УПарижі багато музеїв і художніх галерей, а також культурних центрів: ці особливі місця запрошують нас у подорож, щоб відкрити для себе іншу країну та культуру. Італія, Південна Корея, Канада, Японія, Швеція, Болгарія, Ірландія, Мексика... Ви можете здійснити майже навколосвітню подорож, не виїжджаючи з Парижа!
Centre Wallonie Bruxelles: програма, виставки... все, що потрібно знати про культурний центр у Парижі
До уваги любителів сучасного мистецтва! Центр Валлонії-Брюссель, розташований у 4 окрузі Парижа, навпроти Центру Помпіду, чекає на вас, щоб наповнити знаннями. Ця культурна установа, відкрита в 1979 році, висвітлює мистецьку сцену Федерації Валлонія-Брюссель за допомогою різноманітної програми: візуальне мистецтво, живі виступи, кіно та література. Хочете спланувати візит? Ми розповімо вам все про це! [Детальніше]
Хочете зануритися у нові враження? Чудова новина: центр Валлонії-Брюсселя також відкриває свої двері. І краще за це: він чекає на нас у суботу, 23 травня 2026 року, у рамках нового випуску Ночі музеїв. За одну вечірку насолоджуйтеся безкоштовними та оригінальними подіями, які занурять нас у бельгійську культуру.
Щороку Nuit des Musées Paris та його регіон перетворює: це святковий та загальнодоступний захід, який відкриває двері культурним та мистецьким локаціям для всіх охочих, даруючи казкову, поза часом ніч. З цієї нагоди музеї влаштовують грандіозний бенкет для привертання уваги цікавим та повторного відкриття своїх скарбів: екскурсії з гідом, квести, концерти, постановки... Все може статися! Отже дізнайтеся, чого очікувати цієї 23 травня 2026 року в центрі Wallonie-Bruxelles, на цій довгоочікуваній події.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль ґрунтового звучання _ стає маніфестом досліджень, що самовідомо відрізняються одне від одного й самостійно публікуються — фестиваль непередбачуваного, розшифрування, який підтримують мистці-лідери реалій, що ховаються, і звуків, про які ми не здогадувалися.
Він розгортається у просторах Центру через анарх-х виставку, що збирає дослідження-створення, які заглиблюються у звукові аспекти візуальної інсталяції, джерела радіопродукцій, а також час подій під назвою 'Дні міжсмертної молитви'.
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабільними одиницями й активізуються, перетворюючись на ситуації, що розвиваються, на протоколи експерименту, на колективні екології.
Вони відбуваються, заповнюють простір, виходять за межі.
Майстер-класи, активізації творів, колаборативні твори, композиції для вживання, перфоманси, лайв, концерти.
Тут публіку запрошують дослідити виставкові зали відповідно до активації творів та перформативних протоколів, що триватимуть увесь день.
Про ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль ґрунтового звучання:
Зовнішня, позатериторіальна й позазорова перспектива цього шизофренічного фестивалю складає його мову — анарх-х виставку, довгий уїк-енд кульмінацій перформансів, вечори на орбіті та потоки в кіберпросторі.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) виступає як емблема досліджень, що самостійно диференціюються, самостійно публікуються та породжують хаотичні впорядкування — фестиваль непередбачуваного, розшифрування, роз'єднання, невизначеності з поетичною ноткою, підтриманий художниками-розвідниками захоронених реальностей та несхвачних звучань.
З корабля: розляжуться, відзвучать, зазвучать, з’являться звуки, що визволяться від музикальності — мова артефактів, машин, медіумів, семіотика причин звукових буднів, шумів, вібрацій, електро-магнітних присутностей, елементарних явищ, віднесених до занепалих зон, заповнять простори.
Формуватимуться імманентні звукові тіні, що стануть гарячою кроною, запропонованою для досвіду, відчуття та сприйняття.
Запрошуючи дослідити ґрунтове звучання в його найзнятішому та найфальшивішому вимірі: від візуальної інсталяції до радіо-створень via сесії прослуховувань, концертів та перформансів, ((((INTERFERENCE_S)))) дає міряти потужність звуку до фрифтіоналізації реальності. Фестиваль сприяє розгортанню віртуального в сучасному й розширенню можливостей.
У межах експозиційного простору: розміщені інтонаруморі[3] — для деяких вони існують автоепітично або блискають під впливом мистецьких жестів, твори, які, як пророцтва, резонують присутність іншого й не лінійного часу. Тут панує певна містичність, що співіснує з естетикою розчеплення, феральної, що оточує неможливий збір — відгалужена різноматірність. Анатомії та нутрощі машин будуть розірвані, щоб розкрити їх механізми. Багато творів проміжують герменетику «робити» та мають естетику невизначеності.
Звуковий досвід хаотичний за своєю суттю, він прагне повернути реальному звук неврівноваженості, нерозмірності — це досвід темряви, що освітлює, блукання, яке дає нам за що триматись на цій течії, яка не збиває з дороги.
Цьогорічне видання відзначене ще однією спадщиною — даром архівів філософа, теоретика, активіста, митця Тетсуо Когави — яскравої фігури радіо-арту — іграбного творця агентних концептів на зразок narrow-casting, художника-перекладу передач, що надихнули проект піратського радіо, який ми зберемо та розкриємо згодом… коли все буде посіяно.
Також це результат союзів з ((the son 7)) - галереєю звукового мистецтва
яка протягом 25 років презентує унікальні роботи з звукового мистецтва, із фестивалем Soft Signal, що з 2017 року досліджує взаємодії між людьми та машинами, реальністю та вигадкою, звуком і тишею. Він презентує дві звукові роботи, створені під час резиденцій у Q-O2*лабораторії звуку в Брюсселі.
У рамках цього видання також відкривається перша резиденція з аудіо-поглиблення, яка дозволить поринути у фонди звуку Музею коз Branly та інші фонди.
Спільно міркувати означає дихати разом… conspiramos і віртуалізуємо.
Стефані Пекурт
Засновниця та кураторка фестивалю
З художниками:
Accou Laposte та Маржолін Ґульдентопс - Алан Аффічар - Алексіс Бурдон - Алексіс Пуже - Андрес Насар-Гарсія - Басиль Рішон - Bear Bones, Lay Low - Бернар Ларью - Клер Вільямс - Сіріл ЛеКлер - Давіде Тідоні - Фелікс Луксе Санчес - Франсуа К - Грічела Муñoз Фаріда - Хьюго Ліве - Хьюго Вессиллер-Фонфрід - Жером Ґрівель - Хорхе Арао - Жулєн Пойдевін - Кінда Хассан - Лесли Фланіган - Ліна Філіпович - Люк Аварг - Люціан Моріяма - Марія Камарова - Марк Меліа - Миря Буш - MNPL - Октав Кутра - Педро Олівара - Роксан Мет’є - Сімон Маунгю - SMOG - Соня Сараоя - Тетсуо Когава
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субтрату звучання _ став маніфестом досліджень, що самі себе диференціюють, само-видають — фестиваль непередбачуваного, декодування, підхоплений художниками-шукачами прихованих реальностей і несподіваних звуків.
Він розгортається просторами Центру через анархи-експозицію, яка об’єднує дослідження-творчості, що розслідковують звучання візуальної інсталяції та радіо-створення, а також час подій під назвою «Дні міжсуперничості».
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабілізованими одиницями й активуються, перетворюючись на ситуації, що з’являються, протоколи експерименту, колективні екології.
Вони відбуваються, вони заповнюють простір, вони виходять за межі.
Майстер-класи, активізації творів, спільні твори, гастрономічні пропозиції, перфомансы, лайв, концерти.
### Тут, Sonia Saroya — “Drum Machine” - партиципативна майстерня у двох частинах (Ніч музеїв та Ніч Білої ночі) на основі її звукової інсталяції, що видна в експозиції.
У контексті логік, описаних Чарльзом Степановим — де деякі ритуальні практики ґрунтуються на відкритій циркуляції умінь та можливості кожного/кожної отримати доступ до інструмента — ці дві сесії продовжують акт у простірі спі-розробки. Там, де барабан був ланцюгом і об’єкт церемонії автоматичною машиною, дія тепер повертається у спільній формі: маніпулювати, з’єднувати, трансформувати, щоб на практиці випробувати, як технічні пристрої породжують звук, формують слухання і спрямовують наші уявлення.
Ці моменти не ставлять за мету створення закритих форм, а активувати спільний процес. Відкриваючи принципи підґрунтя пристрою — здатного генерувати сигнали, ритми, акустичні присутності — і втілюючи їхні власні варіації, учасники долучаються до циркуляції дій та знань, у динаміці, де розуміння формується через досвід. Контур перестає бути просто функціональною архітектурою й стає звуковим джерелом, медіумом уваги, носієм проєкції та критичного мислення.
Як база, що розвивається, інсталяція перетворюється з часом завдяки внескам учасників. Елементи із сесій поступово долучаються до експозиційного простору, перебудовуючи його фізіономію, змінюючи його звукові текстури так само, як і види.
Таким чином творча робота розгортається як відкритий, кумулятивний архітектурний організм: кожна інтервенція впливає на ландшафт звучання й продовжує вібрацію цілого.
Ці дві зустрічі стверджують творення як акт обміну й переосвоєння: шлях відкрити доступ до інструментів, пере розподілити компетенції та зробити техніку полем чуттєвих експериментів, де слухання стає формою уваги до світу, а уявлення — спільно створюваним.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль звукового субстрату _ стає маніфестом досліджень, що самі себе диференціюють і самі себе видають — фестиваль непередбачуваного, розшифровки, зініційований художниками, що полюють на приховані реальності та несподівані звукові відтінки.
Він розгортається у просторах Центру через анаркх-експозицію, що об’єднує дослідження та творення, які досліджують звучання інсталяції‑візуального мистецтва та творить радіоподії, але й час заходів під назвою "Дні міжсередовища" (Journées d'Intercession).
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабілізованими одиницями, активізуються і перетворюються на ситуації, що розвиваються, протоколи експерименту, екології колективного.
Їх проводять, вони існують, вони виходять за межі.
Майстер‑класи, активації творів, спільні твори, харчові пропозиції, перформанси, live‑сесії, концерти.
### Тут Жером Грівель — VVV (Варіації голосових виривань) - Взаємодіючий перформанс
З VVV (Варіації голосових виривань) Жером Грівель пропонує багатогранний проект, зчеплений між собою завдяки голосам різнорідної групи людей. Під час участі у майстер‑класі, після занурення в розширені вокальні практики, учасників запрошують інтерпретувати, соло або в групі, інструкції з відкритого нотного матеріалу, щоб голосно згенерувати емоційні та психічні стани, що їх розкривають (радість, страх, сум, фрустрація, злість тощо).
З записів, зроблених під час майстер‑класу, художник створює перформанс у супроводі звукових фрагментів, які лунають через портативні «скульптури‑динаміки», оперовані перформерами, що рухаються від простору експозиції до вулиці та суміжних просторів. Так починають звучати вокальні прояви, які можна інтерпретувати як протести, стогони, мольби чи вигуки. Крім цього, художник виконує роль соліста, інтерпретуючи вокальну партію, побудовану у діалозі з звуковими фрагментами з записів.
--
VVV (Варіації голосових виривань) розгортається як перформативний, участьний і міждисциплінарний механізм. Проєкт базується на попередньому вокальному майстер‑класі, зібравши різних учасників, запрошених досліджувати розширені вокальні практики з відкритою партитурою. Цей етап дозволяє створити колективний звуковий матеріал, що ґрунтується на вираженні емоційних і психологічних станів, без ієрархії й чіткої мовної кодизації.
Записи з цього майстер‑класу надалі стають основою для звукової композиції, яка звучить у публічному перформансі. Він використовує портативні «скульптури‑динаміки», розроблені як автономні пристрої для розповсюдження звуку, у яких маніпулюють і несе перформери під час руху. Маршрут проходить внутрішні простори виставкового майданчика і продовжується у публічний простір, створюючи пухку межу між «всередині» та «зовні», приватним і колективним.
Паралельно художник приймає роль соліста, що в прямому ефірі виконує вокальну партію у взаємодії з попередньо записаними звуковими матеріалами, у грі відносин між гармонією, контрапунктом і дисонансом. Разом це формує живу композицію, де записані та живі голоси накладаються один на одного та взаємодіють.
Через цю систему Жером Грівель ставить запитання про здатність голосу стати інструментом освободення, коли він звільняється від нормативних обмежень мови та розгортається у публічному просторі у виразних формах (крик, подих, стоган, свист, відрижка). Проєкт пропонує переосмислення вокальних проявів як носіїв значення та вираження, залучаючи колективний досвід чутливого.
Заруди негативного чи зменшувального прочитання цих виразів відсутні: VVV досліджує їх потенціал адресности та руху між людьми, сприяючи виникненню динамічної емпатії. Голоси стають відтак реляційними елементами, здатними перетворювати простір на місце спільного слухання та чутливої взаємодії, де почуття поширюються та коригуються у контакті з іншими.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль звукового субстрату _ виступає як прапор досліджень, що самі себе диференціюють, самостійно публікують себе — фестиваль непередбачуваного, розшифровок, який несе художників-шукачів реалій, прихованих під звуком, і несподіваних звучань.
Він розгортається у просторах Центру через анарх-х експозицію, яка об'єднує дослідження-творчості, що досліджують звучання візуальної інсталяції, радіопродукцію, а також час подій під назвою "Дні міжсередовищної молитви" (Journées d'Intercession).
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабільними одиницями, набирають обертів і перетворюються на ситуації, що розвиваються, протоколи досвіду, колективні екології.
Вони розгортаються, вони займають простір, вони виходять за межі.
Майстер-класи, активізації творів, спільні роботи, «смачні» пропозиції, перформанси, концерти live.
### Тhere, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Мова: англійська
Цей майстер-клас розглядає посилення не лише як технічний процес, а як стратегію уваги та перцептивного децентрування, спосіб увійти у тертя з акустичною екологією та матеріальністю звукових пристроїв. Посилення — це одночасно відкривати та затирати: виявляти певні присутності, а інші залишати у зонах невизначеності. Посилення виступає як нестабільна, інколи дисидентна медіація того, що ми чуємо — операція пересування порогів слухання.
Як посилювати за допомогою самої уваги, рухаючи наші чутливі шкали, модулюючи наші режимі слухання?
Учасники будуть знайомитися з техніками роботи з пристроями, що доступні та низькотехнологічні: саморобні електретні мікрофони, портативні записувачі, системи hi-fi — маленьке технічне лутерійне обладнання, готове до активації, відхилення, напруження. Експериментальна сесія, присвячена безпосередній маніпуляції інструментами, буде присвячена тому, що зазвичай називають звуковими артефактами — спотворенням, подихам, ліарсам, турбулентностям, звукам контакту та іншим проявам, які зазвичай відносять до статусу інтерференції у польових записах.
Ці феномени розглядатимуться не як відходи, які треба виправляти, а як матерію, що вібрує, готову активуватися у жестах слухання, запису та перформативної енгонії. Між випадковістю й майстерністю, дрейфом і наміром технічні недоліки прийматимуться як діючі сили, агенти композиції. Йдеться про те, щоб дозволити машинам говорити своїми збоями, тремтінням, надмірностями — композицію з непередбачуваності та відкривати миттєві, конкретні відповіді, чутливі до контексту.
Сесія закінчиться колективною перформанс-інтервенцією в рамках експозиційного простору — відкрити циркуляцію звукових потоків, активізувати акустичні присутності, спробувати висунути звуковий субстрат у найменш стабільному, найнедисциплінованішому його відтінку.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субстратного звучання _ стає уособленням досліджень, що розвиваються самі по собі та самі себе редагують — фестиваль непередбачуваності, декодування, якого ведуть художники-скауни (мисливці) за прихованими реальностями і несподіваними звуками.
Він розгортається у просторах Центру через анарххе-експозицію, що об’єднує дослідження-створення, які досліджують звукові лінії візуальної інсталяції, радіопродукції, а також час подій, названих «Дні міжсередовища» (Journées d'Intercession).
Ці дні пропонують розширити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабільними одиницями, активізуються й перетворюються на ситуації, що розгортаються, протоколи експерименту, спільні екології.
Вони трапляються, займають простір, випливають за його межі.
Майстер-класи, активації творів, спільні роботи, їстівні пропозиції, перформанси, live-акції, концерти.
### Тут, Кирило Леклер — B A G N O L E — іммерсивний концерт
«Bagnole» запрошує кількох глядачів, які розташовуються у зупинці авто, на живий концерт тривалістю до 20 хвилин, присвячений уявленням про автомобіль, подорожі та колективність. Ці іммерсивні, звукові та візуальні виступи запрошують до досвіду нерухомого подорожування.
Автомобіль уособлює свободу, багатство й нині стоїть у центрі глобальних екологічних викликів; поза своєю побутовою функцією він втілює досвід переміщення та подорожей, широко висвітлений у кінематографі («Краса по-дорозі», «Проїхати по дереву» тощо) та літературі («Дорога», «Аеропорт»).
Проєкт пропонує обраній аудиторії, що сидітиме в авто на зупинці, живий концерт тривалістю до 20 хвилин. Така конфігурація створює інтимне та іммерсивне слухання, де транспортний засіб одночасно стає сценічним простором і perceptуальним устроєм.
Ці концерт-перформанси пропонують занурювальні звукові та візуальні досвіди, формуючи виміри «нерухомих подорожей». Апарат надає близькість, сенсорне сприйняття та трансформацію повсякденного предмета у простір художнього експерименту.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субстратного звучання _ став маніфестом досліджень, що самі себе диференціюють, самі себе редагують — фестиваль непередбачуваного, декодування, підтримуваний підбірками, які ведуть бархатисту реальність і звучання, яке раніше неочікували.
Він розгортається у просторах Центру через анарххе-виставку, що об'єднує дослідження-створення, які заглиблюються у звучання інсталюваної візуальної події та радіоформування, а також у час подій під назвою «Дні заступництва».
Ці дні пропонують подовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабільними одиницями, активізуються та стають ситуаціями, що розвиваються, протоколами експерименту, колективними екологіями.
Вони з'являються, займають простір, виходять за межі.
Майстер-класи, активізації творів, спільні твори, їстівні пропозиції, перформанси, live-ефіри, концерти.
### Тут, Саймон Маунггу — «Фрагменти пам’яті, що рухається»
«Фрагменти пам’яті, що рухається» досліджує пам’ять як мову, що циркулює. Від архівів звукових записів та голосів, зібраних між Брюсселем та Кіншасою, Саймон Маунггу складає поліфонію фрагментів, мовчань і резонансів. Проєкт дозволяє почути поезію змінюваних пам’ятей, де мови, тіла й уяви перетинаються та переписуються.
--
«Фрагменти пам’яті, що рухається» — це проєкт звукової інсталяції, що ставить під сумнів сучасну циркуляцію голосів та архівів. Прийнятий у резиденцію в рамках програми INTERFERENCE_S, започаткованої Центром Валлаоні-Брюкселем, у діалозі з Archipel / Salé 2026, Саймон Маунггу розвиває дослідження, де пам’ять розглядається як процес у трансформації, що постійно формуються.
У співпраці з музеєм Куая Бранлі – Жак Ширак, він працює з етнографічними звуковими колекціями із колоніальних контекстів. Ці архіви зіставляють із сучасними звуками: уривки промов, занурені хвилі між Брюсселем і Кіншасою, голоси на переході та звуки, що продукуються під час самого прослуховування.
Збираючи матеріали в одному просторі, художник породжує діалоги, що з’являються несподівано: пам’ять перетворюється прямо в реальному часі під впливом публіки. Його підхід не полягає у відтворенні минулого, а у його перетині, вимірюванні того, чим воно стає, коли циркулює між різними тілами, територіями та часовими вимірами.
Цей підхід також передбачає критичні роздуми про умови існування архівів: хто говорить, хто слухає, і в якому контексті. Художній жест прагне перемістити ці пам’яті, звільнити їх від будь-якої географічної, історичної чи інституційної належності, щоб показати їх живу та реляційну сутність.
У серці цієї практики поезія діє як метод. Вона з’єднує фрагменти, вимальовує тиші та відсутності, і перетворює слухання на чуттєвий досвід. Кожен звук стає матерією у взаємодії, сприяючи написанню рухомого тексту.
Закарбований у постколоніальній думці проєкт стверджує, що пам’яті не мають єдиного походження, вони будуються у циркуляції та діалозі. Між Брюсселем та Кіншасою, між колоніальними архівами та сучасними голосами, інсталяція створює рухливу поліфонію, де перетинаються видимі та невидимі розповіді, відсутні фрагменти та примарні присутності.
«Фрагменти пам’яті, що рухається» пропонує таким чином сенсорний і рефлексивний досвід, де архіви стають активними матеріями, здатними трансформуватися у теперішньому та відкривати нові способи мешкати слуханням.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субстратного звучання _ став гаслом досліджень, що розмножуються самі по собі, самостійно редагуються — фестиваль непередбачуваного, розшифровок, котрий підтримують митці-спостерігачі за прихованими реальностями та незримими звуками.
Він розгортається у просторах Центру через анархі-експозицію, яка об’єднує дослідження-творчості, що досліджують звукові відтінки візуальної інсталяції, радіопродукції та навіть час мітингів під назвою "Дні молитовної взаємодії".
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабілізованими одиницями, активізуються й стають ситуаціями, що розвиваються, протоколами досвіду, колективними екологіями.
Вони відбуваються, вони займають простір, вони виходять за межі.
Майстер-класи, активації творів, спільні роботи, їстівні пропозиції, перформанси, live-події, концерти.
### Тут Марія Камарова — Atelier Sound Artifacts as Material: restitution
Цей майстер-клас розглядає посилення не лише як технічний процес, а як стратегію уваги та дезцентрування сприйняття — спосіб увійти в тертя з акустичною екологією та матеріальністю звукових пристроїв. Посилювати — означає водночас розкривати певні присутності та відкладати інші у зони невизначеності. Посилення виступає нестабільною, іноді дисидентною медіацією того, що ми чуємо — операцією зміщення порогів слуху.
Як посилати увагу саму по собі, змінюючи наші чуттєві масштаби, модулюючи наші режими слухання?
Учасниківнi будуть знайомити з техніками роботи з пристроями, доступними та low-tech: саморобні електретні мікрофони, портативні рекордери, системи Hi-Fi — маленька технічна лурітія, готова до активації, переорієнтації, напруги. Експериментальна сесія, що базується на прямій маніпуляції інструментами, буде присвячена тому, що зазвичай називають звуковими артефактами — спотворенням, подихам, ларінгам, турбулентностям, звукам контакту та іншим проявам, зазвичай віднесеним до статусу інтерференції у польових записях.
Ці явища розглядатимуть не як залишки для виправлення, а як вібраційний матеріал, який може активуватися в жестах слухання, запису й перформативної епістемології. Між випадковістю й майстерністю, дрейфом і наміром, технологічні недоліки приймуться як діючі сили, агенти композиції. Ідеться про те, щоб дозволити машинам говорити своїм відмовами, тремтіннями, перевищеннями — творити з непередбачуваним та відкривати миттєві, контекстуально чутливі відповіді.
Сесія завершиться колективною перформанс-інтервенцією в рамках експозиційного простору — активацією потоків звуку, появ акустичних присутностей, спробою виплести субстрат звуку у його найнеусталенішому, найнепокірнішому стані.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ стає символом досліджень, що самі по собі диференціюються, самі себе видають — фестиваль непередбачуваного, розшифрування, який несе артистів-детективів прихованих реальностей та несподіваних звуків.
Він розгортається у просторах Центру через анарх-х:exposition, яка об’єднує дослідження-створення, які досліджують звуки візуальної інсталяції та радіо-творчості, а також час заходів під назвою “Дні Заходів” (Journées d'Intercession).
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабільними сутностями, активізуються і стають ситуаціями, що розвиваються, протоколами досвіду, колективними екологіями.
Вони відбуваються, вони займають простір, вони виходять за межі.
Майстер-класи, активації творів, спільні твори, пропозиції для споживання, перфоманси, лайв, концерти.
### І тут концерт Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche колективу SMOG
SMOG — щомісячна серія, що базується у Брюсселі (Бельгія) вже 11 років, з понад 130 вечорами, присвячена сучасному музичному творенню в його найвідкритішому сенсі. Розглядається як простір зустрічі, SMOG шукає створювати зв’язки між практиками, естетикою звуку та публікою, яка часто існує паралельно, не перетинаючись. У серці проекту — особлива увага до музикального дослідження, яке вписується як у сучасний письмовий мову, так і у форми, що походять з інших гібридних практик. Те, що з’єднує ці пропозиції, — це не жанр, а художня вимога та прагнення до дослідження. Вечори SMOG, зазвичай структуровані у дві або три частини, взаємодіють між цими всесвітами, щоб спонукувати нові слухання та зміни сприйняття. SMOG таким чином прагне будувати мости між сценами, які зазвичай розділені — від сучасної класичної музики до техно, від панку до струнного квартету, з бажанням переосмислити рамки естетики та традиційні майданчики поширення, пропонуючи вечори, де різні способи творення та сприйняття музики можуть співіснувати в одному просторі.
Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль звукового субстрату _ став зброєю в боротьбі за дослідження, що самі себе диференціюють та самостановлюються — фестиваль непередбачуваного, розшифровки, очолюваний митцями-сканерами реалій, що невиразно лежать у тіні, та звуків, про які раніше не думали.
Він розгортається у просторах Центру через анарххе-експозицію, яка збирає дослідження-створення, що вивчають звучання візуальної інсталяції та радіопродукцію, але й час заходів під назвою «Дні заступництва».
Ці дні пропонують продовжити завдання фестивалю, створюючи моменти конденсації: миті, коли твори перестають бути стабільними одиницями, активізуються й стають ситуаціями, що розвиваються, протоколами досвіду, колективними екологіями.
Вони відбуваються, вони займають простір, вони виходять за рамки.
Майстер-класи, активації творів, спільні роботи, їстівні пропозиції, перформанси, лайв-режими, концерти.
### Тут — концерт Bear Bones, Lay Low — LIVE — Карта колективу SMOG
SMOG — щомісячна серія з Брюсселя (Бельгія) протягом 11 років, що налічує понад 130 вечорів, присвячена сучасній музичній творчості у найвідвертішому її розумінні. Платформа для зустрічей, SMOG прагне налагодити зв’язки між практиками, звуковими естетиками та аудиторією, яка часто існує поруч, не перетинаючись по-справжньому. У центрі проекту — пильна увага до дослідження музики, що проступає як у сучасному письмовому мовленні, так і в формах, що виникають із суміжних практик. Те, що з’єднує ці пропозиції, — це не жанр, а художня вимога та прагнення до дослідження. Вечори SMOG, зазвичай побудовані з двох або трьох частин, виводять ці світи на діалог, щоб викликати нові слухові переживання та зміни сприйняття. SMOG шукає створити міст між сценами, які зазвичай розділені: від класичної сучасної музики до техно, від панку до струнного квартету, прагнучи подолати художні рамки та традиційні майданчики поширення, пропонуючи вечори, де різні способи творити та слухати музику можуть співіснувати в одному простору.
Продовжіть свій культурний вечір у 4-му окрузі, відвідавши інші місця, що беруть участь у заході.
Ніч музеїв охопить Париж у суботу, 23 травня 2026 року. Це чудова нагода відвідати музеї, які іноді можуть бути дорогими, іноді непомітними та маловідомими, але завжди пропонують незабутні враження. У Парижі понад 80 музеїв долучаться до цієї ночі мистецтв. Ознайомтеся з програмою за районами [Детальніше]
Дати та графіки
У 23 травень 2026
Місце
Валлонія Брюссельський центр
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Доступ
Лінія метро 11, станція "Rambuteau"
Ціни
Безкоштовно
Рекомендоване вік
Для усіх
Офіційний сайт
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: програма, виставки... все, що потрібно знати про культурний центр у Парижі
Ніч музеїв 2026 у Парижі: програма по округах, яку обов’язково потрібно побачити
