Дерево, пробка, бронза, кераміка: експозиція дизайну Made in Situ прибуває до Національного меблевого фонду у Парижі.

Різьблене дерево, чорна кераміка, сланець, обпалена пробка, бронза або азулежу: з 9 жовтня по 29 листопада 2026 року виставка дизайну Made in Situ запрошує до Галереї гобеленів Національного меблевого фонду в Парижі. Ноє Дюшофур-Лорвранс зібрав сім колекцій, що формуються завдяки територіям, матеріалам і ремісничим знанням.

Звідки походять меблі? Хто їх виготував? І чому саме такий матеріал, а не інший? Разом із Made in Situ дизайнер Noé Duchaufour-Lawrance повертається до витоків творення. З 9 жовтня по 29 листопада 2026 року він заповнить увесь простір Галереї гобеленів Національного меблевого фонду сімома колекціями, розробленими протягом цього проекту, який триває понад сім років.

Принцип простий: народити дизайн з зустрічі між територією, матеріалом і ремесельним умінням. Цей підхід творець називає «місцевим дизайном», що живиться спостереженням, обмінами та роботою безпосередньо з майстрами.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Осінні виставки 2026 року: сезонні події у Парижі та Іль-де-Франс, яких не варто пропускати
Ви цього осені в Парижі? Тоді знайдіть хвилинку, щоб завітати до найкрасивіших виставок, що проходять у Парижі з 22 вересня по 20 грудня 2026 року. Попереду неймовірні події — перегляньте програму святкових заходів! [Детальніше]

Екскурсійний маршрут вперше зводить воєдино сім комплектів Made in Situ у повному обсязі. Barro Negro натхненний soenga, стародавньою технологією випалу кераміки прямо на землі. Xisto досліджує якості сланцю з долини Коа у північній частині Португалії, тоді як Caretos передає енергію традицій Піренейського півострова через десять дерев’яних табуретів, вирізьблених.

Обпалена пробка досліджує стійкість пробки до пожеж, що регулярно вражають Португалію, тоді як Бронза та бджолиний віск поєднує бронзу з воском бджіл. Дуб і пробка розкриває сирові якості дерева з масиву Маур, тоді як Азулежу переосмислює знамениті португальські розписані плитки на честь океану. З колекції в колекцію матеріали керують формами так само, як розповідають про пейзажі та ремесла, з яких вони походять.

Експозиція дизайну також порівнює епохи. Кожну колекцію налагоджує діалог із історичними експонатами Національного меблевого фонду, відібраними Х’ю Жаке, істориком майстерності та науковим куратором. Витягнені із запасників, ці речі створюють відлуння та контрасти з сучасними творами.

Усі підтримують зв'язок з природою: її зображують, перетворюють або одомашнюють у давніх колекціях; як матеріал і відправна точка використовується у Ное Дюшофор-Лоуренс. Екскурсія дає змогу спостерігати різні способи мислення, роботи та трансформації матеріалу з часом.

З 2017 року оселився в Лісабоні, Ноє Дюшо-Фур-Ларранс працює на стику меблів, предметів та інтер'єрної архітектури, з постійною увагою до матеріалів та ремесел. Він зокрема співпрацював із Hermès, Dior, Ligne Roset або Saint‑Louis, а також реалізовував проєкти для Sketch у Лондоні чи лаунжів Air France. Його робота над Made in Situ вже знайшла місце у публічних колекціях: Barro Negro, сценографію якого створила Clémence Farrell, нещодавно приєднався до колекцій Центру Помпідо.

У Національному меблевому фонді, Made in Situ так розгортає всю логіку проекту: насамперед споглядання предметів, безперечно, але й розуміння того, що відбувається ще до ескізу — між матерією, територією та жестом майстра.