Катья Сент-Ілєр: спіральна та політична виставка у галереї Перротен

Візуальна буря, у якій історія круїться по колу... Катья Сен-Ілер представляє Голоси хаотичного вибуху, виставку складних гравюр і колажів, навіяних літературою спіральної гілки гаїтянської культури, у галереї ПерроТін. З 10 січня по 7 березня 2026 року ця візуальна інсталяція побудована навколо поширених спіральних мотивів, які художниця використовує для дослідження політичної та міграційної історії Гаїті. Кожне творіння наповнене насиченим пластичним словником, створеним із сирих матеріалів, таких як колючий дріт, метал, перероблені тканини або упаковки освітлювальних засобів для обличчя. Ці елементи зібрані у накладені композиції, візуально відображаючи багатошаровість діаспорних історій, розбиті спадщини та спроби їх відновлення.

Задумана як вшанування пам'яті ФранкеТієнна, гаюського письменника, що пішов із життя у 2025 році, виставка відлунює роман Готовий померти, опублікований у 1968 році. Кожен експонат відповідає цитаті з цього фундаментального твору, що започаткував рух спіралізму — літературний рух, зароджений під диктатурою Франсуа Дювальєра. У центрі уваги — спіраль, яка символізує нескінченний цикл політичних та природних катастроф. "Я кажу карибським островам мовою істеричних штормів", писав ФранкеТієнн. Мова циклонів, шалених дощів та бушуючого моря проходить через роботи Катії Сейнт-Гайльєр у вигляді закручених орнаментів і фрагментованих сцен. Виставка поєднує поетичні, релігійні й політичні алюзії у візуальний простір без чіткої лінійності, сприяючи сприйняттю у кілька шарів і стимулюючи уявлення відвідувача у ритмі його погляду.

Міграційний досвід як постійна напруга

Зображені сцени нагадують про смертельні перехрестя, спроби втечі, ув'язнення та примусові повернення. Силуети, що зібрані на здебільшого саморобних човнах, фігури, затримані за колючим дротом, або тіла, підвішені в очікуванні — ці образи створюють оповідь про блукання, позначене нестійкістю. Митець досліджує міграцію з Гаїті до Нассау, затримання в базі Гуантанамо у 1990-х і сучасну політику депортації. Через ці мотиви вона пропонує бачення, за яким міграція стає умовою існування, а точка призначення залишається невизначеною.

Урагани, що регулярно з'являються у творчості, виступають як двозначні метафори: з одного боку, як стихійні лиха клімату, а з іншого — як ознаки не вирішеного колоніального минулого. Їхні спіральні форми, схожі на ті, що бачать на метеорологічних радарів, нагадують маршрути кораблів-пал іскор. Художниця поєднує воду, заплетені коси і пам’ять депортованих жінок, які перевозили насіння під час вигнання. Її роботи стають фізичними архівами, де накладаються часи сучасності, спадщина африканського коріння і актуальні міграційні насильства.

• Прочитайте також
• Плануйте розваги: безкоштовні виставки у січні 2026 року у Парижі й Іль-де-Франс
• Незвичайні виставки, які можна побачити в художніх галереях Парижа зараз
• Гарячі пропозиції тижня у Парижі та Іль-де-Франс з 19 до 25 січня 2026 року

Матеріали, гравюра та зафіксована пам’ять

Робота Катії Сент-Ілер базується на техніці гравюри шляхом зменшення — вона переносить свої ескізи на лінолеум, а потім друкує їх на різних матеріалах. Це дає можливість накладати до п’ятдесяти шарів фарби й текстур, створюючи щільну поверхню. В результаті виникає насичена фактура, де переплітаються фрагменти попередніх робіт, порвані шини, бананові листя, друковані папери та перероблені об’єкти. Метал, який був відшліфований, вставлений і використаний як фон, нагадує про практики брасажу Нуаїль — важливого центру haitianського мистецтва, що нині під загрозою через насильство банд.

Металеві конструкції, інтегровані у твори — ланцюги, перлини, дроти — виконують роль візуальних бар’єрів. Вони продовжують концепцію затвореності, яку натякають спіральні орнаменти. Пер Флері, натхненний драпо вуду, додає ще один аспект своєї роботи, хоча й без використання блискіток: художниця застосовує гравюру та необроблений матеріал для відтворення цих сакральних об’єктів у власній естетиці. Завдяки цим жестам вона досліджує можливості пластичної резилієнсії, де кожен елемент — тканина, слід, уламок — стає носієм історії.

Візуальна інсталяція між духовністю та хаосом

Інтегруючи у свої роботи веве, священні символи вуду, художниця порушує теми перехресть, ритуалів та сили духовних постатей у життєвих шляхах людей. Вона продовжує традицію таких митців, як Мірланд Констант чи Пьєро Барра, додаючи до цього сучасну, фрагментарну візуальну мову. Ці елементи сприяють створенню власного пластичного стилю, наповненого синкретизмом, дислокацією та реконструкцією.

Деякі роботи зображують метеликів, що ширяють над колючим дротом — мотив, наповнений подвійним сенсом, запозиченим у Габріеля Гарсіа Маркеса та Едвідж Дантік. Вони виступають як пророчі знаки, натяки на біду чи ознаки зміни. Коливання між крахом і оновленням пронизує всю експозицію і уникає будь-якої лінійної або моралізаторської оповіді. Тут хаос зберігає свою роль активного, руйнівного й водночас творящого сили.

Виставка, яку варто розглядати повільно, без обіцянки розгадки

В експозиції «Звук у хаотичному спалаху» немає чіткої кінцівки. Вона відкриває розірваний простір, наповнений шарами, напруженістю та натяками. Завдяки щільній гравюрі та максимальної роботі з матеріалом Кетія Сент-Ілар» створює нестабільний пейзаж, де минуле, сучасність і перспектива майбутнього переплітаються. Відвідувачі запрошуються переміщатися цим мереживом форм, образів і голосів, розкиданих довкола, без обіцянки остаточного розв'язання, але з можливістю переосмислення та переплавлення.