Vẽ bằng tay, phun màu lên tường, để cho cảm xúc tự do tuôn trào mà không cần quan tâm đến việc tạo ra tác phẩm đẹp mắt: đó chính là nguyên tắc của Action Painting, một loại hình sáng tạo mới thu hút ngày càng nhiều người tham gia. Tại Paris, các cửa hàng chuyên về nghệ thuật này mọc lên như nấm sau mưa, khai thác xu hướng biến việc vẽ tranh thành một trải nghiệm giải trí vừa vui nhộn, vừa trực quan, vừa mang tính cộng đồng. Tại đây, không có khuôn mẫu nào cố định: bạn thỏa sức khám phá, sáng tạo, thể hiện chính mình trong một không gian chìm đắm trong âm nhạc và ánh sáng, tạo nên một bầu không khí vô cùng đặc biệt.
Xuất phát từ phong trào nghệ thuật nảy sinh ở Mỹ những năm 1950, Vẽ hành động hiện đại đã thoát khỏi phòng tranh truyền thống để trở thành hoạt động phổ biến trong các xưởng sáng tạo mở, gần gũi hơn với cộng đồng. Ở đây, khách tham quan được khuyến khích đứng vẽ, di chuyển tự do và thể hiện cảm xúc mà không bị hạn chế về kỹ thuật hay hình thức. Các buổi vẽ thường đặt trước và kéo dài từ 30 phút đến hơn một giờ, phù hợp cho cả trẻ nhỏ lẫn người lớn. Không khí tại đây rất thoải mái, phần lớn được góp phần bởi âm nhạc phù hợp, tạo điều kiện cho sự bộc lộ tự nhiên và sáng tạo không giới hạn.
Tại Paris, nhiều địa điểm đã chuyển sang mô hình này, như Paint Invaders, Paint Me Up, hay Breush. Các địa điểm này cung cấp không gian riêng tư, nơi mọi người có thể thỏa sức vẽ trong phòng kín, bảo vệ an toàn, đôi khi còn được chiếu sáng bằng ánh sáng đen để tạo ra hiệu ứng phát quang. Mọi dụng cụ cần thiết đều sẵn có: sơn, đồ bảo vệ, vải canvas… thậm chí còn có kính hoặc phụ kiện để thay đổi hiệu ứng sáng tạo.
Trải nghiệm này hướng đến sự dễ tiếp cận, không yêu cầu kỹ năng nghệ thuật từ trước. Điều thu hút chính là sự tự do sáng tạo cùng khả năng tham gia vào hoạt động khác biệt so với cuộc sống hàng ngày. Các hình thức tổ chức đều được thiết kế phù hợp cho các buổi đi chơi cùng bạn bè, các hoạt động xây dựng đội nhóm, các sự kiện gia đình hoặc thậm chí là các lễ sinh nhật. Tôn chỉ của hoạt động là tận hưởng niềm vui khi cùng nhau vẽ tranh, trong một không gian thân mật, không có áp lực đánh giá. Kết thúc buổi session, ai cũng mang về tác phẩm của riêng mình.
Khác xa với các xưởng sáng tạo truyền thống, Action Painting mang lại trải nghiệm thú vị đầy cảm xúc và trực quan. Ở đây, hành động mới là yếu tố chính, còn kết quả chỉ là phần phụ. Người tham gia thường đến để xả stress, thử nghiệm hoặc đôi khi để thả lỏng tâm trí. Màu sơn trở thành phương tiện giúp họ kết nối lại với chính mình qua từng chuyển động của cơ thể. Một số buổi chiều tạo ra không khí yên tĩnh, trong khi những buổi khác lại năng động hơn, phù hợp với từng cảm xúc và sở thích.
Hoạt động này hướng tới đối tượng rộng lớn: những người tò mò, yêu thích nghệ thuật, trẻ nhỏ, nhóm bạn, người lớn tìm kiếm một trải nghiệm mới lạ. Nó mang đến một phương thức giải trí khác biệt so với các hoạt động văn hóa truyền thống, chú trọng vào sự tham gia tích cực hơn là chỉ thưởng thức một cách thụ động. Ưu điểm của hình thức này còn nằm ở sự đơn giản: đặt chỗ trước, đến với trang phục hàng ngày, và tất cả đều đã sẵn sàng để bắt đầu vẽ.
Action Painting đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong cách chúng ta tiếp cận giải trí: không chỉ đơn giản là để vui chơi, mà còn để trải nghiệm, để tham gia và sáng tạo. Ngày nay, chúng ta không còn muốn chỉ xem tác phẩm hay lắng nghe một bài phát biểu nữa: chúng ta muốn trở thành người góp tiếng nói, cảm nhận và tương tác… Và Action Painting mang đến tất cả những điều đó. Trong bối cảnh này, việc vẽ tranh trở thành một cách thể hiện cảm xúc trực tiếp hơn, dễ tiếp cận hơn, không còn bị ràng buộc bởi quy tắc hay chuẩn mực thẩm mỹ. Không còn đặt nặng về kỹ năng cầm cọ, mà thay vào đó là trải nghiệm cá nhân và cảm xúc mà chúng ta cảm nhận qua từng nét vẽ.
Những dạng hình thức này đáp ứng nhu cầu kết nối lại chính bản thân, cũng như với người khác. Thành công của Hội Hoạ Hành Động còn nhờ khả năng tạo liên kết: giữa bạn bè, gia đình hay đồng nghiệp. Đây là hoạt động có thể chia sẻ, bình luận và trải nghiệm chung qua từng cử chỉ, màu sắc và tiếng cười. Phương thức này nằm trong một phạm trù rộng hơn về cảm xúc, đưa người dùng trở lại trung tâm của trải nghiệm và giúp nghệ thuật trở nên ý nghĩa hơn trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta.
Action Painting cũng đặt ra câu hỏi về hình thức mà các hoạt động nghệ thuật của ngày mai có thể mang lại. Nếu một bức tranh trống trong không gian mở có thể trở thành nơi mọi người cùng thể hiện và sáng tạo, tại sao không thử các hình thức tương tự trong nghệ thuật biểu diễn, sân khấu hay các địa danh di sản văn hóa? Và nếu thay vì chỉ tiêu thụ, người xem trở thành thành phần đồng sáng tạo, trong những khung cảnh linh hoạt, mang tính tương tác và kích thích giác quan? Sự háo hức đối với các workshop này cho thấy khán giả đã sẵn sàng thử nghiệm những mô hình mới mẻ, khác xa những phương pháp truyền thống theo chiều dọc.
Ngày càng nhiều những hoạt động văn hóa đang bước vào cuộc chơi này: từ các nhà trung gian, nghệ sĩ, các tổ chức đến các nhóm cộng đồng. Chúng ta thấy hiện ra những mô hình pha trộn, kết hợp giữa sáng tạo cộng đồng, trải nghiệm đắm chìm ngày một sâu hơn, các hoạt động nghiệp dư có sự hướng dẫn, và các workshop giúp người tham gia thả lỏng tâm trí. Trong bối cảnh này, hành động sáng tạo nghệ thuật trở thành một công cụ đa năng: nó có thể hỗ trợ công tác truyền thông văn hóa, tăng cường kết nối cộng đồng, thậm chí giúp cải thiện sức khỏe tâm thần. Tiềm năng của các hình thức này vẫn còn rất lớn để khai phá. Điều tiếp theo? Có thể sẽ là ngày càng nhiều các hoạt động cộng đồng tự do hơn, sáng tạo hơn nữa, diễn ra tại những địa điểm ngày càng bất ngờ. Một điều chắc chắn là: loại hình trải nghiệm này đã có khán giả riêng, và có lẽ đây mới chỉ là khởi đầu.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
