Art Basel Paris 2025: các sự kiện và cuộc gặp gỡ tại Paris trong tuần lễ nghệ thuật này

Trong các bảo tàng ở Paris, nghệ thuật thường được thể hiện dưới dạng tranh vẽ, điêu khắc, thậm chí là video. Nhưng trong tuần diễn ra hội chợ Art Basel Paris, mọi ranh giới đều bị xóa bỏ! Hội chợ quốc tế dành riêng chonghệ thuật đương đại này quy tụ hàng trăm phòng trưng bày và nghệ sĩ tại Grand Palais. Hội chợ cũng tổ chức nhiều triển lãm khác để du khách khám phá bên ngoài bảo tàng.

Ngoài các sự kiện này, còn có nhiều hoạt động khác được tổ chức bên lề hội chợ. Ngày mở cửa, triển lãm, hội thảo và tọa đàm, triển lãm nghệ thuật... Nhiều hoạt động thú vị đang chờ đón chúng ta tại những địa điểm đôi khi khá bất ngờ! Bạn muốn tận hưởng tất cả các chương trình song song này từ ngày 20 đến 25 tháng 10 năm 2025? Dưới đây là một số sự kiện đáng chú ý trong khuôn khổ hội chợ Art Basel Paris, sự kiện tôn vinh nghệ thuật đương đại tại Paris và vùng Île-de-France.

Lưu ý: không phải tất cả các sự kiện của Art Basel Paris đều miễn phí hoặc mở cửa tự do: vui lòng liên hệ với từng địa điểm tham gia hoặc xem chi tiết các sự kiện trên trang web của hội chợ.

• Để được đọc
• Những gợi ý nổi bật trong tuần từ ngày 20 đến 26 tháng 4 năm 2026 tại Paris và Île-de-France
• Bảo tàng miễn phí tại Paris và các di tích miễn phí ở Île-de-France: những gợi ý văn hóa bổ ích

Các sự kiện và cuộc hẹn không thể bỏ lỡ trong hội chợ Art Basel Paris 2025:

• Cuộc trò chuyện (sự kiện được tổ chức tại Petit Palais)
  Cuộc trò chuyện mở cửa miễn phí cho tất cả mọi người. Chúng tôi khuyên bạn nên đặt chỗ trước. Cửa sẽ mở 10 phút trước khi sự kiện bắt đầu. Bạn cũng có thể đăng ký tại chỗ theo nguyên tắc ai đến trước được phục vụ trước.
  
  
  • Paris, hôm qua và ngày mai: Marta Minujín và Frida Escobedo
    Thứ Năm, 23 tháng 10, 11h30 đến 12h30
    Paris thuộc về những người đã tạo nên nó. Nghệ sĩ tiên phong người Argentina Marta Minujín và kiến trúc sư người Mexico Frida Escobedo là hai trong số những người có tầm nhìn xa trông rộng đó. Trong cuộc trò chuyện do Hans Ulrich Obrist, giám đốc nghệ thuật của Serpentine, điều phối, Marta Minujín sẽ ôn lại những sự kiện cấp tiến của cô tại Paris trong những năm 1960, trong đó có La Destrucción (1963), khi cô đốt cháy những tác phẩm điêu khắc bằng nệm của chính mình. Frida Escobedo sẽ trình bày tầm nhìn của mình về việc cải tạo Trung tâm Pompidou vào năm 2030, được thiết kế cùng với công ty Moreau Kusunoki. Cuộc thảo luận sẽ khám phá ký ức và sự tái tạo, phá hủy và phục hồi, cũng như khả năng của Paris trong việc duy trì vai trò là một phòng thí nghiệm chuyển đổi văn hóa.
    Cuộc trò chuyện sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Thứ Năm, 23 tháng 10, 13h đến 14h
    Trong khi triển lãm cá nhân đầu tiên của anh tại Pháp, Wish This Was Real, khai mạc tại Maison européenne de la photographie (MEP), Tyler Mitchell sẽ cùng Simon Baker thảo luận về vai trò ngày càng quan trọng của nhiếp ảnh trong việc xây dựng ký ức văn hóa. Từ các bài xã luận về thời trang đến nghệ thuật đương đại, những hình ảnh rực rỡ của Tyler Mitchell về cuộc sống của người da đen, gắn liền với giải trí, vẻ đẹp và quyền tự quyết, đang định nghĩa lại từ vựng hình ảnh hiện tại. Cùng nhau, họ sẽ thảo luận về các vấn đề liên quan đến tác giả, thẩm mỹ và khả năng hiển thị trong một thời đại mà hình ảnh lưu truyền nhanh hơn bao giờ hết và vẫn mang ý nghĩa sâu sắc và gây tranh cãi. Cuộc đối thoại này mang đến một cái nhìn sâu sắc hiếm có về tâm hồn của một nghệ sĩ tiên phong và những vấn đề thị giác định hình một thế hệ mới.
    Cuộc trò chuyện sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Khám phá những chân trời mới: Cai Guo-Qiang và Fondation Cartier
    Thứ Năm, 23 tháng 10, 14:30 đến 15:30
    Sự kiện khai trương Fondation Cartier tại Place du Palais-Royal là một trong những sự kiện khai trương được mong đợi nhất trong năm. Nhân dịp này, giám đốc của quỹ, Chris Dercon, sẽ trò chuyện với nghệ sĩ Cai Guo-Qiang, người đã mở rộng đáng kể ngôn ngữ của nghệ thuật đương đại nhờ cách sử dụng bột và các vụ nổ khổng lồ độc đáo. Cuộc trò chuyện của họ sẽ đề cập đến mối quan hệ lâu dài giữa nghệ sĩ và Fondation – từ những tác phẩm được mua vào những năm 1990, như The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), được trưng bày trong “Triển lãm Tổng hợp” hiện tại, đến triển lãm cá nhân của ông vào năm 2000 – và sẽ khám phá cách thức mà sự hợp tác lâu dài giữa các nghệ sĩ và các tổ chức có thể nuôi dưỡng những hình thức thử nghiệm mới.
    Được điều phối bởi Coline Milliard, tổng biên tập của Art Basel, cuộc thảo luận cũng sẽ đề cập đến dự án lớn của Cai Guo-Qiang cho Trung tâm Pompidou, được thiết kế ở giao điểm giữa nghệ thuật, biểu diễn và can thiệp đô thị.
    Cuộc trò chuyện này sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Tại sao lại là Paris vào thời điểm này: giải mã hệ sinh thái nghệ thuật Pháp
    Thứ Năm, 23 tháng 10, 17h đến 18h
    Điều gì khiến Paris trở thành một nam châm thu hút thế giới nghệ thuật toàn cầu ngày nay? Cuộc thảo luận này mời giám đốc Trung tâm Pompidou-Metz, Chiara Parisi, chủ phòng tranh Emmanuel Perrotin và Mina Soltangheis, giám đốc đổi mới tại Wonder AI, cùng nhau suy ngẫm về cách hệ sinh thái nghệ thuật Pháp – nơi hơn một nửa số triển lãm dành cho các nghệ sĩ địa phương – cân bằng giữa bản sắc dân tộc và sự cởi mở quốc tế. Cuộc thảo luận sẽ khám phá sự giao thoa giữa các tổ chức và phòng trưng bày, cũng như cách các ưu tiên về quản lý, cơ cấu tài chính và cơ chế thị trường ảnh hưởng đến sự hiện diện của nghệ thuật, sự nghiệp và hoạt động của nền nghệ thuật Pháp hiện nay.
    Cuộc trò chuyện sẽ được điều phối bởi Martin Bethenod.
    Cuộc trò chuyện sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp.
    
    
  • Những năm 1990 | Yinka Shonibare CBE RA | do Edward Enninful OBE làm giám tuyển
    Thứ Sáu, 24 tháng 10, 13h đến 14h
    Edward Enninful OBE trò chuyện với Yinka Shonibare CBE RA, nghệ sĩ người Anh gốc Nigeria, người đã để lại dấu ấn trong nghệ thuật những năm 1990 với những lời chỉ trích mạnh mẽ về di sản thuộc địa. Ông đã được quốc tế công nhận nhờ các tác phẩm điêu khắc, sắp đặt và nhiếp ảnh tái hiện lịch sử châu Âu qua lăng kính bản sắc châu Phi, sử dụng vải wax Hà Lan như một biểu tượng khiêu khích về sự pha trộn văn hóa. Trong thập kỷ qua, tác phẩm của ông đã thiết lập một ngôn ngữ hậu thuộc địa mới, vừa hấp dẫn vừa kích thích. Yinka Shonibare CBE RA sẽ tham gia "The 90s", một triển lãm mang tính biểu tượng do Edward Enninful tổ chức tại Tate Britain (1 tháng 10 năm 2026 - 14 tháng 2 năm 2027).
    Cuộc trò chuyện này sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Những năm 1990 | Sonia Boyce DBE RA | do Edward Enninful OBE
    tổ chức Thứ Sáu, ngày 24 tháng 10, 14h30 đến 15h30
    Edward Enninful OBE sẽ cùng với Sonia Boyce DBE RA, nghệ sĩ người Anh gốc Phi-Caribe, người tiên phong trong lĩnh vực hợp tác và ứng tác, người đã định nghĩa lại khái niệm tác giả và bản sắc từ những năm 1980. Thông qua video, âm thanh, vẽ và biểu diễn, Sonia Boyce luôn đặt sáng tạo tập thể lên hàng đầu, thường xuyên hợp tác với các nghệ sĩ khác và xóa nhòa ranh giới giữa người sáng tạo và công chúng. Những tác phẩm đầu tiên của cô đặt ra câu hỏi về ký ức, chủng tộc và chính sách về sự hiện diện, khiến cô trở thành một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật đương đại Anh. Năm 2022, cô đại diện cho Anh tại Biennale Venice, nơi cô nhận được giải Sư tử vàng cho sự tham gia quốc gia xuất sắc nhất. Trong cuộc trò chuyện này, Sonia Boyce và Edward Enninful sẽ suy ngẫm về sự thử nghiệm, đời sống văn hóa của người da đen Anh và cách hợp tác có thể thay đổi hiện trạng.
    Cuộc trò chuyện này sẽ được tiến hành bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Những năm 1990 | Juergen Teller | do Edward Enninful OBE phụ trách
    Thứ Sáu, 24 tháng 10, 16:00 đến 17:00
    Edward Enninful OBE trò chuyện với Juergen Teller, nhiếp ảnh gia người Đức, người đã định nghĩa lại hình ảnh thời trang trong những năm 1990 bằng phong cách thẩm mỹ thô mộc của mình. Juergen Teller nổi tiếng nhờ những bức chân dung thô mộc, chụp nhanh, làm mờ ranh giới giữa các chiến dịch quảng cáo và những câu chuyện cá nhân. Hợp tác với i-D, The Face, Marc Jacobs và Helmut Lang, ông đã giới thiệu một ngôn ngữ hình ảnh được định nghĩa bởi sự không hoàn hảo, sự thân mật và sự bất kính. Cuộc trò chuyện độc đáo này nhìn lại những sự kiện mang tính biểu tượng và những nhân vật đáng ngạc nhiên đã định hình phong cách thô mộc và đầy cảm xúc của những năm 1990. Juergen Teller sẽ tham gia "The 90s", một triển lãm mang tính biểu tượng do Edward Enninful tổ chức tại Tate Britain (1 tháng 10 năm 2026 - 14 tháng 2 năm 2027).
    Cuộc trò chuyện này sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Những năm 1990 | Mark Leckey | do Edward Enninful OBE phụ trách
    Thứ Sáu, 24 tháng 10, 17:30 đến 18:30
    Edward Enninful OBE gặp gỡ Mark Leckey, nghệ sĩ người Anh, người đã định nghĩa một hình thức mới của khảo cổ học văn hóa trong những năm 1990. Kết hợp video, âm thanh và điêu khắc, Mark Leckey khám phá một cách sâu sắc về nỗi nhớ, công nghệ và bản sắc công nhân. Video biểu tượng của ông năm 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, đã trở thành một tác phẩm kinh điển, ghi lại những cảnh trên sàn nhảy Anh trong một suy ngẫm đầy mê hoặc về ký ức và tương lai. Cùng với Edward Enninful, Mark Leckey nhìn lại cách các tiểu văn hóa, máy móc và nghi lễ cá nhân của thập kỷ này tiếp tục ảnh hưởng đến thực hành nghệ thuật của anh ngày nay. Mark Leckey sẽ tham gia "The 90s", một triển lãm biểu tượng do Edward Enninful tổ chức tại Tate Britain (1 tháng 10 năm 2026-14 tháng 2 năm 2027).
    Cuộc trò chuyện này sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Hướng tới những tương lai mới: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Thứ Bảy, 25 tháng 10, 13h đến 14h
    Từ sàn nhảy đến màn ảnh, từ huyền thoại suy đoán đến sự kháng cự trong thực tế, cuộc trò chuyện này quy tụ Kiddy Smile và Josèfa Ntjam. Là ngôi sao của voguing, nhà làm phim và nghệ sĩ liên kết với Nouveau Printemps 2025 ở Toulouse, Kiddy Smile chuyển tải năng lượng và chủ nghĩa hành động của văn hóa ballroom vào các bộ phim RIDE (2024, đồng đạo diễn với Jérémie Danon) và Mother (2025, hợp tác với Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam phát triển một thực hành đa phương tiện – giữa video, điêu khắc và trí tuệ nhân tạo – để tạo ra những vũ trụ bất khuất kết hợp giữa thần thoại, khoa học viễn tưởng và ký ức tập thể. Được điều phối bởi nhà báo Christelle Murhula, cuộc thảo luận khám phá những điểm giao thoa giữa các thực hành của các diễn giả qua lăng kính điện ảnh như một không gian tập hợp các câu chuyện, tái chiếm hữu cơ thể và tưởng tượng về những tương lai thay thế. Cùng nhau, Kiddy Smile, Josèfa Ntjam và Christelle Murhula đặt câu hỏi về sức mạnh của câu chuyện – múa, âm thanh và thế giới kỹ thuật số – như một hành động thể hiện sự đoàn kết, nổi loạn và sự mê hoặc trở lại.
    Cuộc trò chuyện này sẽ diễn ra bằng tiếng Pháp.
    
    
  • Lập bản đồ sự phát triển của nghệ thuật Ả Rập
    Thứ Bảy, 25 tháng 10, 14:30 đến 15:30
    Kể từ những năm 1990, nghệ thuật đương đại đã có sự phát triển và biến đổi đáng kể trong thế giới Ả Rập. Các nghệ sĩ trong khu vực ngày càng có mặt nhiều hơn trong các triển lãm quốc tế, và động lực của các nền nghệ thuật đã thay đổi đáng kể. Các bảo tàng và quỹ nghệ thuật bắt đầu mua lại các tác phẩm, các triển lãm hai năm một lần ra đời, trong khi các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại, hội chợ, nơi cư trú và các trường học khác xuất hiện ở nhiều quốc gia. Đồng thời, các chính phủ của các quốc gia Vùng Vịnh đã khởi xướng các dự án văn hóa quan trọng. Cuộc trò chuyện này dựa trên tuyển tập The Rise of Arab Art (tác phẩm tập thể), được xuất bản vào tháng 9 năm ngoái bởi Andrée Sfeir-Semler, để tái hiện sự phát triển của các hoạt động nghệ thuật và các tổ chức trong một khu vực vô cùng đa dạng và năng động. Cuộc trò chuyện có sự tham gia của Andrée Sfeir-Semler, chủ sở hữu của Sfeir-Semler Gallery, và được điều phối bởi nhà phê bình và nhà nghiên cứu Kaelen Wilson-Goldie.
    Cuộc trò chuyện sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.
    
    
  • Đối thoại kỹ thuật số: từ mã đến bộ sưu tập – nghệ thuật kỹ thuật số ở Paris ngày nay
    Thứ Bảy, 25 tháng 10, 16h đến 17h
    Paris có truyền thống lâu đời trong việc đón nhận và phát triển nghệ thuật kỹ thuật số: nghệ sĩ Vera Molnár (1924-2023), người tiên phong trong lĩnh vực này, đã dành phần lớn cuộc đời mình ở đây, và Trung tâm Pompidou đã thành lập một trong những bộ sưu tập đầu tiên trên thế giới dành riêng cho truyền thông kỹ thuật số, khai trương vào năm 1976. Ngày nay, các nhà quản lý và các tổ chức như Jeu de Paume đang nghiên cứu các tác động văn hóa của trí tuệ nhân tạo; hơn nữa, một thế hệ nghệ sĩ và xưởng nghệ thuật mới đang dựa vào các trung tâm nghiên cứu như ENSADLab và Ircam (Viện nghiên cứu và điều phối âm thanh/âm nhạc), cũng như mạng lưới các phòng trưng bày và bảo tàng đặt hàng và trưng bày các tác phẩm được tạo ra bằng mã. Cuộc trò chuyện này quy tụ Antonio Somaini, giám tuyển triển lãm The World Through AI tại Jeu de Paume, và nghệ sĩ Paris William Mapan để khám phá sự năng động hiện tại của thành phố. Sự kết hợp giữa các tổ chức, nguồn tài trợ và cam kết của các nhà sưu tập nào đã giúp các hoạt động kỹ thuật số bén rễ và phát triển?
    Cuộc trò chuyện này sẽ diễn ra bằng tiếng Anh với phụ đề tiếng Pháp đồng thời.

Với chương trình này, không thể nào thờ ơ trước tuần lễ dành riêng chonghệ thuật đương đại tại Paris! Để biết chương trình chính thức của hội chợ, hãy tham khảo bài viết chuyên đề của chúng tôi. Chúng ta đi chứ, các bạn?

Art Basel Paris 2025: Triển lãm nghệ thuật đương đại sẽ diễn ra tại Grand Palais và khắp thành phố Paris.
Triển lãm nghệ thuật đương đại quốc tế Art Basel Paris cuối cùng cũng trở lại Grand Palais với phiên bản mới thứ tư. Sự kiện này sẽ diễn ra vào cuối tuần từ ngày 24 đến 26 tháng 10 năm 2025. [Đọc thêm]