Monet, vẽ thời gian tại Bảo tàng d’Orangerie: triển lãm đặc sắc về khoảnh khắc và hoa súng nước

Tại bảo tàng de l’Orangerie, triển lãm Monet, vẽ thời gian đặt câu hỏi về cách vị danh họa ấn tượng nắm bắt thời gian. Từ những bức tranh đầu tiên ngoài trời cho tới kiệt tác Nymphéas đồ sộ, hãy khám phá Claude Monet đã diễn đạt khoảnh khắc, thời lượng và những biến đổi của cảnh quan như thế nào, từ ngày 30 tháng 9 năm 2026 tới ngày 25 tháng 1 năm 2027.

100 năm sau khi Claude Monet qua đời, nhà bảo tàng Orangerie ở Paris dành cho ông một sự tri ân hoành tráng thông qua một triển lãm quy mô được trưng bày từ 30 tháng 9 năm 2026 đến 25 tháng 1 năm 2027. Dọc theo hành trình sự nghiệp hội họa của ông, từ những phác thảo ngoài trời đầu tiên cho tới kiệt tác cuối cùng của Nymphéas, cuộc triển lãm phân tích cách vị họa sĩ nổi tiếng của trường phái ấn tượng đã tìm cách ghi lại khoảnh khắc hiện tại, ánh sáng biến đổi và sự trôi qua của thời gian trong sáng tác của ông.

Có tựa đề Monet, vẽ thời gian, triển lãm được đồng tổ chức bởi bảo tàng l’Orangerie ở Paris và Tate Modern ở London (nơi sẽ được giới thiệu từ ngày 25 tháng 2 đến ngày 27 tháng 6 năm 2027), với sự ủng hộ đặc biệt của bảo tàng Marmottan Monet và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Paris.

Triển lãm quy tụ gần bốn mươi bức tranh, chủ yếu từ bộ sưu tập của bảo tàng d’Orsay và bảo tàng Marmottan Monet, được bổ sung bởi những cho mượn từ các bộ sưu tập công và tư trong nước và quốc tế, nhằm mang lại một cái nhìn xuyên suốt và được làm mới về tác phẩm của Monet thông qua khái niệm thời gian.

Được xem từ những năm 1870 như nghệ sĩ ấn tượng hàng đầu — dù ông chỉ tham gia năm cuộc triển lãm của nhóm — Monet phát triển một phong cách hội họa dựa trên việc bắt lấy khoảnh khắc, được thể hiện bằng một nét cọ nhanh, những hòa âm sáng và làm việc ngoài trời. Tác phẩm của ông đồng hành cùng những biến động của thế kỷ XIX, được đánh dấu bởi sự gia tốc của thời gian, sự xuất hiện của đồng hồ trong không gian công cộng, sự đồng bộ hóa nhịp sống xã hội và sự phát triển của giao thông (đặc biệt là đường sắt). Trong bối cảnh này, tranh của Monet xuất hiện như một cố gắng nắm bắt hiện tại, diễn đạt sự phù du của ánh sáng và những biến đổi nhanh của cảnh quan đô thị và tự nhiên.

Chuỗi tranh ấn tượng và sự phân mảnh của thời gian

Sau thời kỳ của các triển lãm theo trường phái ấn tượng, Claude Monet đi sâu vào suy nghĩ khi khám phá biến thiên của cùng một motif ở các thời điểm khác nhau trong ngày và dưới những điều kiện khí quyển thay đổi. Chính vì vậy, ông đã phát triển ở Normandie các chuỗi tác phẩm nổi tiếng: Les Meules (1888-1891), Les Peupliers au bord de l'Epte (1891-1892), La Cathédrale de Rouen (1892-1898) hay Les Matinées sur la Seine (1896-1897). Thông qua những tập hợp này, Monet đẩy cao logic của tính tức thời lên đến mức thực sự làm phân mảng thời gian, nhằm nắm được bản chất của nó bằng sự lặp lại của cùng một motif.

Việc trình diễn Cathédrales de Rouen tại Durand-Ruel năm 1895 đánh dấu một bước ngoặt, được Georges Clemenceau mô tả trong bài viết trên La Justice như là "một cuộc cách mạng mà không cần tiếng súng". Cách tiếp cận theo chuỗi này, gần với quan sát gần như khoa học về thực tại, cho thấy sự mê mẩn của thời đại đối với việc phân tích tỉ mỉ các hiện tượng nhìn thấy được. Triển lãm làm nổi bật giai đoạn then chốt này, nơi Monet phân tích thời gian để làm cho nó trở nên dễ nhận biết hơn, đồng thời gợi mở những nghiên cứu sau này sẽ dẫn tới Nymphéas.

Hoa sen của Monet: một hành trình đắm chìm trong thời gian

Vào những năm 1890, Monet bắt đầu giai đoạn cuối của cuộc đời mình: chu trình Nymphéas. Hơn hai trăm năm mươi bức tranh được dành cho chủ đề này cho tới khi ông tạo ra các tấm bảng lớn được thiết kế riêng cho hai phòng trưng bày, dâng tặng cho nước Pháp sau lệnh ngừng bắn năm 1918 và được đặt tại musée de l’Orangerie. Khánh thành năm 1927, một năm sau khi họa sĩ qua đời, những tác phẩm trang trí hoành tráng này đánh dấu đỉnh cao của suy nghĩ về thời gian của ông, vượt qua khuôn mẫu của chuỗi tranh để hòa nhập vào một dòng chảy hội họa liên tục.

Triển lãm tìm thấy vị trí tự nhiên tại Orangerie, nơi gìn giữ cả tập hợp độc đáo này, được André Masson mô tả năm 1952 là "Sixtine của hội họa ấn tượng". Hành trình mời người xem suy ngẫm về khái niệm thời lượng, theo nghĩa Bergson, bằng cách đưa người xem vào một sự đắm chìm dần trong tác phẩm của Monet cuối cùng. Người xem không còn đối mặt với một chuỗi khoảnh khắc rời rạc, mà bị đắm chìm trong một trải nghiệm bao trùm nơi thời gian dường như suspendu.

Một trải nghiệm thực tế ảo đắm chìm

Bên cạnh lộ trình tham quan, bảo tàng giới thiệu một trải nghiệm thực tế ảo mang tựa đề Monet – theo dòng nước. Với khoảng hai mươi phút, tác phẩm immersive này dựa trên dự án L’Obsession des Nymphéas, đã được giới thiệu tại Orangerie vào năm 2018 và 2024. Được trang bị một chiếc tai nghe độc lập, du khách được mời du hành từ Argenteuil đến Giverny, từ sông Seine đến hồ sen, để khám phá cách Monet cố gắng khắc họa sự trôi chảy của thời gian qua biến thiên ánh sáng, mùa và cảnh quan nước.

Một trải nghiệm cũng mở ra những khía cạnh mang tính cá nhân trong cuộc sống của họa sĩ, như việc ông thành lập khu vườn tại Giverny, niềm ám ảnh với những phản chiếu và cuộc chiến với chứng mù khiến ông dần tiến tới một phong cách hội họa ở biên giới của sự trừu tượng. Có sẵn bằng tiếng Pháp và tiếng Anh, đây là một cửa ngỏ bổ sung giúp độc giả cảm nhận tác phẩm của Monet dựa trên giác quan.

Với Monet, vẽ thời gian, bảo tàng Orangerie mang đến một lối nhìn sâu sắc về tác phẩm của Claude Monet, nhấn mạnh cách mà họa sĩ đã đồng hành và phản ánh những biến động của thời đại thông qua đại diện cho khoảnh khắc, chuỗi và thời lượng. Khi quy tụ những tác phẩm tiêu biểu và các trang trí lớn của Nymphéas ở đúng địa điểm ban đầu, triển lãm mang lại một khu khung vô cùng mạch lạc để hiểu sự tiến hóa trong con đường nghệ thuật của ông. Hẹn gặp bạn từ ngày 30 tháng 9 năm 2026 đến 25 tháng 1 năm 2027 để lặn sâu vào thời gian... và nghệ thuật!

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'