Разом із поп-артом, але не обмежуючись ним, Хокні черпав натхнення з пейзажного живопису, кубізму для множення точок зору, з фотографії, а згодом — з цифрових технологій. Найвідоміші його картини залишаються тісно пов’язаними з Каліфорнією 1960‑х та 1970‑х років: A Bigger Splash (1967) із нерухомим басейном, який порушується бризками, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), або Mr and Mrs Clark and Percy (1970–1971).
У Парижі його творчість неодноразово ставала центром уваги. Centre Pompidou у 1999 році присвятив йому експозицію David Hockney, Простір/Пейзаж, а згодом у 2017–му відбулася велика ретроспектива, спільна з Tate Britain та Metropolitan Museum of Art. Музей Орсе презентував у 2021 році A Year in Normandie, довгу фризу на iPad, натхненну норманськими сезонами і задуману у діалозі з Німфеями Моне. Нарешті, Fondation Louis Vuitton у 2025 році прийняла David Hockney 25, масштабну експозицію, що зібрала понад 400 робіт, охоплюючи кілька десятиліть творчості.
Не шукаючи ефектного видовища, Хокні здебільшого розсунув межі живопису: від полотна до фотографії, від Полароїд до iPad, він продовжив одну й ту саму просту проблему — як зображати світ, коли наше бачення його постійно змінюється.
Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.
