Triển lãm Vải vóc của nghệ sĩ tại Bảo tàng Bourdelle: những bộ trang phục kể chuyện về các nghệ sĩ vĩ đại - ảnh của chúng tôi

Bắt đầu từ một chiếc tủ trong Bảo tàng Bourdelle... Năm 2020, nhiều trang phục của Antoine Bourdelle, trong đó có đồ làm việc, bất ngờ được tìm thấy trong căn hộ cũ của con gái ông, Rodhia. Phát hiện này khai sinh ra triển lãm L’Étoffe de l’artiste, được trình diễn tại quận 15 của Paris từ 23 septembre 2026 au 24 janvier 2027. Trong năm năm, các giám tuyển rà soát hồ sơ lưu trữ, bộ sưu tập công khai và nguồn tư liệu tư nhân nhằm hiểu cách các nghệ sĩ, từ cuối thế kỉ XIX đến giữa thế kỉ XX, đã dùng trang phục để làm việc, thể hiện bản thân và định hình hình ảnh của mình. Kết quả trưng bày đối thoại giữa hơn 50 món vải vóc, phụ kiện và đồ mang trên người với 50 bức ảnh, 33 bức tranh, 12 ​​bản vẽ và 9 tác phẩm điêu khắc.

Ở đây, trang phục không bao giờ chỉ là một mảnh vải. Trang phục học giả, áo blouse ở xưởng, áo khoác dạn nứt, yếm jeans, trang phục dân tộc hay dáng vẻ toan tính quá mức: mỗi bộ đồ kể một vị thế xã hội, một cách làm việc và một quan niệm về nghệ sĩ. Cuối thế kỷ XIX, một số người vẫn khẳng định dòng dõi với các bậc thầy xưa, trong khi những người khác đổi trang phục đứng đắn lấy áo blouse của người thợ hoặc vẻ ngoài xộc xệch của người bohemien.

• Để được đọc
• Các triển lãm thời trang miễn phí không nên bỏ lỡ tại Paris lúc này
• Bảo tàng Bourdelle, một bảo tàng-xưởng miễn phí dành riêng cho nhà điêu khắc ở Paris
• Những kế hoạch hấp dẫn nhất của tuần từ 21 đến 27/9/2026 tại Paris và Île-de-France

Vào ngã rẽ của thế kỷ XX, trang phục bắt đầu lên tiếng một cách rõ ràng. Chúng trở thành tuyên ngôn chính trị, kéo dài hành động sáng tạo, khẳng định văn hóa hoặc là khu vực thử nghiệm về giới tính. Các nghệ sĩ không chỉ chọn trang phục nữa: họ hình thành một đường nét ngoại hình, trau chuốt một dấu ấn riêng và thậm chí tự may nên huyền thoại của chính mình.

Hành trình tham quan được bố trí quanh 11 chương mục theo mốc thời gian:

• Kế thừa và tự nhận diện : Những trang phục mang cảm hứng Phục hưng, từ áo choàng dài đến bộ đồng phục học viện thêu lá olive, đánh dấu nguồn gốc và thành tựu của người mặc. Những đài rosette Légion d’Honneur của Antoine Bourdelle và Rosa Bonheur, cùng với áo khoác có brandebourgs của chính Rosa Bonheur, gợi lên trọng lượng của các danh hiệu chính thức.

• Kiểu làm nghệ sĩ : mũ mềm, cà-vạt lavallière và áo paletôt bạc màu nuôi dưỡng huyền thoại về một nghệ sĩ boheme. Gắn liền bởi Henri Murger trong Scènes de la vie de bohème, hình ảnh “kẻ lang thang” bị đẩy lên màn ảnh báo chí và trong biếm họa; ngay cả khi các họa sĩ như Édouard Manet lại ưu chuộng trang phục đen trang nghiêm, hoàn toàn chấp nhận được.

• Bảo vệ bản thân và Mượn : các nghệ sĩ tìm nguồn cảm hứng từ trang phục nông dân, công nhân và thợ thủ công. Áo blouse bằng linen màu chàm được thêu do Gustav Klimt thiết kế, bộ trang phục do Bourdelle sáng tạo, chiếc áo khoác thợ mộc rộng, bộ yếm hoặc bộ đồ lao động kể lại một cách nhìn mới về lao động thủ công. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brâncuși hay Pierre Soulages cũng lựa chọn những trang phục tiện dụng này.

• Partir : đường sắt tạo điều kiện cho những chuyến khởi hành tới Bretagne và Pont-Aven, nơi chiếc áo vest thêu trở thành một biểu hiện rõ nét của thời trang Paris. Chuyến tham quan cũng đề cập đến việc tiếp nhận các yếu tố trang phục liên quan đến orientalism thuộc địa, cùng với những trang phục huyền bí của nhóm Nabis do Paul Ranson, Paul Sérusier và Jan Verkade thể hiện.

• Troubler les genres : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks ou Marie Laurencin détournent les codes de l’habit masculin, giữa tailleurs, cravates, nœuds papillon et cheveux courts. Claude Cahun construit des silhouettes volontairement indéterminées, trong khi Marcel Duchamp tạo ra alter ego Rrose Sélavy. L’habit masculin d’Anton Prinner est, lui, présenté comme l’affirmation de son changement de sexe.

• Phân biệt và tìm thấy bản thân : trong giới Dada và Siêu thực, sự kỳ quặc gần như trở thành một nghề. Léonor Fini nhân lên mặt nạ và trang phục, Foujita tạo nên một vẻ ngoài nhận diện ngay từ cái nhìn đầu tiên và Salvador Dalí biến ria mép thành chữ ký. Những nghệ sĩ khác công khai hay tái hiện gốc gác của mình, như Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya hoặc Foujita, với áo sơ mi Slave, trang phục Tehuana, trang phục Kabyle và các chất liệu dệt của Nhật Bản.

• Biến đổi thực tại và tự thay thế : những Futuristes người Ý, dẫn đầu là Giacomo Balla, tưởng tượng những bộ trang phục đầy màu sắc có thể đồng hành cùng một cuộc cách mạng xã hội và thẩm mỹ. Thayaht sáng chế Tuta, Varvara Stepanova là prozodezhda, trong khi Sonia Delaunay đã khoác cho giới thượng lưu Paris những « vải đồng thời ». Sau năm 1945, trang phục đôi khi trở thành một tác phẩm hoặc vật liệu: bộ trang phục bằng felt của Joseph Beuys và những chiếc áo sơ mi tích hợp vào các bức thảm của Josep Grau-Garriga gần như đã thay thế chính cơ thể nghệ sĩ.

Sau năm năm nghiên cứu, triển lãm được hưởng lợi từ sự cho mượn của musée d’Orsay, musée des Arts décoratifs, Musée d’Art moderne de Paris, Palais Galliera, maison-atelier Foujita, cùng Wien Museum, Städel Museum và nhiều bộ sưu tập tư nhân. Gần một phần tư số nghệ sĩ được giới thiệu là nữ.

Phần cuối nhắc nhở rằng có những bộ trang phục và phụ kiện cuối cùng đã thay thế khuôn mặt trong ký ức tập thể. Áo thuyền viên sọc của Picasso, chiếc kính của Le Corbusier, mái tóc của Foujita hay ria mép của Dalí đủ để gợi lên chủ nhân của chúng. L’étoffe de l’artiste cho thấy chân dung tự họa không chỉ được vẽ trên một bức tranh: nó còn có thể được cắt may, thêu và mang trên người.

Được giới thiệu tại Musée Bourdelle, triển lãm mở cửa từ thứ ba đến chủ nhật, từ 10h đến 18h, với lượt nhập cuối lúc 17h15. Vé có giá 12 euros cho người lớn và 10 euros cho vé giảm giá; việc tham quan các bộ sưu tập cố định vẫn miễn phí.

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'