Знання в обмані зору: історична виставка корейського мистецтва у музеї Гіме

Відкрийте для себе мистецтво оптичного обману у Кореї XVIII століття з виставкою «Знання через обман зору», яка буде представлена у музеї Гіме з 16 вересня 2026 року по 4 січня 2027 року.

У Франції мистецтво trompe-l'œil відоме як художній прийом, що грає з нашим сприйняттям та відчуттями. Такі твори маніпулюють реальністю, а глядачі з задоволенням розрізняють правду від примари у цих живописах, фотографіях, скульптурах... У інших культурах trompe-l'œil може мати зовсім інше значення.

У Південній Кореї, у королівстві Чосон, мистецтво trompe-l'œil було дійсно особливим, зі своїми кодами та значеннями. музей Ґіме нам пропонує відкрити для себе цей напрямок мистецтва за допомогою виставки Le savoir en trompe-l'œil, яка буде представлена з 16 вересня 2026 року до 4 січня 2027 року.

Ця виставка розкриває два століття художнього творення у Кореї, два століття культури та обміну. Оптична ілюзія розпочинається як мистецтво, що сприяє розвитку розуму та доброчесності. Король Чонджо просить художників Королівської академії створити картини бібліотеки-ілюзії, щоб його оточували книги та знання. Зазвичай монарх стає перед картиною, що зображує королівство та владу короля. Чонджо зламав традицію, наказавши створити оптичну бібліотечну ілюзію, яка символізує його доброчесність, ерудицію та багатство освіти.

Завдяки культурним та політичним зв'язкам між королівством Чосон та Китаєм корейські майстри черпали натхнення з різних художніх напрямів, щоб сформувати власний спосіб створення оптичних ілюзій. Перспектива, кольори та світло — основні теми; корейська техніка «обману очей» швидко знаходить свій шлях і поступово оселяється у палацах, у будинках аристократів, а згодом — і в провінційних оселях.

Завдяки цим творам можна побачити зв'язки та впливи, які пов’язують Корею з Китаєм, Японією та навіть Заходом. Художні техніки, предмети, використані матеріали й елементи, котрі зображують художники, чітко демонструють перехрестя культур. Ці бібліотеки-ілюзії поступово розвиваються: на початку переважають книги, згодом з’являються наукові або екзотичні предмети, предмети мистецтва, наприклад вази... Такі декоративні елементи відображають поступову відкритість країни, глобалізацію обміну, нові стилі та зв’язки між культурами.

Таким чином, з плином епох ці ілюзії еволюціонують. У 18 столітті обманні зірки зображують речі, якими хотілося б колись володіти, елементи, що підкреслюють культурну та матеріальну спадщину людини. Потім твори змінюються, відкриваючи двері до більш сюрреалістичних та оніричних світів. Книга стає декоративним об’єктом значно більше, ніж символом культури та знань, повідомлення, пов’язані з цими оптичними ілюзіями, стають більш мистецькими. Ці твори вже не є маркерами багатства або знань.

Виставка музею Гіме запрошує нас у цікавий культурний та художній світ, який часто лишається поза увагою у Франції. Це доступні ворота до корейської культури, які об'єднують збережені та захоплюючі для погляду твори. Оптичні ілюзії тут не завжди грають із нашими відчуттями; це не про обман. Ці роботи в першу чергу мають історичне значення. Деякі з них більш доступні, ніж інші: приділіть час текстам, що їх супроводжують, щоб зрозуміти їхнє значення та важливість.

Картини, ширми, предмети декору чи повсякденного вжитку: musée Guimet демонструє добірку різноманітних творів, які грають з нашими відчуттями, у експозиції, що підкреслює art coréen з 18-го по 20-те століття.

Цей тест було проведено в рамках професійного запрошення. Якщо ваш досвід відрізняється від нашого, будь ласка, повідомте нас.