Một câu chuyện cứ lặp lại, bị phân mảnh và biến hình... Tại phòng triển lãm Perrotin, Kathia St. Hilaire khám phá ký ức chính trị và di cư của Haiti qua một triển lãm mang tính phản ánh, có tựa đề Tiếng nói trong cơn cuồng loạn, diễn ra từ 10 tháng 1 đến 7 tháng 3 năm 2026. Đây là một cuộc triển lãm tập hợp các khắc gỗ và tranh dán, lấy cảm hứng từ văn học xoắn ốc của Haiti. Nghệ sĩ thể hiện một ngôn ngữ nghệ thuật dày đặc, dựa trên các họa tiết xoắn ốc và sự kết hợp của các vật liệu thô sơ — dây thép gai, kim loại, vải tái chế hoặc bao bì của các sản phẩm làm sáng da — để đặt câu hỏi về những câu chuyện lưu vong, các di sản bị phân mảnh và quá trình xây dựng lại phù hợp với những hành trình của người di cư.
Như một món quà tri ân dành cho Frankétienne, nhà văn Haiti qua đời vào năm 2025, triển lãm này gợi nhớ đến tiểu thuyết Mûr à crever, xuất bản năm 1968. Mỗi tác phẩm trong triển lãm phản ánh một câu trích từ tác phẩm quan trọng của phong trào ly tâm, một phong trào văn học ra đời dưới chế độ độc tài của François Duvalier. Vòng xoáy trở thành hình thức trung tâm, tượng trưng cho chu kỳ vô tận của các thảm họa chính trị và thiên nhiên. "Tôi nói tiếng các đảo trong vùng Caribbean như tiếng của những cơn bão cuồng nộ", Frankétienne đã từng viết vậy. Ngôn ngữ của các cơn bão, các cơn mưa điên cuồng và biển dữ dội ấy xuyên suốt các tác phẩm của Kathia St. Hilaire, qua các họa tiết xoáy tròn và cảnh tượng bị cắt rời. Chính vì vậy, triển lãm kết hợp các yếu tố thi ca, tôn giáo và chính trị trong một chỉnh thể thị giác phi tuyến tính, thúc đẩy người xem khám phá qua nhiều lớp ý nghĩa, phù hợp với nhịp điệu của mắt quan sát.
Những cảnh tượng trong tác phẩm gợi lên hành trình vượt biên nguy hiểm, những nỗ lực trốn thoát, các lần bị bắt giữ và sự về nước bắt buộc. Hình ảnh những bóng dáng chen chúc trên những chiếc tàu tạm bợ, những khuôn mặt bị giam giữ sau hàng rào thép gai, hay những thân thể treo lửng lơ chờ đợi: tất cả tạo thành một câu chuyện về sự lang thang, bị chi phối bởi bất định. Nghệ sĩ tập trung phản ánh cuộc di cư của người Haiti hướng vềNassau, các vụ bắt giữ tại căn cứ Guantanamo vào thập niên 1990, cùng các chính sách cưỡng bức đẩy đi hiện nay. Thông qua những chủ đề này, tác phẩm truyền tải hình ảnh về di chuyển như một điều kiện tồn tại, không có điểm đến cuối cùng rõ ràng.
Các cơn bão thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm, như những biểu tượng hai chiều: vừa là thảm họa khí hậu, vừa là hình ảnh của một quá khứ thuộc địa chưa từng được giải quyết. Những hình dạng xoắn ốc, giống như các đường radar thời tiết, gợi nhớ các tuyến đường của những tàu chinh phục thuộc địa. Nghệ sĩ liên kết giữa nước, tóc tết, và ký ức về những người phụ nữ bị buộc phải lưu đày mang theo hạt giống trong hành trình chạy trốn. Các tác phẩm này trở thành những kho lưu trữ vật lý, nơi thời gian hiện tại, di sản châu Phi còn sót lại và các bạo lực trong di cư đương đại đan xen, chồng chất lên nhau.
Công trình của Kathia St. Hilaire dựa trên phương pháp in khắc giảm dần, bắt đầu từ những bản vẽ chuyển qua các tấm linoléum rồi in lên các chất liệu khác nhau. Kỹ thuật này cho phép cô chồng lên tới năm mươi lớp mực và vật liệu, tạo ra một bề mặt đặc quánh, nơi những mảnh vỡ của các tác phẩm trước đó, lốp xe rách, lá chuối, giấy in hình và các đồ vật bị biến dạng đan xen nhau. Kim loại, sau khi được mài mòn, gắn ghép rồi tích hợp như một nền tranh, gợi nhớ về các hoạt động của brasaj de Noailles, một trung tâm nghệ thuật Haiti ngày nay đang bị đe dọa bởi bạo lực của các băng nhóm.
Các cấu trúc kim loại tích hợp trong tác phẩm – chuỗi, hạt, dây – như những hàng rào thị giác, mở rộng ý tưởng về sự giam giữ được gợi lên bởi các họa tiết xoắn ốc. Việc đính hạt, lấy cảm hứng từ drapo voodoo, thể hiện một khía cạnh khác của quá trình sáng tạo, dù không sử dụng sequin: nghệ sĩ dùng khắc và nguyên liệu thô để tái tạo những vật thiêng liêng này theo phong cách riêng biệt. Thông qua những động tác đó, cô đặt câu hỏi về khả năng tồn tại bền vững của nghệ thuật vật chất, nơi mỗi thành phần — vải, dấu vết, mảnh vụn — đều mang trong mình câu chuyện riêng.
Trong việc tích hợp vèvè, những biểu tượng thiêng liêng của voodoo, nghệ sĩ khơi gợi các ngã rẽ, các nghi lễ và sức mạnh của các nhân vật tinh thần trong cuộc đời con người. Cô mở rộng công trình của các nghệ sĩ như Myrlande Constant hay Pierrot Barra, bằng cách thêm vào đó một ngôn ngữ hình thái rối rắm, mang tính đương đại. Những yếu tố này góp phần tạo nên một ngôn ngữ nghệ thuật riêng biệt, phản ánh sự đa dạng của văn hóa, sự xáo trộn và tái hiện không ngừng.
Một số tác phẩm thể hiện hình ảnh những con bướm nhẹ nhàng bay lượn trên hàng rào thép gai, biểu tượng mang tính đa nghĩa được lấy cảm hứng từ Gabriel García Márquez và Edwidge Danticat. Chúng biểu thị điềm báo, dấu hiệu của thảm họa hoặc là biểu tượng của sự biến đổi. Sự dao động giữa mất mát và hồi sinh này chính là cốt lõi của triển lãm, được xây dựng theo một hướng phi tuyến và không mang tính đạo đức rõ ràng. Nơi đây, hỗn loạn được giữ vững như một nguyên tắc hoạt động cốt lõi.
Triển lãm The Vocals of the Chaotic Burst không mang đến câu trả lời rõ ràng. Thay vào đó, nó mở ra một không gian đứt gãy, chứa đựng nhiều lớp, căng thẳng và những ẩn ý. Thông qua kỹ thuật khắc tinh xảo và việc khai thác chất liệu tới cực đoan, Kathia St. Hilaire tạo nên một cảnh quan bất ổn, nơi quá khứ, hiện tại và tương lai đan xen vào nhau. Người xem được mời dạo chơi trong mạng lưới các hình dạng, hình ảnh và âm thanh rải rác, không đặt kỳ vọng phải tìm ra điểm kết thúc, mà mở ra khả năng tái tạo và khám phá mới.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
Ngày và giờ mở cửa
Từ 10 tháng một 2026 ĐẾN 7 tháng ba 2026
Vị trí
Galérie Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Giá cả
Miễn phí
Trang web chính thức
leaflet.perrotin.com
Thông tin thêm
Mở cửa từ thứ Ba đến thứ Bảy, từ 10 giờ sáng đến 6 giờ chiều.
