Bir odun parçası, yırtık bir gazete, bir iplik: evinde her şey yaratıcılığın malzemesi olabilir. Kurt Schwitters Paris'te sergileniyor; 300'den fazla eser ve belgeyi bir araya getiren bir retrospektifle Paris Ulusal Picasso Müzesi'nde, 6 Ekim 2026 - 7 Şubat 2027 tarihleri arasında. Başlık Kurt Schwitters. Kaos-dünya. 1918-1948, bu Marais'te gerçekleştirilen sergi, Fransa'da otuz yılın üzerinde bir aradan sonra sanatçının ilk kapsamlı retrospektifi olma özelliğini taşıyor; ressamlığı, kolajları, heykelleri ve yeniden düzenleme çalışmalarıyla yeniden ele alınıyor, geri dönüştürülmüş malzemelerden üretildi. Hôtel Salé'nin zemin katı ile bodrumundaki, 3. arrondissement'ta bulunan mekanda, Sprengel Museum Hannover ve Kurt und Ernst Schwitters Stiftung ile birlikte gerçekleştirilen gezi/kurgu, Merz’in yaratıcısının çok sayıda icadını yeniden izleyiciyle buluşturuyor.
Resim yapan, heykel yapan, şair, müzisyen, tipograf ve performans sanatçısı olan Kurt Schwitters (1887-1948), disipline hapsolmayı reddederek çok yönlü bir üretim sergiliyor. Dada akımıyla ve konstrüktivistler ile yakın bağlar kuran bir yaklaşım geliştirir; bu sayede farklı etkinliklerini bir araya getiren bir yöntem ortaya çıkarır. Eserlerinde günlük kırıntılar, dokularını, yazılarını ve kullanım izlerini korurken biçim, madde ve renklerin yeni dengesini de yaratarak yeni bir görünüm sunar.
Kariyerine öncelikle eğitimine ve ilk tablolarına odaklanıyor. Dresdner Kraliyet Akademisi’nin öğrencisi olan Schwitters, klasik üslupta portreler ve natürmortlar yapar; ardından ekspresyonizme, en sonra da soyutlama yolunda ilerler. Berlinli dergi ve galeri Der Sturm bu gelişimi destekler: 1918–1927 yılları arasında kırkın üzerinde sayıda yazıya katkıda bulunur ve dokuz sergiye—hem solo hem de toplu—katılır.
Merz kelimesi, 1918-1919 kışına ait bir kolajda, «Kommerz und Privatbank» için kesilmiş bir ilan parçacığından çıkıyor. Bu fragman, şiirden tiyatroya, hatta reklama kadar tüm çalışmalarını kapsayan bir yaklaşımın adını alıyor. Schwitters bunu kendi revüsü için de benimsiyor; 1923’ten başlayarak yazıp yayımladığı ve 1932’deki son sayısına kadar süren bir dönemi kapsıyor.
Kurt Schwitters ile Pablo Picasso arasındaki diyaloglar serginin odak noktası; özellikle gerçek nesnelerin resim ve heykelde nasıl kullanıldığına odaklanılıyor. Ayrıca Alman sanatçıyı Avrupa avangard ağlarında yeniden konumlandırıyor. Theo van Doesburg ile temas ve De Stijl grubunun düşünceleriyle, onun kompozisyonları artık düz çizgilere, geometrik formlara ve daha sınırlı bir renk paletine doğru ilerlerken, kendi evrenine özgü düzensizlikler korunuyor.
Metinlere verilen önem, kolajın onun için görsel sanatların ötesine geçtiğini gösteriyor. 1919 yılında yayımlanan Anna Blume. Dichtungen aşk şiirinin kurallarını ters yüz ediyor. Schwitters, harflerle, ifadelerle ve konuşma biçimleriyle oynuyor; bunları malzemeleri gibi bir araya getiriyor. Kendi metinlerini okuyan bir yorumcu olarak, aynı zamanda sesli şiir akımının da mucitlerinden sayılıyor; onun Ursonate adlı eseri, ilkel seslerden oluşan bir sonat olarak referans noktası niteliğinde.
Güzergahın en vurucu anlarından biri, Merzbau’nun yeniden kurulumunun sunulmasıdır. Schwitters’in evinde Hannover’da geliştirilen bu yapı, beyaz hacimler, iç içe geçmiş planlar, köşeler ve girintilerden oluşuyordu; Almanya'dan ayrıldığı 1937 yılında birkaç odayı kapsıyordu. 1943’teki Müttefik bombardımanı sırasında ise yok edildi.
1981 ile 1983 arasında sahne tasarımcısı Peter Bissegger, sanatçının oğlu Ernst Schwitters'in de yardımıyla, arşivde saklanan fotoğraflardan 1930'ların başındaki hâlini belgeleyen ana parçayı yeniden kurdu. Bu yeniden yapılandırmanın iki versiyonundan biri Picasso Müzesi'nde sergileniyor: eserin, birleşimi yaşanabilir mekân ölçeğine taşıyan hacimlerini yakından gözlemlemeyi mümkün kılıyor.
Schwitters'in Norveç'te 1929'dan itibaren sürdürdüğü kalışlar, onun resimlediği manzaraları, fotoğraflarını ve kolajlarını zenginleştirdi; buna sürgülü sürgüler, yosunlar ve taşlar da eşlik etti. Ülke daha sonra bir sığınak bölgesine dönüştü. Nazi rejimi tarafından “degeneratif” bir sanatçı olarak nitelendirilen sanatçı, 1937'de Almanya'dan kaçtı; ardından 1940'ta Alman taarruzu karşısında Norveç'ten ayrılması gerekti.
Birleşik Krallık'a ulaştığında Man Adası'nda gözaltında tutuldu, 1941'de serbest bırakılana kadar. Daha sonra Londra'da, ardından 1945'ten itibaren Lake District'te yaşıyor. İstikrarsız koşullara rağmen kolajlarına devam ediyor, İngilizce yazıyor ve basit malzemelerden taşınabilir küçük heykelcikler yapıyor. 1947'de bir ahırda Merzbarn adlı projesinin mimari taslağının yeni bir versiyonunu başlatıyor; ölümüne kadar tamamlanmamış kalmış olan bu çalışma 8 Ocak 1948'de sona eriyor. Eserinin etkisi, özellikle Amerikan neo-dada hareketi üzerinde büyük olacak; Robert Rauschenberg ve onun Combine Paintings eserleri gibi.
Ziyaretinizi uzatmak için, Picasso Müzesi, Paris 1 Panthéon-Sorbonne Üniversitesi ile işbirliği ve Hannover'deki Sprengel Müzesi ile ortaklaşa, uluslararası kongre Kurt Schwitters, Tekil-Çoğul düzenliyor; etkinlik 12 ve 13 Kasım 2026 tarihlerinde Sorbonne'da gerçekleştirilecek.
Programlama; 10 Ekim 2026 tarihinde de, Étourneaux adlı Denis Savary’nın performansını kapsıyor; Ursonate'in kuşlardan bir uyarlaması olan bu çalışma, Jean Boucault ve Johnny Rasse tarafından müze bahçesinde sahnelenecek. Sesli şiir akşamı ise 14 Ocak 2027 tarihinde auditoriyumda gerçekleştirilecek: bir eseri hem bakıp hem dinlemenin başka bir yoluna dair bir yaklaşım.
Bu sayfa yapay zeka destekli unsurlar içerebilir, daha fazla bilgi burada.
Tarihler ve zaman çizelgeleri
İle ilgili 6 Ekim 2026 -Den 7 Şubat 2027
Yer
Picasso Ulusal Müzesi
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Rota planlayıcı
Ulaşılabilirlik
Fiyat:% s
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Resmi site
www.museepicassoparis.fr
Rezervasyon
Bilet fiyatlarını görüntüle
Daha fazla bilgi
Salı'dan Pazar'a 9:30-18:00 saatleri arasında açık.
