerini etkilerler.
- 24, 25 ve 26 Kasım 2026, 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Zeminle kurulu olan bu eser, hareket içinde ortak bir hikâye paylaşan iki yorumlayıcının derin bağını öne çıkarır. Dayanışma, çatışma ve karşılıklı dinlemeyle Aqua, zaman içinde inşa edilen bir kardeşlik duygusuna beden verir. Dans ve canlı müzik eşliğinde, diğerine olan ilişkide merkezi bir yer tutan bir iletişim dili geliştiren sanatçılar, bedenin sürdürdüğü diyalogları keşfederler.
- 1., 2. ve 3. Aralık 2026, 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
En önemli şey, seçimin kendisi değil de tüm olasılıkların hâlâ var olduğu o an olabilir mi? Geçmiş, şimdi ve geleceğin buluştuğu, her kararın yeni bir yol açtığı bu atlama anı. Zorluklar karşısında da dayanışmada da bireyler, seçimleriyle şekillenir ve evrilirler.
- 15, 16 ve 17 Aralık 2026, 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SİLENCE
Gözlerimizi aydınlatan bu yıldızın kayboluşunu arayan, alışkanlıklar ve günlük zorunluluklar söndürmeden önceki büyülenmişliği yeniden bulmaya çalışır. Hip-Hop Freestyle ile beslenen koreografik bir yazıyla SİLENCE, önce kutulara sıkıştırılmaya zorlanan bedenlere kendi yaratım güçlerini yeniden kazandıran bir şiirsellik açıyor. Rüya gibi bir evrende, farklı bir bakış açısıyla bakmamızı, kendi içimizde hissetmeyi ve birlikte canlı kalanı yeniden keşfetmemizi davet ediyor.
- 12, 13 ve 14 Janv. 2027, 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
Hip-Hop kültürüne köklenen, daha yoğun, daha iddialı ve somut bir yazımı keşfetme arzusuyla doğan bir koreografidir. Sahne yazımı ile doğaçlama iç içe geçer ve yaşam öyküsünden kırıntılar anlatır. Var olabilmek için inşa ettiğimiz katmanları—korumalarımızı, maskelerimizi, göstermek veya saklamak istediklerimizi—inceleyen bir performans. Yoğun bir fiziksel dil ve daha duyarlı anlarla dansçılar, kontrol ile gevşeme, güç ile kırılganlık arasında gezinir. Oyun evreninde karakterlerin görünümü belirleyen “skin”lerden esinlenen bu yaratım, bizi koruyan ya da hapseden örtüler üzerine düşünmeye iter.
- 26, 27 ve 28 Janv. 2027, 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE, hafızalar taşıyıcı iki bedenin buluşmasından doğdu. Antiller’de ve Hind Okyanusu’nda doğan Leïla ile Julie, kuşatmalardan kurtuluşa, şüpheden özgürleşmeye uzanan yolu birlikte kat ederler. Kapalı, mekanik hareketler yavaşça sıcaklığa, döngüselliğe ve cypher’a doğru açılır. Hip-hop, house dance ve Afro-descendant hareketlerin kesiştiği noktada, mirasların artık sessiz kalmadığı bir bedensel dil dokulur.
GÖSTERİLER
- 4, 5 ve 6 Kasım 2026, 20:00, 7 Kasım 2026, 17:00 ve 20:00
Blanca Li - L'Ombre
Juliette Récamier Tiyatrosu’nda
Süre: 60 dakika
L'Ombre, insanın kendi ikiziyle kurduğu karmaşık bağı sorguluyor. Blanca Li ve Edith Canat de Chizy’nin bu yaratımı, canlı müzik ve gerçeklik karışımıyla dansı, fiziksel bedenlerle sanal gölgelerin seyirci önünde buluştuğu deneysel bir sahne sunuyor. Hikâye, Hans Christian Andersen’in L'Ombre masalından özgürce esinlenmiştir. Bilinçli bir bilgin, gölgesine hayat verir; gölge ise bağımsızlaşır ve toplumda bir adam gibi görünmeyi başarır. Gölge ustasını aşar, onu köleleştirmeye çalışır ve sonunda karşı koymak isteyen adamı öldürür. Bu tekinsiz masalı temel alarak Blanca Li, günümüzde gerçek ile yapay arasındaki sınırın giderek belirsizleştiği bir dünyada ikizimize, kimliğimize ve özerkliğe olan ilişkimize dair soruları gündeme getiriyor. Edith Canat de Chizy’nin özgün müziği kısmen canlı olarak yorumlanırken, IRCAM ile geliştirilen zengin ses tasarımı bu duyusal deneyime tam katılım sağlıyor.
- 18, 19 ve 20 Kasım 2026, 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Süre: 15 dakika
Veins of Water, üç kadından oluşan bir trio olarak, denizkızları, dalgalar ve kaybolmuş ruhlar arasında yarı mesafede duran üç su figürünü hayal eder; derinliklerden yükselen bu yaratıklar, yüzmeyi seçen ya da batmayı gören bir varlığı eşlik eder. Parçanın odaklandığı eylem, terk edişin ifadesi ve derinliklere inilmesiyle yeniden doğuş hissi yaratır. Su, insanın içsel mücadelesinin bir metaforu haline gelir; güzellik ile canavar arasında gidip gelen bir gerilim kurulur. Kostümler ve ışıklar, akışkanlık ile yoğunluk, güven ve tuhaflık arasındaki bu gerilimi uzatır. Veins of Water’da dans ile müzik, birbirine karışan iki akım olarak birleşir ve bizi asılı, kırılgan ve hipnotize edici bir araçta sürükler.
- 24, 25 ve 26 Kasım 2026, 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Süre: 40 dakika
Viscum, fiziksel katılımın tam ortak paydasına oturan keskin bir koreografik ve estetik denemesidir. Biçimin ötesinde bu eser, bir arada yürümenin zorlu ama zarif çabalarını, rızayı ve iki beden arasındaki doğru mesafeyi anlatır. Güçlü ve organik bir çift, her biri kendi disiplininde virtüoz, breakdance’nin zamansal patlayışları ile jazz’in net ritimlerini bir araya getirir. Bu hızlı, akrobatik ve kedi gibi hareketlerle, siyah deriyle giyinmiş iki figür birbirine çarpışır ve sınırlı bir alanda birbirlerini eşlik eder; birbirine zıt olanların uyumunu kurarken, karşılaşmanın utangaç, şiddetli ve dokunaklı anlarını aşar. Gösteri 7 yaşından itibaren tavsiye edilir.
- 1er, 2 ve 3 Aralık 2026, 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Süre: 25 dakika
Tırtıklı bir atlı gibi, tHE bAD, perküsyona dayalı bir müzikle bir araya gelen bir toplulukla sahnede bir kabile kurar. Kostümlerin altın parlaklığı üzerinde sert bir vücut dili, kentin gece dünyasındaki gerilim ve özgürlük hissini yansıtır. Yaratıcısına göre bu, “düşünmeden bir eser yapma denemesi”; sürekli doğru ya da yanlış diye değerlendirmeden hareket eder. Burada hareket ve bedenler arasındaki etkileşim, koreografik dilin tüm zenginliğini ortaya koyar; en çılgın enerjiden, disiplinin zorluğuna kadar uzanan bir yolculuk. Hofesh Shechter’in “Barbarlar” triptihinin dördüncü bölümü olan bu sahne, Londra’da yaşayan bu koreografinin ışık ve ritimlerle izleyicileri adeta dünyamızın kıyamete doğru sürüklenen atmosferine dâhil eder. Bugün toplumsal karanlıklarımızı ve insanlığın daha iyi bir gelecek kurma kapasitesini anlatan bir deneyim sunar.
- 15, 16 ve 17 Aralık 2026, 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Süre: 45 dakika
Fareras’ın kalbinde bir deniz feneri yükselir; umut ve hafıza simgesi. Işığı kırılgan bir sözleşme gibi büyür ve sınırları aşan bir dil üretir. Dört deniz feneri bekçisi, bedenleriyle ışıkları yönlendirerek bu hikayeyi anlatır ve fenerin ışığını korumak, kurtarmak ve canlı tutmak için yol alırlar. Onların kendi mitolojisine dair zengin görseller ve hareketlerle yeni bir evren doğar. Fener, hikâyenin düğümü ve aynasıdır.
- 12, 13 ve 14 Ocak 2027, 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Süre: 30 dakika
Karanlıktan ışık doğar. Işığın içindeki gölgeyi tasvir eden Chiaroscuro, Rönesans’ın klasik ışık-gölge tekniğinden esinlenir ve karanlıkla aydınlık arasındaki vurucu kontrastları kullanarak biçimleri oyurarak dramatik bir beden dili yaratır. Caravaggio ve Rembrandt gibi ustaların bu tekniğiyle öne çıkan ressamlardan ilham alan koreograf, bu ikiliyle gölge ve ışık arasındaki yoğun ve samimi diyaloğu keşfeder. Bedeni, zaman zaman hayalet, zaman zaman etkili bir materyal olarak kullanır ve aydınlık ile karanlığın oyununda her hareket, temas ve ayrılık, kuvvetlerin tamamlayıcılığını temsil eder. Işık sadece aydınlatmakla kalmaz; onu şekillendirir, zayıflatır ve büyüler. Gölge, pasiflik yerine aktif, gizemli ve koruyucu bir varlık haline gelir. Bu görsel ve duyusal deney, insani ikiliğimizin — kırılganlık ile güç arasındaki sürekli akış — üzerine düşünmemizi sağlar ve hareket halindeki bedenin dramatik, kırılgan ve yüce güzelliğini kutlar.
- 26, 27 ve 28 Ocak 2027, 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Süre: 30 dakika
Dance Area Genève ve La Cité Bleue, çağdaş dans sahnesinin önemli ismi Sadeck Berrabah’ın evrenine uzanan özel bir yaratım için bir araya geliyor. Murmuration ile koreograf, hemen tanınan bir imza oturtmuş durumda: bedenler, çizgiler çizer, geometrik figürlere dönüşür ve sürreal bir topluluk hareketine karışır; uçuşan kuş sürülerinden esinlenen görsel ve işitsel bir dil. Dance Area’dan on genç dansçı, bu zorlu ve görsel dilin her hareketin değerli olduğu bu evrende, bireyin tüm birlikteki yerini benimser. Koreografi, tekillikten çok canlı bir organizma olarak gelişir; grup nefes alır, titreşir ve uyum içinde ilerler. Bu versiyonda dans, müzikle sıkı bir diyalog kurar; yalnızca eşlik eden bir unsur olarak değil, yapısal bir güç olarak hareketin merkezinde yer alır.
ETKİNLİKLER
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Au Théâtre Juliette Récamier
La danse dans le cinéma
Animateur : Ramy Ciné Club
Gratuit, sur réservation
À travers une sélection de quatre films cultes, cette projection propose d'explorer les multiples représentations de la danse au cinéma. Ces films explorent notamment la danse comme un espace de liberté, d'expression de soi et de questionnement des normes de genre. À l'issue des projections, des temps d'échange seront proposés afin de revenir sur les films et prolonger la réflexion autour de la danse et des représentations qu'elle véhicule.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Changer le regard sur la danse
Gratuit. Entrée libre
Le projet Changer le Regard vise à déconstruire les stéréotypes de genre dans la danse amateur. Parrainé par Hugo Marchand, danseur étoile de l'Opéra national de Paris, et soutenu par le ministère de la Culture, il réunit 12 jeunes danseurs venus de toute la France. Chacun présente un solo original, révélant sa personnalité à travers des esthétiques variées : danse classique, contemporaine et jazz.
L'événement se poursuit par une création collective interprétée par une quinzaine de danseurs, née d'une résidence artistique. Construite autour du regard, de la lumière et de l'ombre, cette pièce interroge la manière dont l'opinion des autres influence nos gestes et notre identité. Cette projection est une invitation à réfléchir et se questionner sur son rapport à la danse et sur les messages que sa pratique peut véhiculer dans notre société contemporaine.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche à Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Gratuit, sur réservation
Pour clôturer en beauté la saison Dans(e) la lumière, la Fondation donne carte blanche à la compagnie Mazelfreten ! Une journée festive et pleine de surprises, où hip-hop et électro investissent la Fondation sous toutes leurs formes. Performances, rencontres, initiations et moments inattendus rythmeront cette journée imaginée comme une véritable célébration de la danse. À cette occasion, retrouvez également la 3e édition du Battle Electro Hip-Hop ! Venez découvrir, vibrer, danser et vous émerveiller !
Etkinlik olan Dans(e) la lumière üçüncü kez geri dönüyor ve gelecek yıl da yeniden sürdürülmesi muhtemel. Her sürüm, yeni sanatçıları ve yeni gösterileri öne çıkarmayı mümkün kılıyor. Fondation EDF’deki bu sıradışı programlama ile kendinizi kaptırın!
