Скульптура кольору: іспанське бароко приходить до Лувра

Лувр презентує добірку з 23 іспанських скульптур XVII століття, позичених Національним музеєм скульптури Вальядоліда. Виставка «Sculpter la couleur» триватиме у Залі Наполеона з 7 жовтня 2026 року по 25 січня 2027 року.

Музей Лувр приймає цієї осені безпрецедентну виставку, присвячену іспанській бароковій скульптурі, під назвою "Sculpter la couleur - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Виставка, презентована у Залі Наполеона, у першому окрузі Парижа, триватиме з 7 жовтня 2026 до 25 січня 2027, зібравши 23 видатні скульптури, усі надані для експозиції Museo Nacional de Escultura de Valladolid, іспанським національним музеєм скульптури, в рамках ексклюзивного партнерства.

Особлива риса, яку варто відзначити: ця експозиція подається одночасно й у тій же залі разом із ретроспективою, присвяченою Francisco de Zurbarán, із концептуальною сценографією, розробленою спільно, щоб між двома дисциплінами виникали діалоги поглядів. Дві експозиції за ціною одного квитка — рідкісний мистецький діалог, який не варто пропускати цієї осені в Парижі.

Що таке іспанська поліхромна дерев’яна скульптура XVII століття?

У центрі цієї експозиції — дуже особливе мистецтво іспанського бароко: дерев’яна різьблена поліхромна релігійна скульптура. Ці твори з вражаючим натуралізмом створювались, аби пробудити духовні почуття віруючих, зображуючи святих, Христа на Хресті та Діву Марію з анатомічною точністю та драматичною напругою, що не поступається найвидатнішим полотнам того часу. Мистецтво живопису й скульптури тісно перепліталось: художники на кшталт Алонсо Кано освоювали обидві форми одночасно. Саме цей діалог демонструє експозиція, розміщуючи ці твори у прямій порівняльній траєкторії з полотнами Зурбарана, Веласкеса чи Муїльо. Хочете дійти до глибшого розуміння цієї теми? Ознайомтесь із нашою добіркою виставок живопису, які не варто пропускати в Парижі та Île-de-France.

Що варто побачити на виставці «Скульптування кольору» у Луврі?

Головна пам'ятка — повний процесійний пасо від Gregorio Fernández, монументальний ансамбль із п’яти фігур, вирізаних і розписаних у натуральну величину на початку XVII століття, поданий на рівні зросту дорослої людини, щоб забезпечити пряме спостереження. Такі пасо, призначені для носіння під час процесій Страсного тижня, є фірмовою рисою Вальядоліда. Побачити подібний ансамбль у Парижі, у Hall Napoléon, — справжня подія.

Серед інших значних позик, які раніше не демонструвалися у Франції, виокремлюють «Христа зі Світла» Грегоріо Фернандеса, Христа на хресті у натуральних масштабах із вражаючим натуралізмом, а також Святого Івана Хрестителя, шедевр Алонсо Кано. Двома недавніми придбаннями музею, блискуче відреставровані, також включено до програми: Діву з Немовлям та Святим Іваном Хрестителем від Луїса Рольдана та Непорочне Зачаття від Педро де Мена (1680).

Експозиція побудована за кількома тематичними лініями: культ реліквій і роль заступників-святих, одягнені статуї, зображення страждань Христа та Діви Марії, приватна відданість та Непорочне Зачаття. Це спосіб дослідити використання цих скульптур, їх матеріальність, регіональні нюанси та персоналії видатних майстрів, що діяли в Кастилії та Андалусії. Зокрема виділяють Луїсу Рольдану, одну з небагатьох художниць того часу, яка досягла кар’єри аж до королівського двору Іспанії, поруч із Грегоріо Фернандесом, Алонсо Ка́но, Хуан де Меса, Хосе де Мора, Педро де Мена, Педро Рольдана та Хосе де Арсе.

Чому Національний музей скульптури у Вальядоліді вважають світовим орієнтиром?

Національний музей скульптури у Вальядоліді зберігає одну з найкращих колекцій Європи, а без сумніву — найдосконалішу колекцію поліхромної дерев’яної скульптури на континенті, понад 3000 експонатів. Заснований у 1842 році, він розміщується у колишньому коледжі Святого Григорія, історичному пам’ятнику ізабелінського стилю, і носить нинішню назву з 1933 року. Той факт, що музей погодився позичити 23 видатних експонати до Парижа, серед яких кілька ніколи не виїздили з Іспанії, свідчить про важливість партнерства з Лувром.

Виставку курирує Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, головна зберігачка відділу скульптур Лувра, у співпраці з Alejandro Nuevo Gómez, директором Museo Nacional de Escultura. Вона адресована як шанувальникам барокового мистецтва, так і допитливим, яких приваблює форма скульптури, що досі залишається мало відомою широкій французькій публіці. Вхід входить до стандартного квитка музею Лувра, у ціну 22 € для резидентів та громадян Європейського економічного простору (32 € за межами ЕЕП), безкоштовно для осіб до 18 років та для осіб до 26 років, які є резидентами або громадянами ЕЕП. Музей відкритий щодня, крім вівторка. Резервування рекомендується на офіційному квитковому сайті.