Quỹ EDF tổ chức một phiên bản mới của sự kiện Dans(e) la lumière, kết hợp giữa triển lãm và các màn biểu diễn múa. Mùa thứ 3 của chương trình diễn ra từ ngày 4 tháng 11 năm 2026 đến ngày 31 tháng 1 năm 2027; hãy khám phá chương trình.
Fondation EDF công bố mùa văn hóa, diễn ra từ ngày 4 tháng 11 năm 2026 đến ngày 31 tháng 1 năm 2027. Tổ chức này mang đến một format khác đôi chút so với các triển lãm truyền thống, với một ấn bản mới của "Dans(e) la lumière", một sự kiện kết hợp nghệ thuật thị giác và múa, trong một hành trình đầy chất thơ và nhiều bất ngờ.
Cụ thể, chúng ta có thể xem gì trong triển lãm miễn phí này? Quỹ EDF đã tập hợp một số tác phẩm quan trọng từ bộ sưu tập của mình. Những tác phẩm lấy cảm hứng từ ánh sáng, được thực hiện bởi các nghệ sĩ lớn. Chúng ta có thể khám phá những tác phẩm ít được biết đến, đôi khi chưa từng được trưng bày, của các nghệ sĩ như Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Ngoài hành trình tham quan các tác phẩm, du khách còn có thể chiêm ngưỡng các màn trình diễn múa đa dạng. Các vũ công tạo ra một cuộc đối thoại mới mẻ với các bức tranh được trưng bày, đồng thời để ánh sáng dẫn dắt họ thể hiện thế giới và nghệ thuật của mình. Các buổi biểu diễn múa thay đổi tùy theo ngày và giờ. Du khách có thể chiêm ngưỡng các vũ công solo, các đoàn múa, các sáng tác ngẫu hứng hoặc các trích đoạn vở diễn, các điệu múa cổ điển hoặc hiện đại...
Trên sân khấu đầy bất ngờ này có mặt những nghệ sĩ như Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec… Các miền nghệ thuật, các thời đại và phong cách gặp gỡ, hòa quyện tại Fondation EDF, nơi các nghệ sĩ được đoàn kết bởi ánh sáng sáng tạo này. Triển lãm hứa hẹn sẽ bật lên sự ngạc nhiên và mang tính độc đáo!
Xin lưu ý: các sự kiện và triển lãm miễn phí, các buổi biểu diễn có phí. Dưới đây là lịch trình chi tiết các buổi trình diễn của Dans(e) la lumière, saison 3 :
BIỂU DIỄN
- 18, 19 và 20 tháng 11 năm 2026, 19h30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (dịch: “trống được truyền đạt”) là một dự án biễu diễn kết hợp choreographique của Lory Laurac, lấy cảm hứng từ Gwoka – di sản văn hóa phi vật thể của Guadeloupe. Tác phẩm ra đời từ cuộc gặp gỡ giữa Max Diakok, một vũ công và nhân vật thế hệ tiên phong trong việc truyền đạt Gwoka tại Paris, và Lory Laurac, vũ công xuất phát từ sân khấu hip-hop. Hai thế hệ, hai phương pháp cơ thể và hai lộ trình gặp nhau, đối thoại và hình thành một ngôn ngữ chung. Trống trở thành biểu tượng của sự chuyển giao, cầu nối giữa các thế hệ, các thực hành và tưởng tượng.
- 18, 19 và 20 tháng 11 năm 2026, 19h30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo ra đời từ cuộc gặp gỡ giữa Filipe và Marie. Từ khoảnh khắc ấy, họ nhận ra một sự thật: cùng làm việc với nhau đã là một ngôn ngữ chung mà cơ thể họ đã chia sẻ từ trước. Bài suy ngẫm về điều vô hình, những cảm xúc mà ta mang theo và được dẫn dắt bởi hào quang. Đây là một cặp đôi dance khám phá cuộc gặp gỡ của hai tâm hồn để mở ra một cuộc hành trình nơi cơ thể nói lên thơ ca qua vận động. Họ mong chống lại sự chuẩn hóa của dance electro, giữ lại sắc thái riêng, những bản sắc mạnh mẽ trên sân khấu, và mở ra một cách viết chung. Dự án này cũng mở ra một không gian đối thoại với dance đương đại, như một mở rộng của ngôn ngữ electro, nơi hai thế giới tồn tại và tác động lẫn nhau.
- 24, 25 và 26 tháng 11 năm 2026, 19h30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Dựa trên mối liên hệ với mặt đất, vở diễn làm nổi bật một sự gắn kết sâu sắc giữa hai người biểu diễn, cơ thể họ dường như chia sẻ một câu chuyện chung được viết bằng chuyển động. Từ sự hỗ trợ, đối thoại và lắng nghe lẫn nhau, Aqua khắc họa một tình huynh đệ được xây dựng theo thời gian. Dựa trên vũ điệu và nhạc sống, các nghệ sĩ phát triển một ngôn ngữ trao đổi, nơi mối quan hệ với người khác chiếm vị trí trung tâm.
- 1er, 2 et 3 tháng 12 năm 2026, 19h30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Vậy nếu điều quan trọng nhất không phải là lựa chọn, mà là khoảnh khắc nơi mọi khả thể vẫn đồng tồn tại? Khoảnh khắc ấy làm nảy sinh nghi vấn về không gian rung chuyển nơi quá khứ, hiện tại và tương lai gặp nhau, và mọi quyết định mở ra một con đường mới. Trong nghịch cảnh cũng như sự tương trợ, cá nhân tự hình thành và tiến triển theo các lựa chọn của mình.
- 15, 16 và 17 tháng 12 năm 2026, 19h30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Cuộc tìm kiếm sự ngạc nhiên đã mất của ngôi sao từng làm sáng mắt chúng ta trước khi những khẳng định, thói quen và áp lực của cuộc sống hàng ngày dập tắt nó. Dựa trên một cách viết choreographic lấy cảm hứng từ Hip-Hop Freestyle, SILENCE mở ra một lỗ hổng thơ mộng để cơ thể, ban đầu bị giới hạn ở trong các khuôn, tìm lại quyền sáng tạo. SILENCE mời chúng ta vào một thế giới mộng mị, để nhìn nhận khác đi, để cảm nhận và cùng nhau tìm lại những gì vẫn sống trong ta.
- 12, 13 và 14 tháng 1 năm 2027, 19h30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
SKINS
SKINS là một tác phẩm choreographic gắn với văn hóa Hip-Hop, tồn tại từ mong muốn khám phá một ngòi viết đậm đặc, cam kết và nhập vai. Kết hợp kịch bản sân khấu và freestyle, vở diễn kể lại những mảnh đời riêng tư của một câu chuyện sống. Nó đi sâu vào lớp vỏ mà ta xây dựng để tồn tại: bảo vệ, mặt nạ, những gì ta chọn cho thấy hoặc che giấu. Bằng sự vận động cơ thể mãnh liệt và những khoảnh khắc nhạy cảm, các diễn viên di chuyển giữa kiểm soát và buông xuôi, lực lượng và yếu đuối. Sáng tác lấy cảm hứng từ “skins” trong thế giới trò chơi điện tử, nơi vẻ ngoài quyết định danh tính một nhân vật. Những lớp vỏ ấy có còn bảo vệ hay bắt ta đóng kín?
- 26, 27 và 28 tháng 1 năm 2027, 19h30
Julie Rilos & Leïla Miretti – Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE nảy nở từ cuộc gặp gỡ giữa hai cơ thể mang theo ký ức. Hai cô gái Leïla và Julie, sinh ra ở vùng Carib vàẤn Độ Dương, cùng nhau bước trên hành trình từ nghi ngờ đến giải phóng, từ ràng buộc đến lễ hội. Những động tác đóng, cơ học dần mở ra thành sự ấm áp, sự lưu thông và vòng tròn của cypher. Nằm ở giao điểm của hip-hop, house dance và các gestuelles afro-descendantes, vở diễn dệt nên một ngôn ngữ cơ thể nơi di sản không còn im lặng.
BIỂU DIỄN
- 4, 5 và 6 tháng 11 năm 2026, 20h,
7 tháng 11 năm 2026, 17h và 20h
Blanca Li - L'Ombre
Tại Nhà hát Juliette Récamier
Thời lượng: 60 phút
L'Ombre khắc họa mối quan hệ phức tạp giữa con người và cái bóng của chính mình. Buổi công diễn do Blanca Li và Edith Canat de Chizy dàn dựng kết hợp múa, nhạc sống và thực tại hỗn hợp, đưa khán giả chứng kiến sự gặp gỡ giữa cơ thể thật và những bóng ma ảo. Vở diễn tựa theo chuyện cổ tích L'Ombre của Hans Christian Andersen một cách tự do. Một nhà khoa học giúp linh hồn bóng của mình sống, bóng ấy dần độc lập và giả làm người trong xã hội. Bóng vượt lên chủ nhân, quay lại hạ gục và giết người khi ông ta cố kiềm chế nó. Từ câu chuyện nhỏ ấy, Blanca Li mở ra câu hỏi về quan hệ với bản sao, danh tính và sự tự chủ, trong một thế giới mà ranh giới giữa thật và giả ngày càng mập mờ. Nhạc nền gốc của Edith Canat de Chizy được thể hiện một phần trực tiếp, cùng âm thanh nhập vai tạo nên trải nghiệm giác quan đậm đà.
- 18, 19 và 20 tháng 11 năm 2026, 19h30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Thời lượng: 15 phút
Veins of Water là một tác phẩm ba người phụ nữ, tưởng tượng ba hình tượng thủy tĩnh giữa nàng tiên, làn sóng và những linh hồn lạc lối, những sinh vật vươn lên từ vực sâu để đồng hành cùng một người đang rối ren giữa nổi trôi và chìm đắm. Tác phẩm khám phá hành động buông bỏ như một hình thức tái sinh, nước trở thành ẩn dụ cho cuộc chiến nội tâm của con người, nơi vẻ đẹp và quái vật đan xen. Trang phục và ánh sáng gia tăng căng thẳng giữa sự linh hoạt và độ đặc của hiện tượng, mang lại cảm giác mời gọi và kỳ dị. Trong Veins of Water, dance và nhạc kết hợp như hai dòng chảy, dẫn dắt khán giả trôi dạt vào một không gian lửng lơ, mong manh và gợi lên sự thôi thúc.
- 24, 25 và 26 tháng 11 năm 2026, 19h30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Thời lượng: 40 phút
Viscum là một bài thử nghiệm ballet và thẩm mỹ, nơi sự dấn thân thể chất ở mức tối đa. Ngoài hình thức, vở diễn kể về cường độ, những nỗ lực vừa đẹp vừa kiệt sức để tiến về phía nhau, sự đồng thuận và khoảng cách xác đáng giữa hai cơ thể. Một đôi nam nữ mạnh mẽ và nguyên bản, mỗi người đều thành thạo trong nhịp điệu riêng và phát triển một ngôn ngữ múa hoàn toàn lai giữa nhịp động của breakdance và nhịp jazz chuẩn xác. Trong vận động nhanh, uyển chuyển và nghĩa tình như mèo, hai người ăn mặc da đen va chạm và dìu nhau trong không gian chật hẹp để vượt qua các giai đoạn gặp gỡ khác nhau, từ vụng về đến dữ dội và cảm động.
Vở diễn được khuyến nghị từ 7 tuổi trở lên
- 1er, 2 et 3 déc. 2026, 19h30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Thời lượng: 25 phút
Một cuộc cưỡi ngựa đầy mồ hôi, tHE bAD đặt một bộ tộc nghệ sĩ lên sân khấu với một bản nhạc đệm bằng percussion. Trên lớp trang phục màu vàng, những động tác mạnh mẽ, chịu ảnh hưởng của đường phố bật lên, phản ánh sự căng thẳng và tự do tồn tại trong thế giới đêm. Theo nhà sáng tạo, đây là “thử nghiệm làm một tác phẩm mà không suy nghĩ quá nhiều”, không luôn tự hỏi nó hay nó không được. Ở đây, ông thử nghiệm chuyển động và giao tiếp giữa cơ thể như một ngôn ngữ choreographique hoàn chỉnh, từ nguồn năng lượng điên cuồng đến kiệt sức sau một nền kỷ luật nghiêm túc. Đoạn trích từ triptyque mang tên «Les barbares» là phần thứ tư trong kho repertoire của Hofesh Shechter. Nhà biên đạo múa danh tiếng, hiện sống ở London, bằng ánh đèn và nhịp điệu cuồng nộ sẽ đưa khán giả và dancer vào bầu không khí như tận thế. Những cảnh như thế kể cả bóng tối của xã hội hiện tại và niềm tin rằng con người có thể nghĩ ra những điều tốt đẹp hơn.
- 15, 16 và 17 tháng 12 năm 2026, 19h30
Helena Olmedo - Fareras
Thời lượng: 45 phút
Ở trong Fareras, có một ngọn hải đăng—biểu tượng của hy vọng và ký ức. Ánh sáng của nó trở thành một lời hứa mong manh, một ngôn ngữ chung kết nối qua biên giới. Bốn người bảo vệ ngọn hải đăng kể câu chuyện bằng cơ thể, dẫn sáng để gìn giữ, cứu và duy trì ánh sáng. Như một thần thoại riêng của họ, họ tạo ra một vũ trụ đầy hình ảnh và chuyển động. Ngọn hải đăng vẫn là mỏ neo, là chứng nhân của câu chuyện cổ này.
- 12, 13 và 14 tháng 1 năm 2027, 19h30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Thời lượng: 30 phút
Trong bóng tối, ánh sáng hình thành. Trong ánh sáng, bóng tối hiện lên rõ nét. Chiaroscuro là một kỹ thuật hội họa ra đời thời Phục hưng (mô-típ “tương phản sáng tối”) khai thác tương phản mạnh giữa vùng tối và vùng sáng để khắc họa thể tích, tạo nên kịch tính và làm nổi bật độ sâu của cơ thể. Caravage và Rembrandt là hai trong số những họa sĩ nổi tiếng đã ứng dụng thành công. Dựa trên nguyên lý này, Chiaroscuro khám phá cuộc đối thoại kịch tính giữa bóng tối và ánh sáng thông qua một đôi dancer. Cơ thể trở thành chất liệu, vừa siêu hình vừa hiện hữu qua các hiệu ứng sáng tối. Giữa đối đầu thô bạo và hòa hợp gợi cảm, giữa hấp dẫn và kháng cự, các nghệ sĩ trình diễn một ngôn ngữ choreographic nơi mỗi động tác, mỗi tiếp xúc và mỗi lần tách rời thể hiện sự bổ sung của hai lực đối lập. Ánh sáng không chỉ soi sáng: nó phác hình, làm yếu đi và tôn vinh. Bóng tối, thay vì chỉ là sự vắng mặt, trở thành hiện diện tích cực, huyền bí và bảo hộ. Trải nghiệm thị giác và thính giác này đặt câu hỏi về sự song màng của con người—khi liên tục dao động giữa dễ bị tổn thương và quyền lực, giữa những gì ta show và những gì ta che giấu— và tôn vinh vẻ đẹp bi kịch nhưng mong manh và tối thượng của cơ thể đang chuyển động.
- 26, 27 và 28 tháng 1 năm 2027, 19h30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Thời lượng: 30 phút
Dance Area Genève và La Cité Bleue hợp tác để thực hiện một dự án nằm trong thế giới riêng của Sadeck Berrabah, một tên tuổi nổi bật của cảnh múa đương đại. Với Murmuration, biên đạo đã khẳng định một dấu ấn dễ nhận diện: một lối viết cực kỳ sắc sảo, nơi cơ thể vẽ nên đường thẳng, mở rộng thành hình học và hòa quyện trong một nhịp điệu tập thể đầy mê hoặc, lấy cảm hứng từ đàn chim quần thể đang bay. Mười vũ công trẻ của Dance Area tiếp nhận ngôn ngữ đòi hỏi này và thể hiện từng động tác có ý nghĩa, đặt cá nhân vào một kiến trúc chung. Ngôn ngữ múa trở thành một tổ chức sống, luôn biến đổi, nhóm thở, rung động và tiến lên đồng nhất. Ở phiên bản này, điệu múa đồng hành chặt chẽ với nhạc, không chỉ như một phụ kiện mà là một lực cấu trúc thực sự.
Các sự kiện
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Tại Théâtre Juliette Récamier
Nhảy múa trong điện ảnh
Người dẫn chương trình: Ramy CINE Club
Miễn phí, đặt chỗ trước
Thông qua tuyển chọn bốn bộ phim mang tính biểu tượng, buổi chiếu này mở ra hành trình khám phá nhiều cách thể hiện của vũ đạo trên màn ảnh. Những tác phẩm này xem điệu nhảy như một không gian tự do, cách thể hiện bản thân và đặt vấn đề về chuẩn mực giới. Kết thúc các buổi chiếu, sẽ có phần trao đổi nhằm rà soát lại phim và mở rộng suy tư về vũ đạo và những hình ảnh mà nó mang đến cho xã hội.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Nhìn nhận lại vũ đạo
Miễn phí. Vé tự do
Dự án Nhìn nhận lại Vũ đạo nhằm xóa bỏ định kiến giới trong vũ đạo người nghiệp dư. Được bảo trợ bởi Hugo Marchand, vũ công sao của Opéra national de Paris, và được Bộ Văn hóa hỗ trợ, dự án quy tụ 12 bạn trẻ trên toàn nước Pháp. Mỗi người trình diễn một độc diễn mang tính cá nhân, thể hiện bản sắc qua nhiều thậm mỹ khác nhau: cổ điển, hiện đại và Jazz.
Sự kiện được tiếp nối bằng một sáng tác tập thể do khoảng 15 vũ công trình diễn, hình thành từ một residency nghệ thuật. Xoay quanh chủ đề ánh nhìn, ánh sáng và bóng tối, tác phẩm đặt câu hỏi về ảnh hưởng của ý kiến người khác tới động tác và danh tính của chúng ta. Buổi chiếu là lời mời để suy ngẫm và tự hỏi về mối quan hệ với vũ đạo và thông điệp mà thực hành của nó có thể mang lại cho xã hội đương đại.
- Thứ bảy 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche cho Mazelfreten
Dans(e) la lumière, la clôture
Miễn phí, đặt chỗ trước
Để khép lại mùa triển khai Dans(e) la lumière một cách trọn vẹn, Quỹ Foundations dành quyền tự do sáng tạo cho đoàn Mazelfreten! Một ngày lễ hội đầy niềm vui và bất ngờ, khi hip-hop và điện tử lan tỏa khắp Foundation ở mọi hình thức. Các màn trình diễn, gặp gỡ, buổi hướng dẫn và những khoảnh khắc bất ngờ sẽ làm nên một ngày được hình dung như một lễ kỷ niệm thực thụ của múa. Nhân dịp này, cũng diễn ra lần thứ 3 của Battle Electro Hip-Hop! Hãy đến khám phá, cảm thụ, nhảy múa và ngạc nhiên!
Sự kiện Dans(e) la lumière trở lại với lần thứ ba và có thể được nối tiếp vào năm tới. Mỗi kỳ triển lãm đều tôn vinh những nghệ sĩ mới, những tiết mục mới. Hãy để mình được cuốn theo chương trình lịch trình độc đáo tại Quỹ EDF!
