.Phòng tranh La Lison tại Paris trưng bày triển lãm nhiếp ảnh Icône émoi của Michka Kovalsky, diễn ra từ 12 tháng 2 đến 28 tháng 3 năm 2026. Nghệ sĩ đã giới thiệu một loạt tác phẩm làm từ gỗ, một số còn phủ lớp lá vàng mỏng, trong đó kỹ thuật ánh sáng và bóng tối tạo nên cấu trúc hình ảnh, mở ra cuộc đối thoại giữa hình thể và chất liệu. Triển lãm mời khán giả dành thời gian để thưởng thức và suy ngẫm về từng khoảnh khắc của hình ảnh.
Điều gây ấn tượng ngay từ đầu chính là cách các tác phẩm được tạo ra. Michka Kovalsky bắt đầu bằng việc chọn những tấm gỗ cũ, sau đó ông đánh bóng, làm biến dạng hoặc nhẹ nhàng đốt cháy để làm lộ ra các dấu vết thời gian. Các bức ảnh sau đó được chuyển tải lên các bề mặt không đều này, trước khi thêm lớp vàng lá vào một số vị trí nhất định. Kết quả mang đậm cảm hứng từ các biểu tượng và sự liên tưởng đến Phong cách Phục hưng, mà không bao giờ rơi vào việc trích dẫn nguyên bản. Valérie Dufour, người chủ gallery trưng bày các tác phẩm này, tóm tắt mối quan hệ đặc biệt của cô với hình ảnh như sau: "Trong tác phẩm của ông, hình ảnh không đơn thuần chỉ là dấu ấn — nó xuất phát từ một cuộc đối thoại giữa chất liệu, ánh sáng và bản năng", bà chia sẻ trong một thông cáo báo chí.
Hành trình của Michka Kovalsky giúp ta hiểu rõ hơn về cách tiếp cận này. Xuất phát từ nghề cắt tóc, tốt nghiệp CAP vào năm 2007, anh đã dành nhiều năm làm thợ làm tóc và trang điểm cho các buổi chụp hình và các agency người mẫu. Song song đó, anh còn phát triển kỹ năng thực hiện may mặc, truyền lại từ bà ngoại, giúp anh sáng tạo nên những bộ trang phục cho nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, trong đó nổi bật là video ca nhạc Heartbeat của nhóm Late of the Pier vào năm 2009. Dần dà, nhiếp ảnh trở thành lĩnh vực chính để anh thử nghiệm, không chỉ đơn thuần ghi lại thực tại mà còn như một không gian sáng tạo, xây dựng ý tưởng nghệ thuật.
Trong Icône émoi, hình thể giữ vai trò trung tâm. Các tác phẩm được trình bày một cách tự nhiên, không cần lời giới thiệu, qua những tư thế, ánh nhìn và căng thẳng thể hiện rõ ý nghĩa riêng. Người mẫu được chọn vì sự hiện diện và nét đặc biệt, không chạy theo sự hoàn hảo hình thức. Khái niệm thiêng liêng được thể hiện xuyên suốt, không theo nghĩa tôn giáo, mà như một sự chú ý đặc biệt đến những điều rõ ràng trước mắt. Lá vàng thu hút ánh nhìn, làm chậm quá trình thưởng ngoạn và thay đổi cách cảm nhận về hình ảnh.
Bình luận của chúng tôi về triển lãm Ikon Emoi tại phòng tranh La Lison :
Một triển lãm mà chúng tôi đã thưởng lãm trong một buổi chiều, sau buổi khai mạc để có không khí tĩnh lặng hơn. Phòng tranh nhỏ xinh này (nằm trong một tiệm xăm hình) dẫn dắt bạn trực tiếp vào trung tâm của các tác phẩm của Michka Kovalsky. Và ngay lập tức, du khách bị cuốn hút bởi những tác phẩm đặc biệt này, phần lớn đều trên chất liệu gỗ. Đó là một ý đồ của nghệ sĩ nhằm biến những mẫu của cô thành những biểu tượng mang tính tôn giáo, mang lại một chút thần bí, thậm chí mang tính thánh thiện cho tác phẩm của mình.
Chuyên môn của tranh là điều rõ ràng, theo lời của người chủ phòng tranh : Michka Kovalsky tự tay thiết kế mọi thứ, từ trang phục đến kiểu tóc, từ khung hình đến địa điểm chụp hoặc phụ kiện. Nghệ sĩ tự tạo ra các bộ trang phục và quần áo, tự đội tóc cho các mẫu, trang điểm và tưởng tượng ra thế giới trong đó cô chụp hình họ. Ví dụ như, vành tỏa sáng quanh Chúa Jesus đồng tính hoàn toàn do nghệ sĩ làm, rồi cố định trên một bức tường. Vị trí của mẫu và góc chụp là yếu tố quyết định còn lại. Tương tự, với hình ảnh của Maria Magdala, với một khung cố định trên trần nhà, một phông nền, và mẫu nằm giữa hai thứ đó. Không có trò lắp ghép kỳ quặc nào, chỉ là góc chụp phù hợp và bức ảnh mang tính chụp ngay tức thì.
Ảnh in trên giấy (kiểu polaroid) sau đó được chỉnh sửa, cạo đi để loại bỏ giấy và chỉ giữ lại lớp film, rồi rất cẩn thận đặt lên lá vàng 22 karat. Gỗ thì lại bị đối xử khá khắc nghiệt: luộc qua nước sôi, rồi dùng máy mài và các dụng cụ tra tấn khác để tạo vẻ cũ kỹ, sần sùi nhanh chóng. Rõ ràng là một sự tương phản rõ rệt với sự tinh tế của hình ảnh gốc. Dù sao đi nữa, chẳng có gì sơ suất trong quá trình thực hiện.
Những điều cần biết:
Phòng tranh nhỏ nhưng lại ngập tràn các tác phẩm. Bạn có thể dành thời gian ngắm nghía tất cả. Và nếu muốn sở hữu một tác phẩm, hãy yên tâm rằng các mức giá khá hợp lý, bắt đầu từ 160 euro. Đây là của một nghệ sĩ trẻ mới bắt đầu, vì vậy giá khá cạnh tranh để bạn có thể bắt đầu gom bộ sưu tập. Hãy xem cảm xúc của bạn thế nào, rồi quyết định xem có nên rước về nhà hay không.
Phòng tranh cũng rất dễ tiếp cận, chỉ cách Quảng trường Cộng Hòa vài bước chân. Nằm trong địa chỉ của tiệm xăm hình "La Bête Humaine", bạn cứ thoải mái vào tham quan (vâng, đúng rồi, bạn đã đúng địa chỉ rồi đấy...).
Rời khỏi phòng tranh La Lison, du khách sẽ mang theo trong lòng một ấn tượng khó phai, đó là cảm giác đã lướt qua những hình ảnh liên tục day dứt và giữ lấy ánh nhìn, mà không bao giờ ép buộc một cách hiểu duy nhất. Bằng cách để người xem tự do quan sát, mơ hồ và khám phá ý nghĩa của riêng mình, triển lãm mở ra một không gian của sự ngắm nhìn kéo dài, nơi hình ảnh vẫn tiếp tục gợi cảm xúc ngay cả sau khi đã rời khỏi.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
Ngày và giờ mở cửa
Từ 12 tháng hai 2026 ĐẾN 28 tháng ba 2026
Vị trí
galerie La Lison
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Truy cập
Tàu điện ngầm tuyến 4, ga "Château d'eau"
Giá cả
Miễn phí
Thông tin thêm
Mở cửa từ thứ Tư đến thứ Bảy, từ 12 giờ trưa đến 7 giờ tối
