Le Roi se meurt: вистава Ежена Іонеско в Театрі Епе де Буа

З 2 жовтня по 9 листопада 2025 року в Театрі Епе де Буа відбудеться вистава "Король болить" Ежена Іонеско в адаптації Жана Ламбер-Вайльда, білого клоуна, який грає роль короля Беренджера.

Що, якби муки вмирання самі по собі стали перформансом? З 2 жовтня по 9 листопада 2025 року Театр Епе де Буа / Salle en pierre пропонує зануритися у метафізичний світЕжена Іонеско за допомогою Le Roi se meurt, символічної п'єси, створеної у 1962 році, поставленої тут режисером Жаном Ламбером-Вільдом у супроводі його вірної співробітниці Катрін Лефевр. У виставі задіяні Оділь Санкара, Ніна Фабіані, Венсан Абален, Еме Ламбер-Вільд та Венсан Депре, а декорації та технічне оснащення покликані передати поступове зникнення світу в міру того, як помирає головний герой.

У цій новій інтерпретації Жан Ламбер-Вільд грає короля Беренгера в образі Грамбланка, свого білого клоуна, незвичайного і поетичного персонажа, який з'являється в його творчості вже понад двадцять п'ять років. Цей художній вибір створює навмисну невідповідність між позірною легкістю клоунади і трагічним тлом тексту, підкреслюючи експресивність персонажа, його надмірність і дезорієнтацію перед обличчям невблаганного. Сценічна адаптація вбирає в себе бароковий аспект тексту, його смак до гротеску та перебільшення, водночас роблячи видимими театральні прийоми - данина авторському підходу.

Le Roi se meurt : la pièce d'Eugène Ionesco au Théâtre de l'Epée de Bois — ©TonyGuillou

Агонія, передвіщена в царстві в руїнах

Фільм "Король помирає" зображує останні години життя уявного монарха Беренгера І, який раптово отримує звістку про свою неминучу смерть. Навколо нього руйнується його королівство, найближчі люди готуються до його відходу, але він відмовляється в це вірити, коливаючись між бунтом, запереченням, страхом і абсурдом. Декорації тріскаються, стіни тремтять, простір стискається, як тонка шкіра: весь всесвіт зникає, крок за кроком, у ритмі його повільної агонії.

Поруч з ним дві жіночі постаті протиставляють два бачення смерті: королева Маргарита, урочиста і рішуча, супроводжує його в розлуці, в той час як королева Марія, збентежена і любляча, чіпляється за життя. Напруга між цими двома жінками викристалізовує ширший конфлікт між містичним прийняттям небуття і західною відмовою його відпустити. ТекстІонеско, з його посиланнями на тибетську Книгу Мертвих та містику Іоанна від Хреста, драматизує пограничний момент, коли свідомість прокидається на порозі небуття, між страхом і прозрінням.

Між білим клоуном та екзистенційним театром

Ця версія " Король помирає ", поставлена режисером Жаном Ламбер-Вільдом, є частиною унікального дослідження мистецтва клоунади та метафізичного театру. Герой Грамбланка не прагне наслідувати Беренджера, він вбирає його, втілює у формі сирої присутності, де гра зливається з буттям. Театр тут стає супровідним ритуалом, трагічною церемонією, де гумор сусідить з панікою, а біль стає поетичним матеріалом.

Катрін Лефевр, співадаптаторка тексту, продовжує дослідження мови як інструменту одкровення, переосмислюючи театральне слово крізь фільтри сумнівів, падінь і невдач - усіх фігур, близьких для білого клоуна. Таке трактування оновлює драматургію тексту, підкреслюючи його символічне значення, не зводячи його до психологічної ілюстрації.

Вистава для поціновувачів екзистенційного театру

Ця вистава може зацікавити глядачів, які цікавляться сучасною театральною літературою та чутливі до гібридних форм, що поєднують трагедію, візуальну поезію та клоунаду. ШанувальникиІонеско, Беккета та інших театральних форм, що поєднують театр і перформанс, знайдуть у ній твір, вірний духу автора, але вільно переосмислений.

З іншого боку, ця вистава, безсумнівно, не орієнтована на глядача, який шукає легкої розваги чи наративу в класичному розумінні. Її навмисно повільний темп, естетика забуття і тема - неминуча смерть - вимагають емоційної готовності і певної поблажливості до проблем, які піднімаються в театрі абсурду і символічної репрезентації.

Театр зникнення в самому серці Salle en pierre

Сценічні елементи відіграють важливу роль у чуттєвому сприйнятті вистави. Задумана як простір у руїнах, сцена стає відображенням хворого тіла короля, кожен поштовх серця якого стрясає стіни тронної зали. Таким чином, вистава буквально слідує за траєкторією персонажа, в естетиці, де кожна технічна деталь - світло, звук, рух - сприяє стиранню світу.

Акторський склад об'єднує виконавців з різних сфер - театр, цирк, кабаре, кінне мистецтво - щоб розширити колективний, міждисциплінарний вимір проекту. Кожен з них своєю сценічною присутністю робить свій внесок у цю мрійливу, сутінкову фреску, де сцена стає метафорою проходження, театром граничного.