Được đạo diễn bởi Éric Besnard, bộ phim lịch sử này có sự tham gia của Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy và Isabelle Carré. Được phân phối bởi Warner Bros. Pictures, bộ phim sẽ ra rạp ở Pháp vào ngày 19 tháng 11 năm 2025 và kể lại nguồn gốc của nhân vật do Victor Hugo tạo ra.
Câu chuyện kể về việc Valjean ra tù vào năm 1815. Bị xã hội từ chối, anh tìm thấy nơi nương náu tại nhà một vị linh mục và những người thân của ông. Sự giúp đỡ bất ngờ này khiến anh đánh giá lại con đường của mình. Hành trình của nhân vật xoay quanh việc sửa chữa và lựa chọn một danh tính mới.
Bộ phim theo chân hành trình lang thang của nhân vật chính, người phải đối mặt với sự thù địch xung quanh. Sự chào đón mà anh nhận được trong ngôi nhà này đánh dấu một bước ngoặt, buộc anh phải đánh giá tác động của những hành động trong quá khứ và xem xét một con đường được dẫn dắt bởi niềm tin và sự đoàn kết.
Bộ phim được đồng sản xuất bởi Radar Films, Mediawan và France 3 Cinéma. Dự án được hỗ trợ bởi CNC, cũng như Vùng Provence-Alpes-Côte d’Azur và Sở Vaucluse. Bộ phim được quay tại nhiều thị trấn ở miền Nam nước Pháp. Éric Besnard tái ngộ với Grégory Gadebois, người đã từng tham gia Délicieux. Phân phối quốc tế do Ginger & Fed đảm nhận.
Tông điệu của phim thiên về một cách tiếp cận kịch tính tập trung vào những dilemmas đạo đức. Câu chuyện đặc biệt hướng đến khán giả quan tâm đến các tác phẩm chuyển thể từ văn học, các nhân vật được khắc họa và các bộ phim dựa trên sự tái hiện lịch sử. Các chủ đề được đề cập bao gồm sự tha thứ, bất công xã hội và sự biến đổi cá nhân.
Jean Valjean
Phim | 2025
Ra rạp vào ngày 19 tháng 11 năm 2025
Phim tâm lý lịch sử | Thời lượng: chưa rõ
Đạo diễn: Éric Besnard | Diễn viên chính: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy
Tên gốc: Jean Valjean
Quốc gia: Pháp
Jean Valjean, do Éric Besnard đạo diễn, quy tụ Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy và Isabelle Carré để tái hiện hai cuốn sách đầu tiên của tiểu thuyết Victor Hugo, "Un juste" và "La Chute". Bằng cách chọn một bản chuyển thể ngắn gọn — từ khi ra tù đến cuộc gặp gỡ định mệnh với giám mục Myriel — Besnard không cố gắng cạnh tranh với những tác phẩm vĩ đại của Hugo, mà muốn quay trở lại nguồn gốc của nhân vật. Anh đã tạo ra một bộ phim khiêm tốn về mặt tài chính nhưng đầy tham vọng về mặt ý tưởng: ghi lại khoảnh khắc một người đàn ông tan vỡ quyết định tái sinh.
Ngay từ đầu, " Trước khi có một anh hùng, đã có một con người, một kẻ khốn khổ ", tông điệu đã được định hình. Bộ phim ưu tiên một cách tiếp cận thân mật, tập trung vào sự cứu rỗi,sự loại trừ xã hội và khả năng tha thứ. Về mặt này, nó hoàn toàn phù hợp với di sản của Hugo. Nhiếp ảnh, được chi phối bởi "màu xám khoáng" mà nhiều nhà phê bình đã đề cập, không bao giờ là một sự giả tạo đơn thuần: nó phản ánh sự khắc nghiệt của một thế giới nơi bất công và sợ hãi dường như được khắc sâu vào đá. Hình ảnh, nghiêm khắc nhưng được trau chuốt, tạo ra một bầu không khí mang lại cho câu chuyện một sự gắn kết gần như vật lý. Ảnh hưởng rõ rệt của phim cao bồi thể hiện qua sự cô độc của nhân vật chính, một bóng dáng nặng nề tiến bước trong một khung cảnh đè bẹp anh ta như một đường chân trời đạo đức.
Chúng ta cũng thấy sự trung thành tuyệt đối với tác phẩm của Hugo, với giọng đọc rất hiện diện, những đoạn lạc đề về thời gian, cấu trúc rời rạc. Sự lựa chọn này có thể có vẻ hàn lâm đối với một số người, nhưng nó cũng là một trong những điểm mạnh của bộ phim: thay vì đơn giản hóa hoặc hiện đại hóa quá mức, Besnard thích để âm nhạc của văn bản gốc vang lên, giao cho hình ảnh của mình nhiệm vụ thể hiện nó hơn là tái tạo nó. Kết quả không phải lúc nào cũng hoàn hảo, nhưng sự nhất quán tổng thể chiếm ưu thế, tạo ấn tượng về một câu chuyện được kể một cách nghiêm túc và tôn trọng.
Trong phim, Grégory Gadebois gây ấn tượng với khả năng thể hiện rõ ràng sức nặng nội tâm của Valjean. Diễn xuất mạnh mẽ nhưng nhạy cảm của anh mang đến nhiều khoảnh khắc đầy duyên dáng, đặc biệt là trong những khoảng lặng khi người xem có thể cảm nhận được cuộc đấu tranh nội tâm đang diễn ra. Bernard Campan mang đến sự dịu dàng đơn giản cho nhân vật Giám mục Bienvenu, vai diễn mà anh thể hiện được bản chất nhân văn của nhân vật; còn Isabelle Carré thì nổi bật với sự hiện diện tinh tế, mang đến cho bộ phim những khoảng lặng đáng hoan nghênh. Mặc dù dàn diễn viên không phải lúc nào cũng đồng đều, nhưng mỗi người dường như đều được dẫn dắt bởi cùng một mong muốn là thể hiện nhân vật hơn là diễn quá lố.
Điều thuyết phục nhất ở Jean Valjean là khả năng đưa huyền thoại vào một hành trình sâu sắc về mặt nhân văn. Cảnh Valjean khẳng định: " Không tin vào sức mạnh của nước thánh, vào sự trinh trắng của một trinh nữ, vào sự phục sinh của một người bị hành hình bằng vương miện gai, không có nghĩa là không tin ", tóm tắt triết lý của bộ phim: một cuộc tìm kiếm đạo đức, không giáo điều, nơi con người tái định nghĩa bản thân qua hành động của mình. Kết thúc phim, với câu nói " Câu chuyện của một con người không chỉ là câu chuyện của một con người, mà còn là câu chuyện của những người mà anh ta gặp gỡ ", hoàn tất việc thiết lập chiều kích phổ quát này mà không bao giờ sa vào sự cường điệu.
Tất nhiên, không phải mọi thứ đều hoàn hảo: một số lựa chọn dàn dựng vẫn còn thận trọng, một số chuyển cảnh thiếu chiều sâu, và sự khắc khổ về mặt hình ảnh có thể khiến người xem cảm thấy nhàm chán. Nhưng nhìn chung, Jean Valjean đạt được một sự chính xác hiếm có, đó là một bộ phim ưu tiên sự chân thành hơn là sự quá đà. Bộ phim chủ yếu hướng đến những khán giả nhạy cảm với các bản chuyển thể trung thành, các bộ phim tâm lý nội tâm và sức mạnh kín đáo của những câu chuyện về sự biến đổi. Những ai tìm kiếm một bộ phim hoành tráng hơn có thể sẽ cảm thấy xa cách, nhưng những ai chấp nhận hòa mình vào nhịp điệu trầm tư này sẽ cảm thấy giàu có hơn.
Bản tái hiện hành trình ban đầu của Valjean này nhấn mạnh sự thay đổi nội tâm của anh và những cuộc gặp gỡ đã định hình con đường của anh.
Để kéo dài trải nghiệm tại rạp chiếu phim, hãy tham khảo các bộ phim ra rạp trong tháng 11, các bộ phim đáng xem hiện tại và lựa chọn các bộ phim Pháp của năm của chúng tôi.
