Сади готелю Роан приймають витвір, виконаний суцільно кривими лініями, для Paris Design Week 2026

Дерев’яна стрічка розгортається у садах готелю Hôtel de Rohan: П’єр Ренар презентує Arabesque, скульптурну лавку, створену для Paris Design Week, з 10 по 19 вересня 2026 року.

Щороку з початку осені Paris Design Week перетворює столицю на справжній урбан-фестиваль дизайну, де безкоштовні та інтерактивні інсталяції розкидані по видатних локаціях, галереях, майстернях та установах. Меблі повітря набирає форму, матеріали виходять із moodboards, а дизайнери беруть Париж у свої руки як простоюдний майданчик для експериментів у реальному масштабі. Сучасне творення зіштовхується із багатством спадщини, а місто дозволяє себе переосмисливати найзапальнішими ідеями з 10 по 19 вересня 2026 року.

Paris Design Week 2026 повертається у вересні: дати, локації та програма безкоштовних інсталяцій
Дизайн поселяється в Парижі завдяки Paris Design Week 2026, яка знову відбудеться з 10 по 19 вересня 2026 року. Серед безкоштовних інсталяцій, сміливих проєктів та локацій, перетворених для цієї події, ось що вас чекає. [Детальніше]

У Національних архівах — місце для кривих ліній. Цього року Paris Design Week також захоплює сади готелю де Роан, що відкрились для публіки у червні 2026 року після кількох років закритості. галерея Maison Parisienne там презентує Arabesque, творіння на місці від Pierre Renart, задумане для цієї спадкової обстановки, щойно поверненої для прогулянок. Перед цим особняком початку XVIII століття дизайнер-деревообробник відтворює витончені завитки французьких партерів, щоб вони знову з’явилися у просторі у вигляді лавки з дерева Моабі. Його лінія з’кочується, піднімається, а потім знову утворює дві сидушки, дозволяючи дивитися то на сад, то на історичну фасад. Гра стрічкою — характерна риса П'єра Ренарта, який поєднує технології столярної справи та ламелло-склеювання для досягнення цих безперервних кривих. Представлений під егідою Maison Parisienne з 2011 року та зокрема у колекціях Музею декоративного мистецтва та Національного меблевого фонду, дизайнер створює тут виріб, який варто дивитися, торкатися і головне — використовувати.